基于禅宗哲学探析安藤忠雄建筑作品的美学营造——以和美术馆为例

本文着重探讨禅宗哲学在当代建筑设计中的美学营造,以安藤忠雄(Tadao Ando)设计的和美术馆建筑为例。城市的快速扩张导致一批盲目追求炫目形式与功能主义的建筑出现了,现如今社会随着物质生活日渐丰裕,人们对精神层面的需求也逐渐增长,作为人类栖息地的建筑也需要进行一系列的精神性改良。针对上述问题,本文通过对和美术馆的实地考察与文献调查,发掘出安藤忠雄建筑精神背后蕴含的禅宗哲学,基于禅宗哲学对和美术馆进行美学分析与归纳。

浅析安藤忠雄建筑设计三要素--以和美术馆为例

安藤忠雄是日本著名的建筑设计大师之一,其设计理念独特,有着独树一帜的建筑风格特征,留下了包括光之教堂在内的众多广为人知的作品。其建筑设计的三要素——材料、几何、自然,是其设计理念的抽象概括,文章将以和美术馆为例对安藤建筑设计理念进行深入分析研讨,并探寻其蕴藏的人文内涵。

服务设计理念导向下的地域性美术馆体验设计研究——以和美术馆为例

体验经济时代下,分析和美术馆当前体验设计的现状,针对观众群的需求痛点,运用服务设计理念,探讨构建和美术馆可持续体验创新的设计方法。以文献综述为基础,实地调研获取一手数据,分析现状和发现不足。通过Kano模型解构本地观众的需求,提出优化和提升和美术馆体验设计的方法。针对和美术馆观众的需求痛点,归纳出以服务设计理念为导向,在构建和美术馆优化和提升可持续体验创新的设计方法。将服务设计理念导入地域性美术馆的体验设计中,在提升和美术馆的体验设计提供了新的设计方法,同时,也将美术馆作为地域性公共机构,在传播和传承地域性资源和发挥艺术文化最大化价值带来新思路。

和美术馆

和美术馆位于广东顺德,是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。和美术馆座将传统历史文化与现当代艺术融汇成一体,致力于为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动,希望凭借自身的独特性,建立起传播的枢纽,挖掘跨文化的多元价值。《当代美术家》对话和美术馆执行馆长邵舒,就美术馆学术定位、与当地文化联系等话题进行了探讨。