论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34中的和弦运用技巧

肖斯塔科维奇是20世纪音乐领域中极富影响力与个性的杰出作曲家,其一生中创作了多部音乐作品。本文笔者以肖斯塔科维奇的《24首钢琴前奏曲》作品34为研究对象,对其创作背景、思维与技法特征、和弦运用技巧进行研究,力求揭示与学习该作品的创作观念与和声技法。

肖邦《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章和声技法探究

“钢琴诗人”肖邦一生只创作了三首钢琴奏鸣曲,其中《第三钢琴奏鸣曲》是他中期代表作之一,其充分展现了肖邦这一时期的创作特点。本文以该作品第一乐章为例,从曲式结构、调性布局、和声序进,以及和弦运用等方面进行分析,探究肖邦在传统和声技法基础上所做的创新,以及其作品中的个性化和声语言。

流行音乐演奏中的和声技法

和声用其独特的表现手段使音乐得以不断发展、深化。流行音乐中也存在着多种多样的和声手法,我们从常用变化和弦的运用方面作一些简单的归纳。

其形虽似,神采迥异——肖邦《幻想即兴曲》与莫舍列斯《降E大调即兴曲》比较

肖邦的《幻想即兴曲》并未在作者生前发表,俄国作家索洛普磋夫在《肖邦的创作》一书中推测,这可能是由于其主题与莫舍列斯的《降E大调即兴曲》有相似之处的缘故。笔者认为,虽然从表象上看,这两首乐曲的主题部分确有很多相似之处,但是,如细加研究,从和弦外音、变化音的运用,隐伏声部的技巧,节奏与句法安排,钢琴织体的写作等方面均可找出诸多相异之处,从中明显可以看出:肖邦《幻想即兴曲》所运用作曲技术手段更为丰富,乐曲的动力性更强,音乐内涵更深刻。正是这些相异之处造成了二者在音乐风格乃至艺术水准上的本质区别。