“合律论”:一种古老而独特的音乐存在方式观

"合律论"这一概念代表着中国古代音乐美学对音乐存在方式的独特理解。"合律论"认为,音乐的存在并非对象化的、实体的存在,而是一种境界的存在。在本原意义上,音乐与人心混沌未分,故从理想的角度看,音乐与人心应当合一(这里的"合一"也并非实体意义上的合二为一,而是音与心真正无碍的自由融合)。因此,音乐审美是消解物我对立、实现音心合一的过程,即一个将审美融入人生的过程。而音乐的美则是人类本质力量的非对象化,其意义和价值在于实现个体生命存在境界的提升。

基于地物消长零和律的地物演化机制

为了研究地物演化的机理,从物质存在与空间和时间有不可分割的联系着手,推定地物在时空中演化的必然性和普遍性。地物演化中,区域内结构点集e_(n)的消亡必定引起异质点集(地物)q_(k)的新生,消亡地物和新生地物的代数和恒为零。应用拓扑学的相关理论,论证了地物演化的一般模式,用实例说明了具有确定的地物空间分布和结构的基本点集向目标点集演化的过程和结果。对基本点集内的相关地物赋值后,经过有限的布尔运算,必定能实现到目标点集的变换。地物的消亡和新生具有同时性和渐进性。给出了若干地物演化算子的数学定义和地物演化的一般模式。用实例阐释了基本点集演化为目标点集的过程和结果。

舞剧《边城》音乐与舞蹈的自律与和律

自古以来,人们所认为的乐、舞就是不分家的,正所谓乐中有舞,舞中有乐。一直到今天都有人在讨论音乐与舞蹈的关系到底是什么。目前,关于音乐与舞蹈的关系,大致有"自律"、"他律"以及"和律"这三种看法。本文从自律、和律浅谈舞剧《边城》中的音乐与舞蹈的完美结合。

“音心对映论”争论的意义及其问题

李曙明先生于1984年10月在《人民音乐》上发表了《音心对映论》,由此引起了长达二十余年的争论。这场争论对于中国的音乐美学界有四个意义:一是推进了对中国古代音乐美学的研究;二是推进了对中国音乐美学原理的研究;三是推进了中西音乐美学比较的研究;四是促进了对方法论的探讨。同时也暴露出三个方面的问题:一是混淆了"对映"与"对立"的关系;二是"音心对映论"是否为中国所独有;三是片面地理解汉斯立克音乐美学。

二十世纪《声无哀乐论》研究

在二十世纪,对于嵇康《声无哀乐论》的研究主要集中在八十年代以后,参与研究的学者表现出了对其研究的浓厚兴趣和卓越的见识,在研究中,研究者们以敏锐的视角明确和处理了《声无哀乐论》中以“声无哀乐”为核心的一系列概念、范畴和命题,使《声无哀乐论》的研究在这些核心的概念、范畴和命题上予以充分展开,通过对《声无哀乐论》中所体现的哲学、音乐美学思想的研究,让我们明确了嵇康在音乐的本质、音乐与情感的关系、音乐的审美、音乐与社会的关系等问题上的音乐美学思想。

说一切有部的法身观(一)——兼谈它在龟兹石窟中的反映

说一切有部认为佛和弟子修行中逐渐获得的戒身、定身、慧身、解脱身、解脱知见身等五分法身、佛遗留下来的经和律和三法印四圣谛都是佛的法身。

探索与反思——20世纪中国古代音乐思想研究方法论略

20世纪致力于中国古代音乐思想研究的学者,以敏锐的视角明确和处理了中国古代音乐思想中的一系列概念、范畴和命题。其体现的学科研究方法具体表现在两个方面:一是以西方音乐美学问题视角作为参照对中国音乐美学史进行真实存在的比较研究;二是以中国音乐美学史作为参照,对西方音乐美学史进行真实存在的比较研究。这种比较研究的前提是以对方的美学问题视觉作为参照,如此,使中外学者开展广泛的学术交流成为可能。

地物演化机制及演化过程的数学运算

地物演化现象极为普遍。自然原因或人们按主体意图实施的各种工程建设,都会导致地物的演化。地物演化的本质是点集变异。某种地物的消亡必定导致另一种异质地物的新生,而且两者在地面上的投影完全一致。新生地物表现为对消亡地物的覆盖,这种地物的新旧更替遵循地物消长零和律,即消亡地物和新生地物在地面上的投影的代数和为零。该文提出了从基本点集到目标点集的演化模式,该演化模式阐释了地物演化的过程和机制。对于任何具体的区域,对地类赋值后都能对其演化进行合理的解释。最后,通过实例演示了地物演化的运算过程。

浅议音乐艺术的存在

古今中外对于音乐艺术的存在方式主要存在"自律","他律"以及"和律"三种说法,本文主要从音乐的起源以及人类实践活动在音乐存在方式中的作用两个方面,对其进行了论证。并引用文献论证了"音中有心,心中有音""音心"互注之结论。