试论蒂姆·伯顿的哥特式电影

本文对蒂姆.伯顿的哥特式电影从三部分进行论述。首先,指出电影同时具备商品与艺术的双重属性;其次,将哥特式电影大致划分为两个主要阶段：探索期和发展期,得出蒂姆.伯顿在哥特式电影发展史上的贡献与地位。再次,从其电影的票房得出电影影响力的佐证;进而借用电影美学分析系统的理论框架详述该类电影的主要艺术特点。最后,得出蒂姆.伯顿对哥特式电影事业的贡献、意义以及在电影史上的地位。

蒂姆·伯顿哥特式电影美学中的 惊惧形塑与童话颠覆

1990年,一部感动了全球数十亿观众的电影--《剪刀手爱德华》(Edward Scissorhands,1990),以并不特别青睐于西方主流影坛的奇幻童话故事成功摘下了第18届土星奖最佳奇幻电影奖及第45届英国电影和电视艺术学院奖最佳艺术指导等奖项。在之后长达数十年的时间中,该影片以别具特色的电影美学不断影响着全球视觉文化潮流。时至今日,人们依然能在流行文化或网络文化的各个角落发现那些脸色苍白、身材纤细、头发干枯而卷曲、四肢细长但五官尤其是眼睛夸张的卡通形象。

哥特艺术及哥特式电影的起源

哥特艺术在西方艺术的发展历史中,一直扮演着一个重要角色,它起源于中世纪,繁荣于18世纪末和19世纪,在当代也有独特的魅力。本文着重梳理了哥特作为艺术样式,在各个艺术门类中的体现以及哥特元素在电影艺术中的渗透。

概念隐喻在哥特式电影中的认知生态

哥特式电影是一种电影文化风格,其风格展现了孤独、黑暗,却饱含对美好的向往。哥特式电影中的两种概念隐喻“黑暗是邪恶”与“明亮是美好”,分别因电影中黑暗的电影场景、黑暗风格的人物外形;明亮的场景色调、色彩明亮的服饰,为观众提供了足够的认知环境,也就是语言中的认知语境,为我们提供了理解和研究它们的条件。

论“哥特式”小说与影视中的暴力因素

20世纪90年代初期,我们会发现有一类影片——哥特式电影充斥着各大影院,它们以暴力血腥的场景、魔鬼的形态被人们推崇。在此之前,哥特式小说也在18世纪末红极一时。在这些作品中,环境和人物形象塑造等突出表现了哥特式作品最为显要的特点——暴力。

建筑与电影:浅谈哥特文化

哥特是一种文化,哥特文化具有浓厚的黑暗、唯美气息。哥特文化作为一场现代文化运动,开始于20世纪70年代末期朋克摇滚的音乐浪潮,当后者渐渐退去的时候,哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。现在,"哥特文化"已经拓展到各个领域,从电影、音乐、文字、图画到建筑,服装,到处能够找到哥特的影子。