郭祖荣交响曲和声素材拓展的七个路径

郭祖荣先生是我国著名的交响曲作曲家,已有29部交响曲问世(截止到2015年5月)。在其60余年的交响曲创作历程中,郭祖荣先生倾力最多的是他独特的民族调式和声语言。其中,有关和声素材拓展的七个路径是他执著探索民族调式和声的重要理论成果,贯穿于他一生的交响曲创作历程。本文将梳理郭祖荣先生交响曲创作中七个路径的具体内容,并总结这七个路径的整体特征。

舒伯特钢琴奏鸣曲和声素材的运用

舒伯特被认为是古典主义音乐时期的一位伟大的音乐作曲家,他创造了极高的艺术成就。虽然他的钢琴音乐作品创作较晚,但与其他的歌曲作品一样伴随着他走向生命的最后。奏鸣曲式历经了近两个世纪时期,并且在贝多芬时期达到了鼎盛。但要通过奏鸣式来体现浪漫主义的情感、艺术魅力等方面是很有挑战的,所以就引发了许多其他音乐形式的涌现,但舒伯特仍然不懈努力与追求,对贝多芬的音乐继承并没有一味的效仿,而是发挥了自身的创新能力,使之成为自己的音乐特性。

二胡协奏曲《楚颂》和声技法探究

李博禅是当代极具代表性的青年作曲家,其音乐组织结构有着极强的个人特色,既受传统和声体系的影响,同时蕴含了当代创作思维。他的作品往往深藏在简洁的外表之下,流动着丝丝温暖与潺潺深情。本文从作曲技术理论的视角,以二胡与钢琴版本《楚颂》为研究对象,对该作品内部和声素材、组织方法及结构意义进行分析与论述。

论亨德尔清唱剧《以色列人在埃及》和声技法的应用

亨德尔所作的二十多首清唱剧作品是他音乐生涯中最杰出的贡献,在对清唱剧作品《以色列人在埃及》的和声研究中,从终止式、转调手法、中古调式素材、不协和和声以及非常规功能和声进行这五个方面,阐述了和声学理论建立初期,亨德尔作品中的和声应用及特点。

《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《梅花三弄》的和声特点分析

《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《梅花三弄》三首钢琴作品都是根据中国古曲改编的,它们既强调了旋律的完整性,又发挥了钢琴极宽泛的音域特色和擅长于多声部音乐表现的特点;既做到对民族乐器的音色、泛音等的描绘,又充分展现了钢琴的演奏技巧;既把握了古曲的风格与神韵,又结合了西洋的基本作曲理论技术,在作品中真正地做到了"借鉴"与"发展"、"弘扬、继承与创新、移植"的辨证统一。