重视钢琴基本技巧练习加强音阶琶音和弦训练

钢琴享有"乐器之王"的美誉,随着物质生活水平的提高,学习钢琴的人越来越多,但大多数学生在钢琴班学习的时候都只是按照各个考试级别的要求简单浏览音阶、琶音、和弦等等基础知识,后期很少再对钢琴的基本技巧进行深入练习,这实际上对于学生琴技的发展十分不利。基于此,本文主要就钢琴基本技巧练习的重要性,音阶琶音、和弦的学习步骤进行简单介绍。

色彩和声产生的根源——现代调性观视角下和弦-音阶的应用

当前,各种音乐流派层出不穷,面对现代音乐纷繁复杂的情况,传统乐学对调、调式、和声观念的反映不足,这一点在和声中尤为突出,随着传统音乐向现代音乐范式的拓展,调、调式、和声等观念急需转变,如何有效的确定和分析现代和声及相关现象成为当前急需解决的一个问题。本文从音的物理基础出发,紧密结合生理特性,通过分析音的性质、听觉生理机制、音的协和机理、权衡律制,利用发声体的张力度在分析音响上的优越性,创造性的引入模糊性理论,以此为基础,给出拓展后的和声、调性等一系列新观念,"和弦-音阶"方法成为和声等产生"色彩"变化的直接而有效的工具,通过实际分析,体现和验证了上述一系列新观念的合理性和可操作性。

全音阶在现代音乐创作中的运用——乐曲《二人台》音乐结构分析

比利时华裔作曲家张豪夫的《二人台》是一部采用全音阶模式写成的二重奏作品,该曲在全音阶材料的运用上突破六个音的模式写作,将12个音分解成两组全音阶,再从中提炼出更多的三、四音结构,将它们随意自由地纵向复合、横向交替使用,做具有音高集合意识的组合,构成了结构严谨、风格鲜明、较为新颖的全音阶作品。

全音阶及其和声透视

本文通过对全音阶来源的透视,认为全音阶及其和声不是人工杜撰的,它是调式扩充和调性和声演变的必然结果。本文对全音阶及其和弦结构进行了较为系统的归纳和分类,并主要以德彪西为例对全音阶及其和声的处理手法进行了概要性的论述。

全音阶的材料——兼论全音阶在调性音乐中的运用

全音阶,作为一种特殊的音阶,是20世纪使用较多的六音音阶之一。本文在前人的基础上总结了全音阶的材料特性与集合特征,归纳了全音阶和弦,并对其进行了分类,对全音阶的音响进行了描述与辩证,分析了其在调性音乐中的运用。

现代爵士乐即兴理念与调式音阶解析

自Bebop以来,形成了传统爵士乐与现代爵士乐的分水岭,爵士乐逐步迈入"现代化",现代爵士乐由于其多变的色彩、自由的风格和前卫的理念一直吸引着人们,然而由于其和声、调式的复杂性、多样性、频繁的离调和转调、独特的技法和语汇等使用给人们带来诸多困惑。本文以音的物理特性为基础,通过和弦音阶方法,创造性地给出和弦的张力与调式的关系,并演化出即兴演奏常用三大调式系统及属七变化和弦所对应的和声、音阶等情况,分析了调式和声相互借用这一现象,以及爵士乐中替代和弦、复式和弦、和声进行与解决等特点与技法,最后通过实际谱例进行验证和解析。

JAZZ和声应用研究

和声学是一门讨论和弦以及和声与和弦之间相互关系的学科,理解和声的语汇是理解音乐语汇的必要基础。而Jazz和声学是整个大和声学体系中一个新的分支。在我看来,Jazz是一个独立而重要的美国音乐艺术形式,它起源于19世纪末20世纪初,经历了一百多年甚至更长的发展演变,Jazz乐发展为一种即兴、节奏摇摆、大量切分旋律和节奏、约定俗成的声部进行核和声的高度严密的音乐风格。Jazz作曲家如Duke Elligton,Charlie Parker,Thelonious Monk,Thad Jones,Joe Pass等为Jazz作出了重大贡献,留下了众多值得纪念的精细的作品遗产。是什么让他们如此经典而流行呢?当然可能是旋律,还有和声、Jazz和声。本文主要讨论他们是如何做到的,以及我们怎样在自己的作品中运用这些技术。

《伴你轻松弹好音阶和弦琶音——美妙的钢琴小品31首》

本乐谱选编的曲目都是一些非常简短、非常好听的小品，由星海音乐学院钢琴系副教授、广东省钢琴学会理事熊道儿编注。在31首小品中涵盖了24个大小调音阶、和弦，琶音，这些技巧分布在每一首小品里。在编者的巧妙安排下，

手风琴独奏曲《天女散花》的民族化创作研究

《天女散花》创作中的民族性格表现在民族形式和民族精神两个方面。笔者沿着这两条路线从“结构”“节奏”“节拍”“旋律”“音色”“诞式”“美学”等方面来品味这弥漫着东方古翰、民族气息的艺术经典。