对唐代墓葬壁画《牡丹芦雁图》的思考

在中国美术史上,唐代墓葬壁画一直是研究的热点之一。其中,以牡丹图像为代表的艺术作品,因其独特的艺术文化内涵而备受学者关注。但现有的研究大多缺乏全面、系统的解释和分析,尤其是对牡丹多重整合的理解和探索。本研究旨在充分、深入地发掘唐代墓葬壁画中“牡丹”画面的多重融合之美,揭示其丰富的文化内涵和历史价值,提供新的研究思路。本文采用了多种研究方法和技术手段,包括文献研究、实地调查、图像分析、符号学分析等,以期充分深入地理解“牡丹”画面的多重融合之美。同时,文章围绕墓主的身份、地位和艺术表现的多样性及墓葬文化的传承等问题,对“牡丹”画面进行全面的解读和探究。

从唐墓壁画看唐代侍女服饰的演变

唐代墓葬中保存了大量壁画资料,对研究唐代侍女服饰有重要参考价值。文章从艺术学的角度出发,结合考古学、社会学、历史学等相关学科知识,通过对唐代各个时期墓葬壁画中侍女服饰的梳理,分析不同时期襦裙、披帛、半臂等服饰的具体形制、款式特征等,得出唐代侍女服饰由紧窄到宽大演变的整体特征,希望能为唐代侍女服饰形象研究提供参考,并起到记录和传承传统服饰文化的作用。

从“无名视觉绘画”到“精英艺术”——浅谈唐代女性题材绘画演变

"士女"一词使用最早是在9世纪的唐代,而事实上唐代的女性绘画题材早在唐初就已经在继承隋代"秀骨清像"和"面短而艳"的审美基础上开始发展,并在武周、开元时期形成了丰肥妍美的审美风格,同时一些流行化的士女画范式也在这两个时期出现,并得到进一步巩固,同时,在更大范围内传播。通过对唐代墓葬壁画、线刻中的女性主题绘画和唐代仕女绘画的对比可以得知,早在张萱、周昉之前,就已经有画家在创作类似的女性绘画题材,并且在不断的绘画实践中完善、丰富、范式化女性题材的绘画。但是张萱、周昉等在此基础上,既对流行的女性题材加以继承,也对其进行了艺术提升。通过张萱、周昉等精英画家对此类题材的艺术提升和转化,唐代女性主题绘画完成了从"无名视觉绘画"到"精英艺术"的转变。