民族声乐演唱中咬字与吐字的思考

民族声乐是以我国传统的戏曲、说唱以及民歌为基础,融入了西方歌剧理论而形成的歌唱艺术,吐字和咬字是其演唱的重要技巧,歌唱者通过科学而正确的吐字咬字,表达自身情感和歌曲意境,进而提升演唱效果。本文主要针对民族声乐演唱中咬字与吐字进行分析,希望起到借鉴和参考价值。

民族声乐演唱中的咬字与吐字分析

民族声乐是在继承了中国传统的民歌、说唱以及戏曲等演唱方式基础上,借鉴西方美声唱法的理论进行的新型民族歌唱艺术。对民族声乐来说,咬字与吐字是十分重要的技巧,只有通过对咬字和吐字的正确并且科学的表达,才能充分表达出歌曲的意境以及情感,达到最好的歌曲演唱效果。为进一步研究其内容,本文将对民族声乐演唱中的咬字与吐字进行分析。

声乐演唱语言中咬字与吐字的艺术处理

声乐是一门艺术,可以增强语言的音乐节奏感和歌唱性。声乐演唱语言是对声音创造并且使声音表现更好的基础,在声乐演唱中是非常重要的,可以通过创造之后的旋律来展现声乐的魅力。在进行声乐演唱的过程中,要处理好语言的运用,并且要用艺术的方法去处理咬字与吐字,提升声乐演唱的质量和艺术性。本文主要探讨了声乐演唱语言以及咬字与吐字的艺术处理。

黄梅戏演唱中咬字与吐字研究

黄梅戏演唱讲究“字领腔行、腔随字走”,“字”在黄梅戏演唱中的拿捏至关重要。黄梅戏演唱中的“字”可分为“咬字与吐字”两部分,咬字是指“字头”,“吐字”是指“字腹和字尾”。“咬准字头、展满字腹、收清字尾”是黄梅戏演唱中对“咬字与吐字”的基本要求,也是黄梅戏专业演员演唱的重要基本功之一。地方方言是构成了地方戏曲的最本质特征和要素,是各地方剧种相互区别的重要的标识。

浅谈声乐教学中不可缺少的三个方面的训练——呼吸、咬字吐字、共鸣

在歌唱中如何获得美好的声音，使歌唱的声音具有美的音响效果？正确的呼吸，咬字与吐字以及歌唱共鸣的训练，是尤为重要的。本文对1）歌唱的正确呼吸，呼吸的类型和方法；2）歌唱的咬字与吐字的规律和要领；3）歌唱的共鸣腔体的功能与运用，进行了分析。告诉演唱者，只有通过正确的、系统的、科学的呼吸，咬字与吐字及共鸣的综合的训练，才能够达到歌唱时所要求的美好的声音。

谈歌唱的咬字与吐字

歌唱是通过音乐化的语言表达人们的思想感情，它既要符合语言的特性，又要符合音乐的特性。做到咬字清楚，吐字圆润，掌握咬字与吐字的规律。对于歌唱者，既具备准确表达语言的能力，又具备悦耳动听的声音是非常重要的。

浅谈歌曲的艺术表达

声乐歌唱技巧的发展必须同音乐感的培养以及掌握音乐表演艺术的规律和法则同时进行。无论是在音乐会的舞台上还是在平时的歌唱表演中,对音乐作品风格的理解、音乐鉴赏力、旋律线条的歌唱技巧、和声的纵向感以及作品的思想性等,都是歌唱者要解决的重要内容。

古诗词艺术歌曲演唱中音乐通感的意义

通感既是一种心理现象,又是一种文学修辞,也是一个美学范畴。本文在论述通感和音乐通感两个概念的基础上,探讨了古诗词艺术歌曲与音乐通感的契合,并从演唱的角度分析了音乐通感在歌唱技术运用中的意义。认为演唱者需要注重从音乐通感的角度去运用歌唱技术,才能够准确地把握音乐表现。

如何在演唱中较好地掌握共鸣

共鸣是歌唱中较难掌握的技巧,也是表现歌曲风格特点的关键,歌唱共鸣的较好掌握,不仅能使演唱者呼吸通畅、位置统一,而且能更好地表达歌曲内涵,让人赏心悦目。

试论声乐表演与教学中的语言问题

历数古今中外的名人唱家在其演艺生涯中,对于语言的重视程度及修炼过程不言而喻。在演绎作品的内涵中语言传递着歌曲感情的起伏仅靠声音是无法表达得细腻透彻。因而从业人员应从语言中领悟和汲取很多知识来丰富和填补自身的空缺与不足,更加好的完成演唱、教学和学习。