教科书式的图说——唐云《韶山图》意涵探析

"文革"后期,唐云先后两次前往湖南写生,相继来到韶山、长沙,瞻仰毛泽东早年生活—革命史迹,为创作搜集素材。后来,他先后创作了《韶山毛主席故居》、《韶山毛主席旧居》,其中,唐云借鉴西方油画技法,不仅着眼于墨、彩、水的交融,而且追求色彩的饱和,巧妙地利用冷暖色配合,既显体积,又像渲染,产生光怪陆离之感。尤其是唐云写生期间,善于发现一些象征性的元素,以速写的方式完成了《韶山写生图册》。他以韶山为中心的毛泽东早期革命历史遗迹的怀想,向更加丰富和自然的层面作了题材上的拓展,以写生式的清新笔调向人们展现了青年毛泽东所经历的真实的多元化生活场景。

唐云书画鉴定方法探析

从唐云书画鉴定方法研究着手,重点分析唐云书画鉴定方法研究的概况,深入探讨唐云书画作品鉴定中存在的问题,提出唐云书画不同时期书画鉴定的基本思路,从系统收集、研究唐云书画创作的文献、作品图片资料到建立不同时期书画分类"标样",按照唐云书画艺术风格不同时期的特点,进行临摹学习期、风格初步形成期、风格定型期、老辣的晚期的书画鉴定方法探析,阐述唐云书画作伪的整体情况和常用的克隆、摹写、临摹、仿制、凭空伪造等作伪手法。

百年风华,不忘初心——唐云笔下的新风貌

上海中国画院于1960年正式成立,画院的画师们献身于自己的事业,创作了大量歌颂祖国大好河山的作品,为祖国的大好河山留下浓重的一笔,以此反映人民的新生活与新向往。唐云便是其中的主力军。唐云的作品设色秀雅,构思独特,想象奇妙,清新活泼,生动传神且极富情趣。其山水画初取元人之法,后受石涛影响颇深,最终自成一格,唐云将石涛的“搜尽奇峰打草稿”作为一生的座右铭,并认为“画山必须画真山水”,非常注重山水写生;其花鸟画,形神兼备,创作了众多以药入画的新作品。唐云的绘画作品中融入了自身的社会主义情怀,从其笔下我们能够了解到中国的社会主义新风貌。

从常用印章看唐云的艺术

海派名家唐云先生以绘画与鉴藏著称,亦涉猎治印,所作篆刻颇受金石家的推崇。虽然他所用印章大部分为金石名家代为篆刻,却也包含了他对艺术的理解与感悟,可以作为艺术研究的重要参考。本文即从用印入手一探唐云的艺术世界。

画如其人——由作品管窥唐云磁性人格

唐云是上世纪四十年代名扬沪上、独显魅力、磁性人格的一位著名海派画家。他注重自身修养的提升,奋力于书画创作之余,更注重文学修养的发展;其个性率真,尊重艺术发展之规律;对故土满怀深情,于社会扶危救困。这些品格在他的书画作品中都表现得淋漓尽致。

茹古涵今——观唐云鼎中式宅院别墅设计

观唐云鼎位于北京市密云云佛山畔,紧邻白河,距密云水库6km,北临密云国际会议中心,南侧为密植林带,建设用地周边均为代征城市绿地,项目地理位置优越,交通便利,环境优美,是建造一座高端中式四合院的理想之地.1总体布局项目的整体形态为中式别墅社区,以中式宅院及制式做法为主导理念,总体规划中强调了皇城布局的方正、对称及大气;同时强调人文,即在建筑的风格和花草树木等园林景观的布置上,突显中国文化气息,将中式风格特有的悠久历史感融入到每一个细节中,创造一个既有传统中式之美,又有现代生活之便的庭院式别墅项目.

唐云和他的文物收藏

唐云（1910-1993年），字侠尘，号频罗、药翁。浙江杭州人。因居处富阳大石山，又号大石山民，或大石。1937年抗战全面爆发，他移居上海，以后一直在上海卖画，又在新华艺术专科学校任教。后任上海中国画院副院长、代院长、名誉院长等职。

唐云的中国画艺术

上海交通大学成立唐云艺术研究会之时，我致辞评析：画家唐云，是“海上画派”中继任伯年、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆、贺天健之后的中国画大家、一代宗师。造就一位“中国画大家”须具备三个条件：人品、襟怀、学问，三者备可以传世，唐云先生悉俱。他是“笔无虚着”，“机有神行”。

生也无碍画亦性情——试论唐云艺术创作的人文动力

现代海派画家唐云，以其清新俊逸的画风，在中国现代美术史上占有一席之地。张少侠、李小山在《中国现代绘画史》中评价道：“唐云重视诗书画印的综合效果，他的书法别具一格，字有飘洒的风度。他的写意花鸟非常重视形似，而不属于‘逸笔草草’一路，并且有强烈的‘入世情调’。”在唐云的艺术创作背后，有着深刻、广阔的人文动力。

唐云与赖少其的书画情缘

唐云(1910—1993年),字侠尘,别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁,画室名"大石斋"、"山雷轩"。新中国成立后,历任上海市美术家协会副秘书长、展览部主任,上海美术专科学校国画系主任,上海博物馆鉴定委员,上海中国画院副院长、代院长、名誉院长等职。

唐云 温州不只是“第二故乡”

与中国结缘,与温州结缘1953年,一个名叫Bonino Gabriella的女孩在意大利北部的都灵城市出生,她就是后来被中国文化深深吸引的唐云。她与中国的缘分始于一次偶然的旅行。在她18岁那年,这位对艺术有着浓厚兴趣的年轻女孩,利用课余时间给当地的中小学生补习功课,用自己辛勤工作挣来的钱购买了去巴黎的火车票。

壶中放真笔，重友亦逍遥——与唐逸览谈唐云的艺术生涯

像唐云那样老一辈的国画家颇有中国文人的风采,而晚一辈的中国画名家,如郭西元,在今天也同样体现出文人的风采。这个现象很有意思。本期[现象]栏目特邀主持人张桐瑀就数十年后中国画坛谁主沉浮这一话题,邀集本编辑部各栏目同道尽情畅想。听起来这有点像智力游戏,但是以此作为观照美术史的方式,可不是子虚乌有。

随唐云先生学画的日子

据说,不少和我同辈的画家都曾希望拜唐云先生为师。唐先生书画造诣深、为人豪爽洒脱,尤其在收藏方面,自唐先生之后,能出其右者甚少。拜师唐云先生送了一坛老酒正式拜师前,我对先生已经非常熟悉。海上画坛,有很多老画家交往的佳话。钱瘦铁和唐云是其中一对。俩人志趣相投,互相欣赏,谈画论艺,形影相随。早前钱先生教我刻印作画时,唐先生在旁,常出言评论,对我提点一二。我拜唐先生为师,是启蒙恩师钱先生的意思。1957年的一天,在我家客厅里,两位先生都在,钱先生对我说:“你山水画好了,图章也刻得不错,再去跟老唐学学花鸟,他的没骨用色很好,我有时也会用在山水画中。”钱先生这样说,很让人感动。他一心为我好,完全突破传统师门观念,一般人不会将自己的弟子让给别人,更别说入室弟子了。画坛旧事里,就曾经有两位声名显赫的海派画家,因弟子之争而翻脸闹僵,一度闹得沸沸扬扬。

唐云的葫芦画

唐云(1910—1993)以画花鸟见长,亦擅画山水、人物。其花鸟画,涉及部分蔬果,葫芦画不在少数。我曾见过其多件葫芦画,印象最深的是作于1978年的《葫芦小雀图》和无年款的《葫芦双蛙图》。《葫芦小雀图》所绘为瓜架上悬挂四只黄色的亚腰葫芦,硕大的葫叶半掩着瓜架与葫芦,一只小雀栖息在架上,另有两只小雀飞翔在藤蔓下。画面左右平分式构图,左侧为葫芦瓜架,右侧为留白。

唐云爱画入骨髓

杭州“唐云艺术馆”门口挂着一副老画家唐云生前自撰的对联:“爱画入骨髓 吐词合风骚”,活画出画家一生的艺术品位和志趣。 诚然,画家爱画,有如战士爱枪、农民爱锄头、工人爱机器,没有什么好奇怪的。然而,唐老爱画藏画却非比常人。凡识他知他的人无不对之回肠荡气,深深受到感染受到熏陶。 且先从“文革”后发还抄家物资说起。当唐老重睹发还的文物、茶壶、砚台、秦砖汉瓦尤其是特别珍爱的书画时。

“八壶精舍”记奇缘——从钱塘曼生到杭人唐云

著名的海派绘画大家唐云先生，晚年有一枚十分喜爱的闲章，时时拿在手上摩挲把玩。此章是由叶潞渊先生所刻，印文为四字朱文“八壶精舍”，结体古拙，爽劲凝练，确实值得赏玩。但在篆刻之外，最令人回味的，是印章背后所包含的一段两位杭州籍文人跨越百年时光、因紫砂壶结缘的传奇。

唐云爱砚如命

老画家唐云富收藏,卧室兼画室十几个平方的小小空间里,什么宝贝都有:紫砂茶壶、秦砖汉瓦、砚台、烟斗、名人字画、文物小摆设……简直像个微型博物馆。 唐老生前有一天天下小雨,我们照常到唐老家里去。大概是天气不好吧,画室里清静,只见唐老坐在太师椅上,掏出一块洁白手巾,探手细细揩试画案上摆着的砚盖,揩了又揩,简直就像母亲给婴儿洗澡一样专注。

耿直的唐云

在一次聚会上,画家唐云走到一位笑星面前,真诚地说:“您演的节目挺好看的。”得到大画家的赏识,这个笑星有点儿受宠若惊,谦虚地说:“哪里,哪里,唐先生过奖了,我不过是混混日子而已。”谁知唐云听后,顿时把脸一沉,说:“搞艺术怎么能混日子呢?简直是莫名其妙!”弄得这位笑星差点儿下不来台。京剧名伶Y女士曾得到过唐云的一幅墨宝。几年后,她与人再度登门拜访唐云。

唐云的绘画艺术及作品市场行情

唐云(一九一○-一九九三)是继吴昌硕、黄宾虹之后,与陆俨少并驾齐驱的海派大家,也是著名的收藏家、鉴赏家。学名侠尘,号药翁、老药、大石、大石翁。浙江杭州人。自幼酷爱书画。一九三八年迁居上海,先后在新华艺术专科学校、上海美术专科学校任教,后弃教职专事创作。