斯宾塞与中世纪风奇幻文学——论《仙后》与《哈利·波特》系列小说的互文关系

受中世纪风奇幻文学奠基人托尔金和刘易斯的熏陶以及罗琳自身背景的影响,《哈利·波特》中几乎无可避免地会有《仙后》的影子。《仙后》与《哈利·波特》都从古希腊罗马文学和以亚瑟王传奇为代表的中世纪浪漫传奇中汲取了丰富的养分,从而得以依靠相似的前文本谱写出具有中世纪风格的奇幻之旅。《仙后》将献给16世纪英国的政治与宗教寓言注入骑士传奇,而由斯宾塞重塑的浪漫传奇传统则被英国奇幻文学作家再次接过,并在《哈利·波特》中以另一片仙土昭示资本主义精神危机下当代作家对祛魅世纪的反思。通过比较《仙后》与《哈利·波特》,可以窥见浪漫传奇和宗教间的相互影响、骑士精神与基督教价值观的结合、凯尔特文化与基督教文化的交融,以及经典文学与当代流行文学间的对话。

功能对等理论视角下《哈利·波特》中特色词汇汉译研究

《哈利·波特》系列自出版以来一直深受全球读者的喜爱。本文以人民文学出版社出版的《哈利·波特》系列译本为研究对象,在尤金·奈达的功能对等理论指导下研究《哈利·波特》系列中特色词汇的汉译,这些特色词汇主要包括拟声词、咒语词以及名称词三大类。本文发现译者在翻译特色词汇过程中采用了直译法、意译法、音译法以及音译法与意译法相结合的方法,实现了词汇层面的对等,在很大程度上达到了使目的语读者获得与源语读者相同阅读感受的要求。

后殖民语境下的《哈利·波特》

本文透过后殖民文学批评的视角,对英国女作家J·K·罗琳的魔幻系列小说《哈利·波特》进行深度解读,全面解析小说中五类角色之间的复杂纠葛,即倍受歧视的“泥巴种”,不再是独石一块的纯血巫师一族,悲惨的巨人们,被无视的一群小精灵和代表着未来的混血巫师。最后得出结论,即整个世界就是一个“混杂体”(hybrid),这个混杂体是有多种力量共同构成的,而所谓的纯血不过是一种心理上的偏执。

巴赞电影真实美学下的魔幻片真实性构建——以系列电影《哈利·波特》为例

《哈利·波特》系列电影作为全球魔幻片市场中经久不衰的系列佳作,其受欢迎原因是建构了一个极致真实的魔法世界和主人公们在影片中灵动感人的情感与成长故事。正如巴赞在几十年前对于“真现实主义”“伪现实主义”的论述一般,尽管魔幻片与“真实”二字仿佛背道而驰,但是其背后的叙事逻辑、价值铺设却与物质现实、情感真实息息相关。

《神奇动物在哪里》与《哈利·波特》叙事伦理策略的平议与考察

作为“哈利·波特”IP重要衍生作品,《神奇动物在哪里》以其细腻的魔法世界拓展和成功的角色形象刻画,曾收获良好的观影反馈。哈利·波特电影系列的特点丰富多彩,包括它的魔法世界、以角色发展为主的叙事、丰富的主题和象征意义,以及剧情的紧凑性和连贯性。这些特点共同构建了一个魅力十足的电影系列,掀起了全球范围内的“哈利·波特”热潮。《神奇动物在哪里》与“哈利·波特”系列电影的风格不同,而这或许是前者不如“哈利·波特”系列电影在商业方面取得成功的原因之一。但内容更深奥、适配更小众的《神奇动物在哪里》在叙事伦理上有了更大的突破。

英国文学作品中西方典故文学探究——以《哈利·波特》为例

《哈利·波特》是一部风靡全球的魔幻小说,它被翻译成 60 多种文字,在 200 多个国家和地区累计销售达 3 亿多册。它呈现的魔法世界吸引了大批不同年龄阶层的哈迷们,我们透过文学作品看现实,发现作者的创作来源离不开社会生活和深厚的文学积累,其中所包含的西方典故文学,是西方文学的精髓,而典故文学又主要以古希腊罗马神话、圣经及相关历史事件为主线。我们可以从中找到艺术作品中的创作原型。作者的创作是对世界认知的另一种表达,只有深入探究其中的典故和寓意,我们才能更好地读懂作者创作的这个世界。

《哈利·波特与魔法石》氛围音乐及其和声技法

本文对《哈利·波特与魔法石》所使用的氛围音乐与和声技法等进行总结和归纳,分析约翰·威廉姆斯在创作音乐时的思路和方法,以期为其他作曲家在创作时提供启发和参考。

儿童文学中隐喻对人物形象的塑造作用——以《哈利•波特与魔法石》为例

隐喻作为认知语言学中的一个重要理论,一直以来受到学术界的高度重视与广泛应用,但隐喻在儿童文学作品人物个性塑造中所起的重要作用,却鲜有人提及。文章以《哈利•波特与魔法石》为例,一方面从宏观角度整体把握小说的篇章隐喻、情节隐喻及意象隐喻,另一方面从微观角度分析小说中出现的名词性隐喻、动词性隐喻、形容词性隐喻,在此基础上结合小说中主要人物、次要人物的形象特点,分析作者在塑造不同人物形象时对隐喻的使用情况,探究隐喻在人物形象塑造过程中所具有的运作机制,以期深化对儿童文学隐喻机制的研究。

跨媒介叙事视角下影游融合设计研究——以《哈利·波特》为例

影游融合是伴随媒体融合趋势而日益受到关注的话题。近年来,国内外陆续出现了多个成功的影游融合案例,在媒介制作、表现、传播等方面的相似性使两者可以顺势融合,而在互动、内容等方面的差异又使影游融合作品变得更加多样化。文章将跨媒介叙事理论引入影游融合设计研究,其中的故事世界、协同叙事、受众参与等内容与影游融合的相关设计有很强的相关性,可以给影游融合设计研究带来更加丰富的理论视角,同时可以为影游融合的设计实践提供更广阔的发展领域与想象空间。文章从跨媒介叙事视角出发,选择叙事、互动、传播三个角度对影游融合设计进行研究,论述影游融合在叙事统一性与多样性等方面完成跨界设计的方式,在实现影与游之间多方位互动的同时,将受众的参与融入设计。文章从跨媒介叙事视角对目前发展较为成熟的《哈利·波特》系列作品进行分析,阐释影游融合成功案例在叙事、互动、传播等方面的可取之处,同时分析其在设计过程中显现的一些问题,以此进一步研究影游融合设计,使其更恰当地结合跨媒介叙事来提升设计的可行性,丰富实践内容,实现叙事更加丰富、互动更加多元、传播更加有效的设计效果。

《哈利•波特》迷“角色扮演”中的身份认同构建

本文以“观展/表演范式”为理论依据重点研究身份认同建构,综合文本分析、参与式观察的方法对豆瓣“假装我们生活在魔法世界”小组进行探究,研究哈迷交流实践的“角色扮演”过程以及认同建构的路径。不同于普通书迷、剧迷的以既定人物所进行的同人创作,哈迷的“角色扮演”行为是一种自我展演行为,在此过程中进行话语建构,在另一侧面重构出身份价值认同。在自我展演和他者互动中,哈迷的身份认同得以建构。

跨媒介叙事:从小说到游戏的叙事艺术——以《哈利·波特:魔法觉醒》为例

文章采用文本与叙事分析法,分析手游《哈利·波特:魔法觉醒》在小说IP基础上的跨媒介叙事改编。游戏通过平行叙事的形式如角色黏合、场景复活等实现对故事世界的转译和复刻;延伸叙事如语境统一、角色延展等实现故事的衍生叙事和内容改编重置;在综合叙事中,运用多种语言和手法进行全方位立体式阐述,使故事世界更加具有沉浸感和在场感;互动叙事使得玩家可以参与到内容的创作中,构建起独特的个体叙事。该游戏成功之处在于改编遵循英雄叙事逻辑,触发人类集体无意识机制,使得哈迷产生共情;融合视觉、听觉、触觉等多种媒介特性增强游戏的沉浸感和在场感,使得玩家获得良好的体验;游戏策划者通过媒体矩阵,以新奇的手法进行营销引爆舆论场,获得巨大流量和众多哈迷关注。文章针对该游戏存在的诸多问题提出意见,如出现剧情对原著内容的大量改编和再创造背离忠实性原则问题应考虑受众对IP的接纳性;动画角色的侮辱性表情与IP形象不符时需要更加聚焦人物设计的合理性;参与式文化创造使得观众解读过程中出现文化盗猎,需要对文化盗猎现象进行引导和收编。文章旨在揭示从小说到游戏的跨媒介叙事逻辑以及两者之间的叙事特征,探索文学作品改编成游戏的开发启示。

神魔小说的法术英译策略——从《哈利·波特》和《西游记》谈起

J.K.罗琳在其小说《哈利·波特》中创造了很多神奇的魔咒,而吴承恩所著的《西游记》中也包含了不少具有奇思妙想的法术。本文通过分析魔咒的构词法来为法术的英译策略提供新的视角。

从归化异化角度浅析词源对《哈利·波特》魔咒翻译的指导意义

Harry Potter自发表以来一直受到全世界粉丝的追捧,其中最具神秘色彩的便是巫师们使用的魔咒,但这些魔咒是作者J.K.Rowling将拉丁词汇和英语词汇改编而成。纵观全部咒语,译者是从归化异化两个方面进行魔咒翻译。不论通过何种方式都是为了给读者、观众以最好方式去理解魔咒。这种翻译策略极大地满足了观众、读者对于理解魔咒和巫师文化的需求。从魔咒的构成角度加以归化异化策略不失为翻译魔咒的好方法,这也对以后类似科幻小说的翻译具有一定指导意义。

生态翻译学“三维”转换视角下的电影字幕翻译——以《哈利·波特》系列电影为例

随着多媒体的迅速发展,大量优秀海外影视作品引入中国,推动了字幕翻译的发展,准确而又地道的字幕能提高观众的观影体验,因而需要字幕翻译工作者从不同方面处理英文字幕的汉译。文章以胡庚申提出的生态翻译学作为理论框架,基于“三维”转换的视角探析《哈利·波特》英文字幕的汉译策略,以供借鉴。

从目的论视角看《哈利·波特与火焰杯》电影字幕翻译

外国电影字幕的翻译在促进国外优秀文化的吸收方面发挥着愈来愈重要的作用,在翻译界也是重大而艰巨的任务。该文运用功能派翻译理论的目的论,对外国电影字幕的翻译策略、技巧进行探讨,结合《哈利·波特与火焰杯》电影字幕的翻译进行分析,剖析该电影的台词内容,帮助观影者深刻理解该电影的会话含义。同时分析研究外国电影字幕翻译的特点,旨在更好地为影视字幕的翻译提供参考。

跨媒介叙事视域下IP开发分析--以《哈利·波特》为例

哈利·波特实现了IP建构、落地到传播发散的全商业开发的成功,具备较强的跨媒介叙事开发能力。本文的主要研究内容是跨媒介叙事视域下哈利·波特IP的开发分析,从媒体融合的语境出发,梳理哈利·波特IP的跨媒体叙事开发传播链,分析哈利·波特IP的开发策略和构建跨媒介叙事体系的逻辑。通过世界级IP案例跨媒介叙事策略的分析,启示我国文学IP未来模式创新的路径。

目的论视角下儿童文学《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》中译本对比研究

儿童文学翻译要求译文要充满“童趣”,翻译目的论则以突显译文的目的性为核心,符合儿童文学翻译对于读者具有可读性和可接受性的目标。为此,本文旨在将目的论应用到儿童文学翻译的研究中,阐述其对儿童文学翻译研究的指导意义。本文采用比较分析的方法,从词汇、句法、修辞层面,以郑须弥和马爱新、马爱农姐妹翻译的《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》为研究对象,对两个文本进行语言艺术对比研究,探讨儿童文学翻译需要关注的问题。

《哈利·波特》现象与受众文化心理研究

电影作为一门艺术,体现了创作者的情感或愿望,或是对现实世界的抨击,或是对未来生活的憧憬与期待。《哈利·波特》作为一部非常成功的电影,同时也饱含了创作者的情感,表达了其对现代性的反叛。以下笔者将对这种文化现象进行具体分析,挖掘此部电影蕴含的另类美学内涵,并以文化欣赏的角度对受众的心理进行研究。

试论《哈利·波特》系列的语言特色

哈利·波特系列小说1997年出版第一部以来,历经十年,终于使读者有机会品味到神奇而又惊险的魔法世界的全貌.十年间,哈利·波特系列不光成为深受读者喜爱的作品,更被改编成赢得广泛好评的影视作品,自然,也吸引了众多文学爱好者进行批评与分析.相信读完七部小说的读者都清楚,小说以一个大的结构为主线,即哈利·波特通过在成长历程中的努力阻止伏地魔及其黑暗势力统治魔法世界,以哈利·波特在魔法学校的七年时间为线索,为我们呈现了七个表层结构丰富、扣人心弦的故事.

《哈利·波特》风靡全球攻心五策略

青少年由于其活动范围及活动能力的局限,其具有渴望交流认知自我,期盼成长追求社会承认的心理特征。首先这一系列的活动强化了他们购书的抉择、正确的意识,通过活动的参与肯定这一购买行为,达到一种自我鼓励的效果。这种自我思想与行为的互动,有利于增强孩子成长期急需的自信与自我肯定。其次通过活动的参与认识到生活中有一群和他或她一样的伙伴。他们之间的语言、文字的交流,使他们互相产生一种认同感。