屈原《哀郢》创作意旨新探

屈原《哀郢》的创作意旨一直是楚辞研究中的热点,历代学者采用背景批评的解读方法,着眼于诗歌中的个别语句或词汇,提出“白起破郢说”“秦楚析之战说”“放于陵阳说”等各种不同说法,但每种说法都缺乏准确可靠的证据,诸说并存恰恰说明背景批评并非解读诗歌的“万能钥匙”。从此诗蕴含的情感线索入手,可以发现《哀郢》表达的主要是诗人屈原被迫离开郢都后,在痛苦和忧愁之中从迷茫到坚定的心路历程,而此诗引发读者共鸣的真正原因正是诗人在经历挫折之后对于自己理想信念的坚守精神,这首古典诗歌的现代意义亦正在于此。

乱世中的忠君之心——杜甫《哀江头》“去住彼此无消息”句考释

《哀江头》作为杜诗中的名篇,历来讨论者众多,注解纷纭。其“清渭东流剑阁深,去住彼此无消息”句中的“彼此”所指,一直存在较大争议。通过对各家注解的梳理,加之以对诗句本身的深入解读、诗歌主旨与内容的理解与辨析,以及比对时代对杜诗的认识与接受程度,此句应当是以玄宗与杜甫君臣之间,长安蜀地两无消息为正解。此句在历代解读中主流观点的变化,正是人性在文学作品中不断演进的缩影。

四时之美,“物哀”之思——“跨文化专题研讨”教学案例

在“跨文化专题研讨”任务群的学习中,将体会“物哀文化”内涵作为该任务群专题教学的内容,将欣赏经典的四时物象作为达成专题教学目标的有效载体,从美之哀、静之思、情之言与命之喻四个维度设计学习任务,从而观照核心素养,发展批判性思维,增强多元文化的理解力。

基于叙事角度看物哀美学在《细雪》中的渗透

在《细雪》这部小说中,物哀美学可以被视为一个重要的叙事元素。本文将基于对物哀美学的文学艺术特点分析,探究《细雪》在人物形象刻画方面对于物哀美学的渗透策略,进一步结合叙事视角,针对物哀美学在《细雪》中艺术表现形式进行分析,了解《细雪》物哀美学艺术表达对现代文学艺术作品创作的启示。

辽兴宗奉迎钦哀皇后辨析

辽兴宗奉迎钦哀皇后的背景为重熙三年(1034年)发动政变夺权,此后分别于重熙六年(1037年)、重熙八年(1039年)、重熙十一年(1042年)三次奉迎钦哀后。“三番奉迎”作用于辽朝内政,亦影响同时期的辽宋外交。在第三次奉迎后,钦哀后因襄助兴宗处理辽宋“关南争地”而在重熙十一年(1042年)十一月与兴宗共受汉式尊号,称“仪天体道至仁广德慈顺章圣皇太后”。此为奉迎钦哀后的重要后续事件,而《辽史》失载此次钦哀后所获尊号及上尊号事。

“物哀”美学视域下的《花束般的恋爱》

物哀是日本传统美学中不可或缺的部分,在日本电影中占有极为重要的地位。2022年,日本纯爱电影《花束般的恋爱》一经国内上映便获得了豆瓣8.6的评分,并成功挤进豆瓣高分榜单,而物哀美学在其中的影响与作用是不可忽视的。本文在物哀美学视域下,由电影视角出发,结合物我合一的物哀符号、主客合一的物哀文本、“哀”而不“颓”的物哀主题来探讨《花束般的恋爱》是如何与观众构建联系并收获口碑的。

破体与延续——浅论沈亚之的“骚体”墓志与哀祭文

沈亚之的《沈下贤文集》是中唐传奇作家中较少流传至今的文人别集,他在自己的传奇、墓志铭以及祭文中大量运用“骚体”进行文学“破体”创作,常态化的墓志和哀祭文因此发生显著改变,体现出“契会相参、本采为地”创作原则,呈现出“为真情所动”的创作条件。但相较于晁补之《续楚辞》《变离骚》的同类作品,与继承“骚体”传统的“变风、变雅”之本色还有距离。经过文体融合,文体的文学性得到增强,沈亚之的墓志铭打破了文体本身文学性与实用性的平衡,体现出新的“破体”意义。

哀牢山南段棉花地钛磁铁矿区矿床找矿探析

棉花地钛磁铁矿区位于哀牢山断裂带南部,是欧亚板块与印支板块构造较为发育的部位,由于长期而持续的俯冲挤压,围限于红河断裂和哀牢山断裂之间的哀牢山地体内发育多处铜、铁、金等多金属矿床。从研究地层、构造、岩浆岩、变质作用等特征入手,结合大比例尺野外地质勘查工作,分析矿区找矿前景,以期为后续钛铁矿矿床地质勘查与找矿提供相应的支撑。

论王阳明哀祭文的思想内涵

王阳明作为有明一代最具代表性的思想家,他在文学创作上也取得了不俗的成绩。与其他文学家不同,王阳明思想家的身份深刻地影响了他的文学创作,使得他的文学作品中笼罩着一层心学思想的轻纱。王阳明的哀祭文是他文学创作的重要组成部分,在中国古代文学史、思想史上都有着一定的地位。他的哀祭文蕴含着思想解放、追求良知的心学思想,寄托着他追念同志、思念亲友的哀伤之情和旷达乐观、重义轻死的生死观。

哀牢山区小净距及连拱隧道施工关键技术研究

阿底坡隧道工程的开展,对于落实国家扶贫战略和“一带一路”倡议具有积极意义。此工程依托于复杂的地质和丰富的多样性地形,提高了工程的复杂度和技术难度。在隧道建设方面,特别是小净距隧道和连拱隧道的设计与施工技术,对于工程的成功实施至关重要。因此,本文基于工程特点和建设需求,分析了连拱隧道和小净距隧道的技术特点,并着重说明了阿底坡隧道中长管棚注浆、小导管注浆、中导坑支撑、岩柱加固和中隔墙顶部回填等关键技术的应用,以期望能够保障隧道进洞施工的安全性、经济性、高效性以及环保性。

云南哀牢山国家级自然保护区楚雄管护局多措并举保护哀牢髭蟾

近年来,云南哀牢山国家级自然保护区楚雄管护局多措并举,加大对辖区自然环境及自然资源保护力度,使哀牢髭蟾等野生动物得到有效保护。哀牢髭蟾(Leptobrachium ailaonica)又称胡子蛙,是角蟾科拟髭蟾属两栖动物。1983年,杨大同先生在云南省景东哀牢山徐家坝地区发现该物种,故命名为哀牢髭蟾。

浅谈八年级习作中以乐景写哀情手法的教学思路

习作是语文课程的重中之重,初中习作在难度上有所提升,要求学生学会谋篇布局,运用多种写作手法提高笔下文章的质量,而学生知识储备有限,多数学生对写作存在抵触情绪。语文教师在了解学生语文程度的基础上,结合教材内容带领学生探究乐景写哀情这一写作手法,了解其核心要义,在写作中通过对比与反差展现情感和思想,聚焦于教材文章开展深入探究,通过描绘美好的景象和情境,衬托和突显内心的悲伤或哀愁形成强烈的情感对比,能够提高学生笔下文章的感染力。本文从八年级习作中以乐景写哀情的手法的应用意义入手展开分析,探究有效的应用路径,开展写作训练提高学生的写作能力。

北中原记忆、消失的风景与物哀美学--冯杰诗文阅读散札

冯杰的艺术创作广泛涉及文学、书法、绘画等,以不同表现形式的共融共通,执着于书写他的“北中原”世界,以“非尔雅”的方言姿态守望这片丰饶的土地,在行将消失的北中原风景中呈现出其独有的乡村物哀美学风貌,在超越雅俗中返俗成真,将物的本体论哲思与人的命运、人性的幽暗、社会变迁、政治语境相融合,为消逝的过往唱一曲温情的挽歌。

马君武翻译拜伦《哀希腊》诗篇的忧国情怀

1905年,民主革命志士马君武翻译了英国浪漫主义诗人拜伦的长诗《唐璜》的诗中诗《哀希腊》。在译诗之中,马君武对拜伦的诗文内容加以改写,把自己的忧国情怀寄寓其间,表达了对国家前途命运的关切。

《春琴抄》新解:虐恋中的“物哀”之花

谷崎润一郎的代表作《春琴抄》被誉为兼具日本古典美与西方唯美主义趣味的佳作。小说在主人公春琴与佐助的虐恋中展开,春琴兼有“身之美”与“魔之心”,她在精神与肉体上百般折磨佐助,但佐助却从初次相识就直觉春琴的残缺美,之后双目失明用心眼想象她的意象美,又在春琴逝世后在回忆中塑造她的永恒美,始终执着地追求春琴美。他对春琴交织着撒娇、傲慢、施虐、嫉妒、爱慕、依恋等诸种复杂情感的扭曲恋心报以极大的理解和共鸣,是一位“知物哀”者。《春琴抄》继承了日本传统“物哀”美学的精髓,它展现了虐恋之中受虐者对施虐者非凡内心世界的共感力,拓展了传统“物哀”美学的好色、不伦等情感领域,在日本近代文学中开出了崭新的“物哀”之花。

“物哀”美学下影视剧叙事策略探析——以《小偷家族》中非血缘家庭中人物形象塑造为例

“物哀”作为日本传统美学,深刻影响着日本文艺界的审美倾向,且在近些年的日本影视作品中体现得愈加明显。日本知名导演是枝裕和在创作《小偷家族》电影时,吸收和借鉴“物哀”美学思想,在创作中巧妙地加以移植和融凝,尤其是在人物命运塑造上运用得十分娴熟,以侧重细节刻画、多重对比、反复映射等艺术创作方法予以呈现,丰富了电影的思想内涵和艺术技法。通过解析日本传统审美在影视作品中的植入策略,探索如何加强本土美学思想与影视作品的关联性,增强国产影视作品的竞争力和吸引力。

物哀美在现代女装设计中的表现研究

从属性、审美等视角研究物哀美的表现形式,论证物哀美学对人类心理和行为的影响,凝练物哀美学对服装设计创意设计的引导作用。通过梳理物哀美学的基本特征、心理影响,论证物哀美的三大属性及审美特征,深入探索物哀美对服装设计的应用思路和方法,探究物哀美对服装精神符号的提升价值。指出“物哀”美中的“欲”、“隐”、“苦”从对心理角度强化了设计者的审美感觉,是直观与感动的相互交融。物哀美对自然的细腻体验及感触可以为服装设计提供启迪和借鉴。

浅析物哀美学视域下的日本舞踏

物哀美学是一种根植于日本人行为活动以及思想意识等方面的审美意识形态的美学类别,亦是日本人民对美的认知、欣赏和追求的一种内在的美学习性和价值观。诚如我国学者李泽厚先生曾经说的“忧伤在一个人的意识与心理的形成过程中,是一种十分重要而显著的情感”。鉴于此,也就是说物哀的情感是悲哀的,那么物哀美亦同时拥有悲剧美的特质。日本舞踏在反叛中诞生、在撕裂中重生,具有浓烈的悲剧性,且在日本是最具影响力的舞蹈艺术形式之一。本文从物哀美学的视角出发,对日本舞踏进行分析和研究,发现了日本独特“物哀”美学的核心美学思想,及其对舞踏造成怎样的影响,以及彼此内在的联系。本文还对舞踏的创立者土方巽和大野一雄其所表现出的“异化”的舞蹈形式进行了剖析,并对他们所表现出的不同艺术理念进行了探讨。

周作人“悲哀诗力说”的建构历程——从《孤儿记》到《哀弦篇》

作为周作人留日时期创作的文言论文,《哀弦篇》的主旨可提炼为“悲哀诗力说”,在晚清思想文化运动的背景下,“悲哀诗力说”根源于周作人对晚清进化学说的阅读与反思,其思想雏形在1906年创作的小说《孤儿记》中已然萌发。周作人将伦理维度纳入对进化论的思考,对进化过程中的弱者产生认同,及至1908年的《哀弦篇》,“悲哀”文学的政治性得到强化,以“悲哀”为情感特质的弱小民族文学具有唤醒国民自觉,且自我革新的能量,成为借鉴的资源。“悲哀诗力说”夹杂感伤与颓废的质素,“诗力”的作用方式与“摩罗诗力”有别,彰显周氏兄弟同中之异。

论汪中《哀盐船文》的创作构思及艺术成就

以清代文学家汪中《哀盐船文》的创作构思为中心,对其创作时间、所据本事以及艺术手法进行探讨,证明了《哀盐船文》是骈俪之文中少有的以纪事纪实的佳作。不同于楚辞《大招》的旧制,《哀盐船文》开启了骈文的新体制,以四六骈文来记录时事,以哀而不伤之辞,描写生民命运之多舛,体现了作者以天地万物为一的生命情感,对任何生命的逝去都感同身受。这篇骈文把叙事、抒情融汇一体,结构严整无隙,且文气纵贯一体,与《文心雕龙》关于“哀吊之体”的论述契合,其悲哀来自作者心底对生民夭折的痛惜,故能感人至深以至于广为流传,也成了哀挽文学中赋体的代表之作。