新疆伊犁州学校音乐教育中关于哈萨克民歌教学现状的调查与分析

哈萨克民歌是哈萨克族最宝贵的文化财富之一,其中蕴含着哈萨克族内在的情感和精神,体现哈萨克族人民的智慧和深邃的思想。随着我国经济的发展,哈萨克族生存的社会环境和生态环境已逐渐发生改变,哈萨克民歌也在经受当代多元音乐文化的冲击。哈萨克族民歌在伊犁州学校音乐教育这一主要传承民族文化的载体中,处于什么状况?笔者以此为个案,对哈萨克民歌在伊犁州学校音乐教育中的现状进行调查。通过对调查结果的思考和分析,提出弘扬和传承哈萨克民歌的建议。

哈萨克民歌呼唤性音调的符号学解读

哈萨克族是一个历史悠久的游牧民族,千百年来过着逐水草而居的生活。哈萨克牧人面对着连绵起伏的山峦和辽阔无垠的草原,常向远方呼喊来传递信息和抒发情感。这种呼喊是哈萨克民歌音调最重要的基础和素材,哈萨克民歌常用与呼喊有联系的呼唤性音调开始。本文借鉴符号学的相关研究方法,通过对呼唤性音调符号结构、符号功能、符号意义的分析,来探究隐含在呼唤性音调表象后面的实质。

古朴悠远的呼唤 痴情斗艳的音调——哈萨克民歌元典音型探究

哈萨克民歌中具有代表性的音乐动机是呼唤音型,它是构成哈萨克族民歌最原始的音型之一,分为曲首上行纯四度、曲腹上行纯四度、曲首下行纯四度、上行纯四度贯穿全曲、隐匿型纯四度五种类型。

哈萨克民歌体裁分类刍议

在民族音乐学研究中,对民歌进行体裁分类,是认识民歌的重要手段。哈萨克民歌按歌词和曲调的不同结合方式分类。词曲结合固定,且有固定歌名的歌曲称为“安”;歌词和曲调都不固定,而由歌手即兴编唱的称为“月令”;曲调固定,歌词不固定,即兴填词演唱的则称“吉尔”。

女性主义视角下的哈萨克民歌研究

人类社会由男性和女性组成,共同创造了物质财富和精神财富。哈萨克族女性在哈萨克民歌中占有重要的地位,是大量作品歌唱的主要对象,也有许多女性自我歌唱的作品。以女性主义视角从音乐本体研究等对哈萨克民歌中女性的形象特质、社会地位和角色、在传承传统音乐文化中的作用进行分析总结,对哈萨克族女性有一个清晰的认识。

浅谈哈萨克民歌的格律及其译配

哈萨克民歌有严整的格律。最常见的每段四行,每行十一个音节,内分三个音步:一个三音节音步,两个四音节音步。三个音步的不同排列构成三种格式:三四四式、四三四式、四四三式。哈萨克民歌押脚韵,主要韵式有四种:AABA,AABB,ABAB,和AAAA,其中以AABA最为常见。喜用“富韵”为其特色,动辙每一韵点即包括多至四个音节。突厥语族其他民族的民歌也都有类似的严整格律一都不是自由体。 少数民族民歌的研究不能只顾内容,不顾形式(格律和音乐)。在民歌翻译中,特别是供演唱的民歌的翻译中,不能一律用一种自由体对付,而应注意原文格律和配歌,关键是把握音步,配歌中应特別注意“骑马句”。 哈萨克族是一个酷爱诗歌的民族,诗歌渗透在哈萨克人民生活的各个方面。哈萨克人用歌声迎接婴儿降生,用歌声悼念死去的亲人,用歌声劝慰待嫁的姑娘,挑开新娘的面纱。待嫁姑娘则用歌声诉说心中的委屈和愿望,对故乡的依恋,用歌声告別亲人。人们甚至用歌声排解纠纷,消除宿怨……。 可以看出,哈萨克民歌也象许多民族的民歌一样,首先是歌,是唱的,而不是只用于吟诵的。本文所要谈的就是这种本来意义上的民歌——民间歌曲。

哈萨克民歌《玛依拉》在手风琴键上的回响

手风琴小曲《玛依拉》是从新疆哈萨克民歌音乐中获取的素材，是以“以歌为媒”的形式改编创作的。它不仅有民歌的韵味，也不失手风琴华丽的演奏。文章分别从作品的曲式、调式调性、节奏节拍、旋律等方面结合手风琴演奏手法，并与原民歌形态进行对比，分析作曲者是如何运用手风琴表现民族音乐风格的。

基于田青学术思想谈哈萨克族民歌的传承

田青先生作为非物质文化遗产保护的专家,在诸多问题上尤其自己独到的见解。本文在田青先生思想基础上结合实际对哈萨克族民歌的传承进行探讨。

论哈萨克族民歌的曲式结构特征

在哈萨克族民歌中,曲式类别、结构形态、材料关系、节拍运用、从属部分、乐段反复、词曲交错等特征十分突出。这些特征的存在,充分体现了哈萨克民族生产劳动、生活习俗以及情感表达的方方面面,为我们进一步深入研究哈萨克民族的历史、文化提供了可靠依据。

哈萨克族民歌构成要素及风格特征探析

本文以哈萨克族民歌形态为本体,从构成民歌的旋法、曲式结构、节奏节拍、调式调性等要素为观照对象,对哈萨克族民歌进行较客观的综合分析,总结哈萨克族民歌的风格特征,并阐述哈萨克族民歌与其生成环境的关系。

哈萨克民歌

哈萨克民歌,从内容上分类,可分为劳动歌曲、颂赞歌曲、情歌、风俗歌曲和其它歌曲等五类。题材上可分为"月伦"和"安"两大类。"月伦"是哈萨克语"诗歌"的意思,"月伦"类歌曲无固定歌词,由歌手即兴编唱,曲式不像"安"

歌唱基于艺术还是基于生活——以哈萨克族民歌《可爱的一朵玫瑰花》为例

在艺术类院校具体的声乐教学中,大多数教师关注的焦点往往是歌唱方法以及对作品的处理等问题。固然上述问题对于初学者来说的确重要,然而,要表达好一首歌仅仅关注上述问题是显然不够的,我们在教学中经常遇到的情况是：一方面,教学使学生掌握了一定的演唱技术,学生就自认为已经可以＂通唱＂所有的作品了。另一方面,当他们发现用学院所掌握的歌唱技术去演绎所有不同民族的风格作品所带来的种种尴尬时却显得无所适从。

哈萨克族民歌《玛依拉》的二度创作

从上个世纪中叶开始,我国的音乐艺术家就开始系统整理和收集我国各民族的传统民歌,并进行二度创作。这类作品具有鲜明的时代感和强烈的感染力,深受人们群众的喜爱且传唱度极高。《玛依拉》是哈萨克族民歌的代表作,以其为蓝本进行二度创作的声乐作品也较为成功。本文研究了《玛依拉》二度创作的主要方法,二度创作对于提高作品的艺术魅力、作品完整程度以及演唱者整体能力都具有积极的作用。

哈萨克族民歌《赛吾里麦》演唱之感悟

音乐被作为一门艺术而存在。贝多芬说:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示"。它可以感化一颗冰冷的心,塑造一颗不经世事的纯洁之心,拯救一颗千疮百孔的心,由此可以看出音乐对人内心存在着潜移默化的影响。在浮华浮躁的现代社会,音乐的意义显得尤为重要。它能如一缕春风般拂过人们的心湖,在以被世俗物欲所禁锢的死水中用旋律点起一片波澜;如琼浆般洗褪心中一点狂躁与迷茫,还人一身空灵。

哈萨克族民歌歌词格律与音乐节拍的关系

哈萨克诗歌格律的基础是音步,音步以音节的数目来划分,有三音、四音、五音三种。本文通过对哈萨克民歌词格律中各音步的组合方式以及音步内各音节组合式的分析发现,三音音步和四音音步中音节的组合方式是影响哈萨克族民歌音乐节拍的重要因素。

五声性和声在哈萨克族民歌伴奏中的应用探究

哈萨克族民歌作为中国少数民族音乐的重要载体,自新中国成立后就不断有作曲家对其进行改编并编配伴奏,将其民族性、专业性和欣赏性极大提升。哈萨克族民歌有个性的音乐形态对于五声性调式和声在伴奏中的配置虽具难度但更显多彩。从中国民族音乐与五声性和声的关系、哈萨克族民族的音乐形态特征以及五声性和声在哈萨克族民歌伴奏中的实践应用三大角度,探寻该音乐形式的伴奏编配构思,总结其运用规律,以便在音乐创作与哈萨克族民歌演唱中更好地解析与运用。

论哈萨克族“谎言”歌

新疆人民出版社出版的《哈萨克族民歌选》辑录了哈萨克族新民歌、情歌、习俗歌和“谎言”歌，其中最令人耳目一新，回味无穷的是那84首“谎言”歌。 如果说一个民族的生存状态决定该民族的性格及其艺术情趣，那么民歌则由于最切近生活而成为民族性格和艺术情趣的集中体现。

探析郭志鸿钢琴作品《新疆舞曲》中的民族化创作技法及演奏处理

一、钢琴作品《新疆舞曲》中民歌主题的介绍《新疆舞曲》作为一部具有浓厚地域特色的钢琴作品,在音乐创作中作曲家选取哈萨克族民歌《加尔加尔》的主题为基本素材,通过对民歌中旋律曲调、节奏、音乐结构以及调式调性等音乐元素的运用,使得作品具有浓郁的民族特色和地域特征。

初识新疆民歌

新疆素有“歌舞之乡”的美称，，是人人能歌善舞的民族。以维吾尔族民间音乐最有名，而哈萨克族是酷爱音乐的民族，素有“骏马和歌是哈萨克的翅膀”，王洛宾，被称为“西北民歌之父”，本文试从这三个角度分别来初识新疆民歌。

刀郎与新疆民歌

现在是刀郎,过去是王洛宾,把新疆和新疆改编民歌唱到全国人民的听觉里。新疆改编民歌采自于南北疆优秀的民族民间音乐,真正的新疆民歌就封存在那偏远的村庄、草原和牧场,而民歌就是少数民族人的生活。