基于PCCS色彩体系的唐代敦煌服饰图案色彩搭配研究

文章基于PCCS色彩体系,以初唐、盛唐和中唐时期敦煌服饰图案色彩作为研究对象,使用计算机图像软件对图案样本的色彩进行提取,结合PCCS色彩体系进行坐标定位,获得颜色在PCCS色调图中的位置关系。同时,对图案色彩的色相、明度、纯度和色调分布进行定性分析,得到服饰图案的色彩搭配规律,以期将敦煌文化遗产中的服饰图案色彩规律作为当今服饰设计配色的参考。

唐代敦煌壁画艺术表现与现代平面构图的关联

敦煌莫高窟(Dunhuang Caves)俗称千佛洞,被誉为20世纪最有价值的文化发现。敦煌壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分,敦煌壁画形象逼真。唐代是敦煌壁画的鼎盛时期,唐代大量优秀的壁画作品代表着我国石窟壁画艺术的最高水平,其内容充分表现了唐代西域的独特风情以及修道者的朴实思想。唐代敦煌壁画与众不同的绘画风格与艺术表现力为现代的平面设计与构图提供了丰富的素材与灵感。笔者根据对唐代敦煌壁画的实际考察与采风,在分析敦煌壁画的创作思想、绘画特点以及艺术表现形式的基础上,探究敦煌画像与现代平面构图之关联,为现代平面构图提供灵感与可供借鉴的艺术表现形式。

唐代敦煌壁画色彩的观念体现、视觉呈现与情感表达

敦煌壁画是一个色彩斑斓的世界。唐代敦煌壁画色彩作为敦煌壁画鼎盛时期的代表,是壁画艺术表达现实生活的典范。唐代敦煌壁画色彩由前期的绚烂富丽到后期的青绿简淡,演变轨迹清晰,风格变化明显。唐代敦煌壁画色彩在观念体现、视觉呈现及情感表达等方面特色鲜明,是传统文化色彩观在特定文化语境下的再发展。在色彩观念的体现上,印度宗教文化用色理念、中国传统儒家和道家文化的色彩观念均渗透在唐代敦煌壁画色彩中;在视觉呈现上,画工运用光思维、环境思维、宗教思维等方式吸引信众,激发信众的审美情感,满足他们的精神渴求;在情感表达上,画工运用丰富的色彩激发信众的主观情感,使得信众的生命、自由观念在自我体认和释放的同时,让色彩的本质得以回归。对唐代敦煌壁画从色彩视角进行深入挖掘,既有助于我们对唐代敦煌壁画用色规律和内涵的认识,也有助于我们对敦煌壁画艺术的全面把握。

基于唐代敦煌壁画的角色趣味性设计研究

唐代敦煌文化历史悠久,历经千年传承,具有极高的艺术价值,以唐代敦煌壁画为创作灵感,重塑新时代唐代敦煌壁画角色形象,不仅可以弘扬我国优秀传统文化,而且能提升角色设计的意义与价值。文章分析国内外对唐代敦煌壁画的角色设计现状,总结其应用方法,为设计唐代敦煌壁画趣味性角色提供一定的参考与借鉴。

唐代敦煌边饰纹样在现代包装设计中的创新性研究

中国传统文化源远流长,在人们经久的生产生活实践中,创造了璀璨且别具韵味的艺术体系。唐代敦煌边饰纹样就是其中的典型代表,有着重要的学术研究价值,其在现代包装设计中的创新性应用,实现了更大范域的价值创造,是打造民族知名品牌的有效路径,对面向竞争更为激烈的国际市场有着非凡的现实意义。文章基于对唐代敦煌边饰纹样的概述,解析了包装设计现状,并着重就唐代敦煌边饰纹样在现代包装设计中的创新性应用展开了探究。

中外壁画艺术融汇之美——以普光寺唐代敦煌大型经变画为例

太原普光寺壁画主要绘制于圆通殿、普光明殿、普贤殿、文殊殿、藏经阁等各个殿内,绘制内容均为唐代敦煌大型经变画,将西方外来艺术中人物造型准确、比例恰当、凹凸晕染法的长处与我国强调线描和神韵的传统绘画技法相融合,见证了东西方文明交流互鉴、融合创新的继承与发展。为真实地展现普光寺完整风貌,找寻在民间消散许久的壁画痕迹,唤醒公众对壁画文化的认知与理解,宣扬其独特的寺观壁画风貌体系与价值观念,提升人文精神与道德规范,弘扬中华民族优秀传统文化,2013年至2014年,普光寺得以修复与完善,之后特请美院专家前来绘制壁画,一进院落、二进三进院落分别由两组绘画团队共同绘制而成。至此为普光寺壁画的绘画风格与文物价值考究提供了较为全面且成熟的思路与借鉴,对其壁画及文物价值研究等方面具有重要意义。

唐代敦煌造紙技術再論:以文獻分析、寫本研究和實地考察爲中心

前言敦煌文獻研究是敦煌學的重要研究領域。近年來,隨著敦煌文獻研究的逐步深入,“寫本學”一詞在中文學界逐漸流行起來,關於敦煌寫本文獻學的討論也在不斷增加[1]。敦煌寫本學内容廣泛,涉及敦煌文獻的製作、裝幀、使用等,其中,敦煌寫本紙張的製作事關其製作工具、年代、地點、真僞鑒别,對於研究造紙技術史、唐代用紙制度以及敦煌文獻的保存與修復,都具有重要的意義。

探究唐代敦煌壁画纹饰在现代首饰设计中的应用

本文对唐代敦煌壁画纹饰的艺术特征进行了分析,在此基础上结合当下的时代背景,对唐代敦煌纹饰的文化内涵在现代首饰设计中的创新演绎进行了归纳性的探索研究,而后提取唐代敦煌纹饰装饰艺术特征中具有现代价值的部分。

唐代敦煌飞天艺术特色初探

敦煌飞天大致从公元400年十六国北凉开始,经历千余年岁月,至唐代进入发展的鼎盛时代,此时飞天形象也达到登峰造极的境界。唐代流传于世的飞天数量很多,描绘生动细腻,充分彰显了敦煌艺术的魅力和内涵。飞天艺术是中国壁画艺术伟大的成就之一。据资料统计,纵观中国乃至全世界所有现存飞天的石窟中,敦煌飞天的数量位居第一,飞天已然成为敦煌莫高窟的经典代表艺术。文章对敦煌飞天的兴起、发展做相关了解和简述,从其造型、线描、色彩等方面阐述唐代飞天的艺术特色。

敦煌文献与唐代吐蕃史的构建

在敦煌莫高窟藏经洞出土的文献中，有不少都是吐蕃统治敦煌时期（786～848年）的作品。就其使用的文字而言，主要有两类，其一为古藏文文献，数量约在12000件左右；其二为汉文文献，数量也非常可观。这些文献主要是佛教典籍，既有佛教经典，又有僧人行记，还有各类释门杂文，真实地反映了前弘期吐蕃佛教的兴盛状况。与吐蕃王朝历史有关的文献数量虽不是很多，但非常重要，如《敦煌本吐蕃历史文书》用编年的形式记录了吐蕃王朝每年的大事，包括会盟、狩猎、征战、税收等，成为唐代吐蕃史研究的基础。敦煌写本中与社会经济、宗教信仰相关的文献数量也很多，为唐代吐蕃社会史、宗教的研究与构建提供了丰富而珍贵的史料，可补充或印证汉文史籍及后世藏文文献的记载。此外，还有其他多种古代文献，如法律文书、占卜类文书、伦理文书、文学作品等，不管是藏文或汉文，都是弥足珍贵历史资料。

出土文书与传世史籍相结合的典范之作——刘安志《敦煌吐鲁番文书与唐代西域史研究》介评

刘安志《敦煌吐鲁番文书与唐代西域史研究》是利用中国吐鲁番、库车、敦煌与塔吉克斯坦出土的汉文文书,并结合中原传世史籍对西域史事的记录,研究唐代前期西域历史的论文结集,是一部出土文书与传世史籍相结合的典范之作。本文在介绍刘著的基础上作了相关评论。

古傩仪中“十二兽”的内涵与嬗变新解——以白马人“十二相面具舞”等为例

十二相面具舞,广泛流行于甘肃、四川、云南、山东、台湾等地。其中甘肃文县白马人的同类型舞,表演形态古老,有很高的文化价值,但长期以来对它的内涵及承载的文化密码,学界却语焉不详。文县十二相舞是唐代民间傩"十二生肖"驱疫传统的遗迹,与佛教十二时兽的关系不大,面具舞中的狮子形象与传统的十二生肖不同,体现出传承中的"变异性"特征。该傩舞形式于20世纪初由四川南坪传入陇南文县,而南坪目前流行的"十二相"舞与文县差别大,较文县的晚出,具有明清时期民间傩的特征。

燕青相扑

宋朝是我国古代相扑发展最兴盛的时期。《宋史·礼志》中规定:朝廷大宴、皇帝寿辰、外交宴会,都有相扑表演,而且是最后一个节目。殿前忠佐军有专业相扑手“内等子”一百二十名,分上中下三等,随时听候宜召。民间的勾栏里则有相扑技艺人表演,

浅论我国传统图形在现代标志设计中的应用

浅论我国传统图形在现代标志设计中的应用刘建斌我们的祖先为我们留下了浩如烟海，美不胜收的图形纹样，无论是人物、动物、植物、山水还是抽象符号，都对后世的标志设计产生了深远的影响，尤其是在五千年的悠久历史中，所逐渐产生的一些寓意深刻美好、构成机巧玄妙的典型...

绘画神品:《簪花仕女图》

提起《簪花仕女图》,知道的人恐怕不少。1984年3月,中国邮电部发行的《簪花仕女图》特种邮票和小型张,在国内外引起了极大的轰动。随之。

略谈工笔花鸟画的赋彩

略谈工笔花鸟画的赋彩杨敬仲一现代西方造型艺术将色彩与线条、透视列为绘画语言的三大要素。中国画也极为看重色彩的作用。《周礼·考工记》载：“画缋之事，杂五色。”南朝宗炳在《山水画论》中提出了“以色貌色”的原则，谢赫在《古画品录》中将色彩随类赋彩列于气韵生...