民歌演唱中的“咬字吐词”

在声乐艺术中,语言是手段、工具,人们利用它来彼此交流思想,达到互相了解。它不仅体现了艺术的形象思维,并能同时通过语言去影响听众。本文就现代人所说的"民族唱法"中咬字与吐字对情感表达的意义进行一些探究。

浅析美声演唱中国作品的咬字吐词

美声起源于欧洲,随着世界范围的文化交流,它也越来越为中国观众所接受,与此同时,一些中文的歌剧作品也创作出来。汉语有着独特的发声特点,要想演绎好中国美声作品,就首先需要解决好中文咬字吐词的问题。本文,力图从汉语语音的基本发声特点出发,细致分析中国美声作品中咬字吐词的要点,帮助歌唱演员解决好这一基本问题。

如何正确对待歌唱中的咬字吐词问题

歌唱中的咬字发声是演唱的基本功,要达到字正腔圆,必须解决好发声与咬字的关系,歌唱中字与字的关系这两大问题,只有这样才能和听众产生共鸣,才能使演唱达到声情并茂的境界。

从语音发声探讨歌唱的咬字吐词

语音发声与歌唱的咬字吐词关系极为密切,因此,研究语音发声,对搞好歌唱的咬字吐词有很大作用.语音元音(韵母)发声的特点是气流不受任何阻碍,用舌尖、舌面、舌根位置的升高降低,嘴唇的平展收园,下腭的张开合拢而发出不同的元音.

论歌曲演唱艺术的字正腔圆

论歌曲演唱艺术的字正腔圆冯坤贤歌唱中的吐字是歌唱训练中不可忽视的重要环节，不论在课堂教学或是舞台实践中，均须解决好歌者的吐字问题，这也是广大听众普遍重视和十分关注的问题。本文就此拟从几方面阐述：一、生活语言与歌唱语言人类自从有了语言，就有了歌唱。所谓...

歌唱中音质与音量、字、气、情训练的研究

要想成功地演唱声乐作品,必须做到发声和吐咬字的完美结合,也就是用优美的歌喉和清晰的语言来表达歌曲的内容。由于每个人的声带长短、厚薄、大小不同,所以每个人的音质各有其特色,在歌唱中音质又因声带闭合状态的正确与否而产生不同效果的音量。歌唱中正确的呼吸关系着歌唱的成功与失败,歌唱中的“情”使音乐作品获得生命,所以“情”在演唱中又占有特殊的地位。因此,歌唱中音质与音量、字、气、情是声乐训练的关键环节。

演唱民族歌曲的技巧与情感投入

民族歌曲的演唱技巧应以歌唱的发声、咬字吐词和表情达意为基础。演唱者要掌握好声音训练中对音色变化与运用上的把握,了解不同民族的文化特征以及审美情趣,并结合作品内容、情感表达等因素进行综合考虑。演唱时还需要根据歌曲所表现出的情绪来调整自己的呼吸节奏,控制音量大小,在音乐语言上体现一定的表现力,通过正确发音的方法使之达到准确流畅的效果。

探析以心理因素为主导的声乐技巧

声乐艺术发展从个人的“口传心授”至如今大众的“科学唱法”,声乐的发展可见一斑。但“科学唱法”却难以为大众所轻易接受,诸如呼吸、咬字吐词及发声方向的调控等关键“技巧”常给歌者带来困惑。本文以沈湘教授的“歌唱要素主被动论”为例,分析心理与生理之间的主被动关系,呼吁声乐学习者理清声乐之本源,莫以生理结果为导向。

语气和方言的处理对民歌演唱的重要性

歌唱是用音乐化的语言来打动听众的心。本文通过二个方面详细阐述了语言对歌唱的重要性:"语气"的处理:形象鲜明生动的语气处理,才能较好表现歌曲作品的思想内容."方言"的处理:往往能使演唱者的表现更丰富,更富于艺术感染力。希望通过本文给演唱民歌的朋友们一些参考。

浅谈中国民族声乐及其发展方向

本文通过对中国古代的民族音乐理论中有关呼吸发声、咬字吐词等与西方的Bel Canton声乐学派的比较，试图在中国声乐演唱和西洋声乐演唱之间找到它们的相异之处，同时也对中国民族声乐作一定位，并提出在保留各自特点的基础上，继承和创新中国民族声乐，从而建立起一个具有中国风格与韵味的民族声乐学派。

民族唱法和美声唱法比较初探

我国新时期的声乐艺术正经历着建国以来最为繁荣的时期.声乐舞台五彩缤纷,一批后起之秀脱颖而出,开始蜚声国际乐坛;声乐艺术的理论探索日趋活跃,并且向多学科的综合性研究发展.在继承、借鉴和革新的问题上,实践和理论都取得了可贵的成就,达到了一个新的水平.回顾我们建国以来声乐艺术的发展,较长一段时期都存在着忽左忽右的现象,其中有些问题是值得我们深思的.如五十年代的"土洋之争",虽然有某种政治的和社会的原因。

声乐教学要重视民族语言和民族风格

简要阐述了在声乐教学中，应重视培养学生掌握民族语言咬吐字方法，掌握体现民族风格民族韵味的手段。

浅谈语言处理在歌曲演唱中的运用

语言的处理在歌曲演唱中十分重要,是歌曲演唱的重要环节。歌曲的风格不同,语言的处理方式也有相应的变化。在歌曲演唱中,要处理好"字""词"以及语气的运用,做到字正腔圆,才能更好地表现歌曲的内涵。

一举多得 事半功倍——谈讲演活动在教学中的应用

提起讲演法,教师们都很熟悉。它是由老师描述事实,深入分析和论证,并在这个基础上,作出科学的结论。而我听说的讲演,是老师指定命题范围,让学生进行充分的准备,由老师指导并组织,由学生们登台进行讲演。这种讲演,在五十年代后期和六十年代前期比较盛行,它是进行政治思想教育的一个重要途径。十年内乱中的登台辩论,是派性斗争的武器,不是正常组织的讲演。十年内乱结束以后,那种有明确目的、有领导、有组织、有充分准备的大规模的学生讲演,在各学段的学校里都较少见。八五年暑假后。

歌唱训练 发声要正确

我们常常可以见到学生唱歌时两种截然不同的情形。一种是学生们用纯净、优美、轻松的声音唱歌,使人感到他们的歌声象银线一样清澈透明,演唱一点也不费劲。尤其值得注意的是,在这些班级合唱中,不仅男同学和女同学一样轻松自如,而且男孩子有时显得更加优美而富有朝气。另一种情况则恰恰相反。

混声朗读是通往声乐艺术之门的捷径

混声朗读是通往声乐艺术之门的捷径哈尔滨第七职中高彦明声乐是一门较难掌握的学科，它既看不见又摸不着，只能凭教者的描绘来体验，用自己的听觉去辨别。而描绘声乐的词以专业性较强的居多，给初学者带来很多麻烦。为了使学生在有限的时间内尽快地学会歌唱，在教学中，我...

浅谈舌头在歌唱中的状态及其对歌唱的作用

歌唱是人们表达思想感情的方式之一。歌词是对要表达的感情的语言文字描述,而吐词咬字的关键在于舌部器官。舌头非正常的一些状态会影响发声器官整体功能的正常协调运用,还影响歌唱中的声音共鸣质量。本文从心理因素、生理因素等方面来分析舌头非正常状态下对歌唱产生的不良原因、作用,及其解决方法,并认为歌唱中的舌头状态应该是积极放松的。

壮族民歌演唱方法浅谈

壮族民歌的演唱方法,有真声、假音(高腔)、真假声结合等多种唱法。总的讲有它自己的风格特点,但也存在一些问题。如:声音比较散、扁、浅,气息支持点浅,声音不够圆润通畅,音量小,音域较窄。要弥补这些不足,我认为,要在保持壮族民歌原来演唱风格特点的基础上,赋予它科学发声方法,美化音色,扩大音量,扩展音域,提高演唱能力。而要达到这些目的,除强调气息。

初成体系的中国民族声乐

我认为中国民族声乐应包括:民歌、戏曲、曲艺、山歌。号子等一切用唱来表演的各种艺术形式,也有人把它分为:民歌、说唱、戏曲和新民族唱法四大类。这些姐妹艺术在历史的长河中它们相互浸透、相互影响共同繁荣,一起并进,随着时代的变革社会的发展而发展,并得到广大劳动人民的爱戴,从而流传至今。这本身就足以说明它们的群众性与科学性。