中国民歌主题钢琴改编曲的和声配置研究

将民歌改编成钢琴曲是音乐创作的一项重要内容,其中和声的选择与运用对于表现音乐的民族风格和个性风格的形成有着直接的影响。本文拟从几种传统的功能和声配置入手来探讨将民歌改编成钢琴曲时效果比较好的几种和声配置方法。

试论单声部视唱曲伴奏中的和声配置问题

好的的视唱伴奏可以提高学生对视唱的兴趣，并能帮助学生理解作品，反之，不好的视唱伴奏会干扰学生的视唱，歪曲作品。伴奏的好坏虽然没有一个统一的标准，然而笔者认为它的成败主要取决于和声。因此，本文对视唱中的和声配法作了初步的探讨。

钢琴曲《音诗》的和声配置与结构布局研究

钢琴曲《音诗》是传统与现在作曲技法相结合的典型例子之一。从听觉方面来说,该作品在某种程度上体现了浪漫主义时期的作品风格,主要体现在旋律的写作极具歌唱性;而在其和声的配置上,又体现出现代作曲技法的特点,主要表现在音乐发展的某些结构部位的"非功能性的"和弦连接与交替和弦的使用,因此全曲音响效果较为清新;在其结构发展中,又体现具有三部性原则的对称结构。

和声配置中和弦设计的宏观思维

本文通过:(一)在和声配置中为什么要强调和弦设计的宏观思维?(二)怎么样来宏观思维?(三)宏观思维在实际配置和写作中的实践运用等三个方面进行论述,使和声的分析、配置和写作具有整体思维和有序逻辑。

调性扩张用于维吾尔族民间调式和声配置的创新性

调性扩张的引入可以将复杂的和声现象用理解简单化的方式理解,通过对现有的调性扩张实例展示、分析,发现规律试图把该方法用于维吾尔族民间调式作品的和声配置中。本文首先对维吾尔族民间调式进行梳理、分析,而后结合九音调式、梅西安“有限移位调式”理论获得对和声配置的新的选择方式,并对新的和声配置方式进行实例展示和对比。对于十二平均律律制乐器的学习者在进行和声选择时提出个人的见解。

京剧唱腔音乐的和声配置

研究京剧唱腔音乐的和声配置问题具有多重的现实意义。首先在创作实践中能使京剧唱腔音乐的编配有律可循;其次对和声教学在突出民族戏曲特色(民族调式和声及五声性的和声手法)、加强作曲专业学生对所创唱腔的缩谱写作能力上均有极大地帮助;最后研究京剧唱腔音乐的和声配置为我们探索与推动京剧音乐的多声化具有积极意义。

京剧老生流派唱腔的和声配置初探

一、京剧老生流派唱腔和声配置的理论依托传统京剧是单声部的。传统京剧唱腔是单声部的,没有和声运用。20世纪50年代的革命现代京剧多声化的成功运用,推开了和声在京剧唱腔音乐中的一扇大门。从此以后多声化的配置广泛应用于现代京剧的创作当中,大大丰富了单声部唱腔的音响效果,进而推进了京剧音乐的发展。随之而来,本民族的和声理论研究成果逐年增加,从三和弦开始到五声音调和弦再到复合和弦以及复调化和半音化和弦发展至今,对我们研究中国戏曲音乐的多声化提供了丰富的理论依托。

为滇剧音乐配置和声的处理手法极其意义

滇剧是我国云南省汉民族一个古老的地方剧种,流行于云南全境及四川会理、贵州盘县等地。滇剧的声腔、剧目大都是外省流入云南的,徽剧、京剧、川剧、梆子腔对滇剧的形成发展都有影响。在将近二百年的发展过程中,与云南各民族人民的生活、风习和民间艺术等结合。……同时又经过广大艺人长期的反复和舞台实践,逐步形成了独特的艺术风格,成为云南人民群众喜闻乐见的剧种。一、滇剧音乐的结构特点: 滇剧声腔音乐属于多声腔剧种音乐。唱腔的结构属于“板腔体唱腔”结构,主要唱腔分为三大类: 1、“丝弦”腔,主要来自陕西“秦腔”,主奏乐器是板胡。“丝弦”腔唱腔风格具有旋律高亢、节奏明快、激越、粗犷。

音乐表演专业和声教学“逆向”手段的研究

本文指出高等艺术院校音乐表演专业学生的和声教学存在的一些盲目、偏颇的做法。通过笔者的艺术观点、学习经历与教学实践,并且对比参照欧洲某些著名音乐学院的授课方式,正视教学对象音乐基础知识有限的现实情况,以“有合理设想的实验性教学措施”为基础,提出教学中运用“逆”向教学手段的观点。

键盘和声课教学规律初探

由文化部主办、委托武汉音乐学院召开的"全国高等音乐院校和声学学术报告会"已在不久前结束了。与会代表向大会提交的学术论文,部分已在《音乐研究》、《中国音乐学》以及本刊等学术季刊的八七年第一期上全文发表,还有一部分论文也以摘要的形式集中载于《中国音乐学》今年第一期上。为了更全面地反映这次会议的成果,本刊继而刊出另外十五篇论文摘要以利于学术研究。

五声音阶的和声配置及其他

中国音乐的五声音阶在结构上和欧洲的七声音阶根本不同。由于欧洲的和声是建筑在主三和弦的三度构造的基础上的,所以欧洲音乐中的调性以及由调性而产生的功能性,对中国音乐说来是无效的。因此,对于配置和声以及应用一般的和声形式结构,都不能接受和硬搬欧洲的三和弦,也不能把一些现象归纳和解释为导源自三和弦。对于中国音乐,最好的亦法是用复调来处理,但仍应保持转调、音列变换以及主音变换等因素。关于和弦的构造,我相信,用四度、五度的结构可能比用三度、五度的结构获得更好的效果。关于中国音乐中的和弦结构,我想以琵琶独奏曲《十面埋伏》为例来谈一下。

三本和声习题解答书之比较

本文对三本和声习题写作及解答方面的书进行了比较分析,从不同层面揭示出每本书的特点及利弊。

钢琴的基础和声与节奏(续)

变换节奏试将上述歌曲《闪闪的星》在原型基础上(和声构成相同)加以节奏变化。

谈和声在民族音乐中的运用

谈和声在民族音乐中的运用刘秋玲自古以来，我们的民族音乐素以旋律线条优美而著称于世，在世界的艺术殿常中占有重要地位。我们的民族音乐不论从纵的或是横的角度去看，均与西方音乐有质的不同。西方音乐大多以和声为旋律发展之据和基础，其旋律往往与和声有着密切的联系...

约翰·威廉姆斯《勇者行军》中的二度关系和声

约翰·威廉姆斯(John Williams)创作的《Raiders March》(勇者行军)是1981年上映的美国电影《夺宝奇兵》的主题配乐,乐曲在很大程度上帮助电影成功塑造出了印第安纳·琼斯(Indiana Jones)这一英雄式的电影角色。作曲家约翰·威廉姆斯在这首作品中充分展示出了自己娴熟的作曲技法和深厚的对和声运用的独到见解。本文希望通过分析作品中作曲家利用以二度关系和声为核心的创作手法,探究在近现代和声影视作品的配乐中,对于和声运用的新颖思路的启示。

试析格里格声乐套曲《山之精灵》Op.67中的和声手法

声乐套曲《山之精灵》是格里格在1895年至1898年根据挪威著名新浪漫主义风格诗人嘉宝的组诗创作的一部声乐套曲，被格里格自称为一生中最满意的一套歌曲，从和声手法上也被大家誉为最具创作性的艺术歌曲。本文从变格进行的调性呈示方式、终止式的处理、异调配置、平行高叠和弦的进行，四个方面对格里格独特的和声技法进行简要论述。

论贝多芬“月光”奏鸣曲的曲式结构与思想内容

论述了贝多芬“月光”奏鸣曲在曲式结构、和声配置、旋律的进行、声部的安排等方面的精心布局 。

钢琴即兴伴奏入门教学中的五大障碍及解决对策

本文从钢琴即兴伴奏课教学实践出发，详尽分析了学生在初学这门课时存在的最主要的五大障碍：和声配置、和弦连接、伴奏织体、对歌曲旋律和节奏的补充“加花”、移调。并且通过细致的理论研究和实践总结，对以上五大障碍的解决对策进行了详细的剖析，指出学生只有认清障碍、用科学的方法刻苦训练，去解决以上障碍，才能突破钢琴即兴伴奏的第一道门槛，从而迈向更广阔的专业学习之路。