哥特式建筑中的人像柱雕刻研究

目的:哥特式建筑自11世纪出现以来,逐渐发展成中世纪欧洲各城市的地标性、代表性建筑。在哥特式建筑中,教堂建筑最具代表性。附于哥特式建筑之上的雕刻艺术,不论是雕刻的过程还是取得的艺术成就,都对西方建筑及雕刻艺术产生了深远的影响,中世纪雕刻的所有期望和理想都通过建筑载体、匠人们的雕刻艺术表现出来,并体现了其内涵。其装饰性也对现代建筑中雕刻装饰的审美创新具有导向作用。文章结合哥特式雕刻的产生背景等,研究中世纪哥特式建筑中的人像柱类型雕刻,并概括哥特式雕刻的造型手法、自身发展规律、蕴含的美学观念、美学特征及其对之后雕刻艺术的影响。方法:以人像柱雕刻类型为基础,区分不同时期、不同地域的哥特式雕刻,以时间脉络来梳理哥特式人像柱雕刻的发展趋势及特点,并举例分析,比较其与前身罗马式雕刻的区别,最后归纳提炼出哥特式建筑中人像柱雕刻的总体特点及美学特征。结果:相较于之前的罗马式雕刻,哥特式人像柱雕刻逐渐摆脱了对建筑的完全依附,也不再是程式化的、面无表情的形象,呈现出写实化、世俗化、人性美的倾向。结论:哥特式人像柱雕刻艺术具有写实性、世俗性和情感色彩,具有多方面的价值。哥特式风格的出现,为人文主义思想和文艺复兴作了铺垫,也是艺术家摆脱程式化的过去、摆脱枷锁和束缚的体现。

“哥特式”美术

所谓“哥特式”美术．是公元十二世纪末首先在法国开始．随后于十三四世纪流行于全欧的一种建筑形式。这一名词是由十六世纪的意大利人提出而得到广泛承认的，实际与哥特人并无关系。

浅谈13世纪中后期东西方绘画异同

《马可波罗游记》是西方历史上的第一部真正意义上的堪称'探索东方'的巨著,书中记载了马可波罗跟随其父亲和叔叔从1275年至1291年长达接近17年的详细经历,本文针对十三世纪中晚期——马可波罗所经历的这段时期的绘画,进行了风格(包括笔法、色彩、构图)方面的分析,并与同时期的西方绘画进行简单比较,并分析其异同点。