爵士钢琴和弦演奏方法的探析

爵士乐当中大量使用以七和弦为基础的包含各类延伸音及附加音的和弦。使用这些和弦会带来更为丰富的和声色彩,同时也带来一个挑战,即如何演奏这些较古典音乐中经常使用的三和弦和七和弦构造更为复杂的和弦。爵士钢琴演奏家对演奏这类复杂和弦有着创造性的想法,即以七和弦的"三、七"音为框架,在此基础上有规律地增加更多和弦音,达到快速准确地演奏爵士和弦的目的。

小提琴和弦演奏的几种练习

从新世纪的音乐现象及发展特征中可以观察到,许多演奏者由于缺乏表现音乐构思所必备的技术条件而使演奏受到妨碍。无疑这是因为在学习的早期,他们没有得到各种充分的技术训练,其中和弦技术训练就是其一。本文阐述了和弦演奏的几种技术技巧。

钢琴演奏技术与音乐风格的关系

学习钢琴的演奏技术是为了更好地表现音乐.钢琴的演奏技术必须服从于音乐的创作风格和音乐的思想内容,任何一个钢琴演奏者只要一接触乐曲,就会遇到音乐的技术问题和音乐内容与风格之间的相互关系问题.我们认为,钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要.

拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲op.43》演奏技巧的运用

本文就《帕格尼尼主题狂想曲》的演奏技巧进行研究,作者以亲身演奏为实践经验,对演奏技巧仔细揣摩,并对作品中八度演奏,音阶的快速跑动,作品中和弦的演奏进行了详细的分析,从而帮助演奏者们更好的掌握这部作品。

李斯特钢琴作品《弄臣》艺术特色与演奏

李斯特创作了大量的钢琴曲目,同时在一定程度上推动了钢琴艺术的发展。李斯特先生的很多钢琴作品都融入了较高难度的钢琴演奏技巧,蕴含的钢琴音乐情感也非常丰富。特别是基于歌剧作品的钢琴改编作品,在凸显原作内涵的基础上,也可以实现钢琴艺术的创新。本文先阐述了李斯特钢琴作品《弄臣》的创作背景,接着探索了这部作品的艺术特色,并从音乐演奏风格的把控、八度演奏、大量音阶的快速跑动、和弦演奏、琶音演奏、装饰音演奏技巧和踏板的使用等多个方面探讨了这部作品的演奏技巧。

试析布洛赫中提琴希伯莱组曲演奏技法

希伯莱组曲是犹太血统的瑞士裔美国作曲家,指挥家,欧内斯特--布洛赫创作的一部经典中提琴组曲,该部作品带有浓厚的民族音乐和地域音乐色彩,音乐旋律优美流畅,对中提琴演奏者来讲,是一部不可多得的演奏作品。本文将从实践演奏的角度出发着重由揉音方式,和弦的演奏以及节奏的练习三方面结合作品经典片段,理论结合实践演奏技法试析本人对作品的演奏心得。

浅析拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》创作要素的演绎

拉赫玛尼诺夫是19世纪末20世纪初的后浪漫主义作曲家、钢琴家,他的创作领域广泛,涉猎交响曲、室内乐、声乐和钢琴等领域,钢琴音乐创作是贯穿他一生的重要创作部分。他创作的《第二钢琴奏鸣曲》在钢琴文献史上占有重要地位,对钢琴创作及演奏发展有着重要意义。本文以拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》为研究对象,以作曲家生平、创作理念、创作背景和曲式分析等内容作为依据,主要论述了拉氏《第二钢琴奏鸣曲》演奏中的声部层次、和弦演奏、踏板运用三个方面。

论中阮的快速演奏

快速演奏对中阮演奏者来说是比较难的技术,同时也是必备技术。对于现场演奏而言,快速演奏无疑是最吸引眼球、最能获得现场效果的技法。要想获得高质量的表现效果,须通过长期而科学的练习,科学的训练方法是所有阮演奏者应当高度重视且认真探讨的问题。

钢琴演奏中肢体语言的演绎

音乐的表达是由演奏者内心起伏变化流露出来的,然而肢体语言在感情音乐表达中的地位也不可忽视。在演奏中肢体语言不仅包括动态肢体语言,静态坐姿也是一种肢体语言。本文通过同音或同和弦的反复演奏、音阶的演奏、琶音的演奏、八度的演奏以及和弦的演奏五种技术与肢体的结合进行了分析,意在说明肢体语言在演奏中的应该注意的问题。肢体的表现也要根据作品风格而定,过分的肢体语言会破坏巴洛克时期音乐的神圣和典雅,拘谨的体态又表现不出浪漫主义时期音乐的抒情或奔放。肢体语言并没有固定模式,只是人们在表达音乐抒发感情流露出来的自然肢体动作。