“品弦法”释义考辨

南宋作曲家姜白石的《白石道人歌曲》两首歌曲的调序中有“品弦法”一词,这是我国古代音乐文献中的一个专门术语。此术语有人解作“弹奏的方法”,有人解作“指弦乐曲调的弹奏技法”,有人解作“节奏的方法”。经本文的考辨,认为“品弦法”作为一个专门的音乐术语,其确切的意义应是“调弦法”或“定弦法”。

三论琴律的歷史分期

在以往的琴律研究中,笔者曾提出了古琴调弦法即生律法的看法,并认为在琴律从纯律转变为五度相生律(前称“三分损益律”,名实不符,故用现名)的过程中,古琴调弦法的变革起着关键性的作用,故在《关于古琴调弦法的历史分期及其他》一文中又提出了古琴调弦法的历史分期以公元1549年的《西麓堂琴统·调弦法》为界的看法。笔者的上述看法。

存见明代古琴谱中没有纯律调弦法吗?

《中国音乐学》1992年第二期发表了成公亮《存见明代古琴谱中有纯律调弦法吗?》一文(以下简称“成文”),文中对笔者以往所论证的明代琴谱中的古琴纯律调弦法予以否定。“成文”在作了种种论述之后明确断言:“笔者认为存见明代古琴谱中没有纯律调弦法”。对于“成文”认为“明初《太音大全集》所载‘品弦法第十’并非纯律定弦法”,

敦煌曲谱的节拍在中国音乐节拍史中的位置

节拍不是上帝赐给的，它有自己发生，发展乃至成熟的历史。这一基本观点被乐家所忽视。中国音乐节拍经过了自然节拍、韵律性节拍和定量性节拍这三个阶段．这三种节拍并流传至今。只要把中国音乐节拍发展支持顺，敦煌曲谱节拍也定在其中了。

论《宋·姜白石创作歌曲》的节拍节奏

《宋·姜白石创作歌曲》节拍问题讨论了一个世纪了,各有说法见仁见智,但终没达成共识,清乾龙癸亥年陆钟辉刊本自序指出:“其中自制曲具有谱旁注,虽未析其节奏,悉依原本钩摹,以俟知音识者论定云尔.”以后各种版本皆仿此.直到吴梅在蔡嵩云《词源疏正》的序言中才肯定地说:“白石谱十七阙,仅有工尺,未及节拍,仍不可歌也”.新中国建立后,许多专家持完全与吴梅看法相反,认为姜谱有节拍、节奏,便将姜白石歌曲“译”成“有定节奏”,甚至还加进了4/4拍号,译者不下数人,虽然没有《敦煌曲谱》译破天书的“轰动效应”,但在许多人的眼里也视为准确无误,专家、学者大多数以为姜谱是“有定节奏”(均等节拍),可是所“译”姜谱节拍节奏到底对不对?一言以弊之,我以为都是以今拍绳古拍的产物.为此笔者提出看法,就教于诸君.

论“宜徽”和《新刊太音大全集》

笔者在《论证中国古代的纯律理论》①(以下简称《论文》)和《琴曲【广陵散】谱律学考释》②(以下简称《广文》)二文中曾引用《新刊太音大全集·调弦》的“宜徽”一说来说明古代琴家为解决古琴调弦法中“纯律不纯”所取的方法。对此,王迪同志在《有关古琴制的断代问题》一文③(以下简称“王文”)中说:“

姜白石《古怨》之剖析

《古怨》是南宋姜白石所创作的一首歌曲,由七弦琴(古琴)作特定的伴奏,我国音乐史上称这一类作品为“琴歌”或“弦歌”。《古怨》就是我国古代琴歌中既有曲谱记载,又有详细说明的最早的一首。姜白石创作《古怨》的目的,在曲谱前的“序言”中写得很清楚:“侧商调久亡,唐人诗云侧商调里唱伊州,予以此语寻之。伊州大食调黄钟律法之商,乃以慢角转弦,取变宫变徵散声。……予既得此调,因制品弦法并古怨。”这说明《古怨》是他为了探索唐代侧商调、伊州大食调与侧商调的关系而进行的研究之作。因此,今天我们对《古怨》作深入的分析,