西南地区少数民族多声部民歌和声研究

西南地区少数民族多声部民歌种类丰富,是劳动人民长期积淀的智慧和艺术的结晶,研究、了解其风格特征与内涵,对丰富当代音乐创作、演唱与演奏,丰富自身艺术实践,增强爱国情感与民族自豪感方面将起到积极的作用。以西南地区少数民族具有代表性的藏族民歌、布依族民歌、侗族民歌、羌族民歌、佤族民歌中的多声部民歌作为研究对象,从和声语言特征、旋律中的和声思维及终止表达几方面,深入剖析多声部民歌的构成规律,探究其产生的内涵与意义。

里盖蒂《三首婚礼舞曲》和声研究

通过对里盖蒂《三首婚礼舞曲》的具体分析和研究,探讨了里盖蒂早期音乐创作的和声技术特点。

朱践耳不同时期钢琴作品和声研究

本文通过介绍朱践耳的生平及创作经历、分析不同时期创作的钢琴音乐、对不同时期的代表钢琴作品进行和声研究等几方面内容，旨在挖掘朱践耳在创作层面上的经验和技巧，将其保持民族语言、民族风格、中国风情的传统文化精神发扬下去，继承朱践耳先生在钢琴音乐创造上增添的新的钢琴语境。

米约双钢琴套曲《丑角》的和声研究

米约的创作具有鲜明的个性，他早期的创作强调节奏、力度，常常采用“街头音乐”的原始音调。后期则用多调性手法，曲调纯朴（常常带有他的故乡普罗旺斯风格），晚年的风格趋于稳定、温和，与法国古典主义音乐的联系十分明显。以复合的思维方式，在调性、和声、节奏乃至体裁、风格等多方面领域里进行了大胆创新。

《台湾舞曲》和声研究

江文也是中国作曲家中使用现代作曲技法的先驱。《台湾舞曲》是中国第一部在国际比赛 上获奖的作品。本文试图通过分析《台湾舞曲》的和声材料、和声材料的相互关系以及调性等几个方 面,窥视江文也的创作手法。

舒伯特和声的动力性研究——以d小调弦乐四重奏《死神与少女》为例

舒伯特的d小调弦乐四重奏《死神的少女》是他弦乐四重奏作品里极具创造力的一首作品，它改编自舒伯特同名艺术歌曲，具有独特的神秘气氛和哲理性。本文主要通过调性布局、和弦材料、和声进行几个方面对这首作品进行一个和声动力性的研究。

席曼诺夫斯基早期钢琴作品中的和声技法特征

卡罗尔·席曼诺夫斯基(Karol Szymanowski)被认为是肖邦之后波兰最伟大的作曲家之一,又被称作波兰的"现代音乐之父"。在席曼诺夫斯基的早期创作中,钢琴作品占据了十分重要的地位,并开始显露出属于作曲家自己的特点。本文将其早期作品中的和声加以研究,从四个方面阐述作曲家传统和声技法的运用特征。

和声的色彩与造型——薛文彦交响作品和声方法分析

人们对器乐作品中和声的应用,大都注重序进功能、音乐动力,或更多着眼于为旋律配置伴奏织体。薛文彦的交响音乐作品中对和声的应用则更多地注重于和声的色彩与造型作用,其手法独具特色,不仅突破了传统和声体系局限,吸纳了现代作曲手法,还根据作品的需要从多重调性中采集音列来重新结构和弦,用和弦紧张度的变化来创造和声色彩,用和声色彩来塑造音乐形象。本文通过对薛文彦部分交响音乐作品中和声手法的分析,对和声在大型器乐作品中如何创造新色彩以及如何以色彩造型音乐加以研究和梳理,以供作曲实践之参考。