唐代绘画中的“笔踪”——从创作方式到批评范畴的转换

唐代笔踪范畴体系形成的基础是绘画用笔方法的完备,使得因用笔的运动踪迹而形成的笔迹形态——“笔踪”被上升为一种技法规范和要求,也使其具备了独立的价值判断意义。唐代绘画开始赋予笔踪独立的审美价值,既包括以线条自身丰富多变的视觉形态表现客观物象,也涵盖了对创作过程中动感节律的审美发现。笔踪表现技巧的规范化和成体系化后,与之相应的空间表现也成为可能。“笔踪”的概念是理解唐宋以后中国画绘画语言走向独立审美的一把钥匙,基于用笔的丰富变化,中国画也逐渐发展出一套以笔墨为核心的语言体系。

敦煌莫高窟唐代绘画颜料分析研究

本文主要论述了敦煌莫高窟唐代壁画彩塑颜料的分析结果.又与莫高窟早期及新疆克孜尔石窟绘画颜料对比研究,论述了莫高窟唐代绘画颜料的特征及应用规律.同时,通过大量的模拟试验和对壁画变色颜料试样的分析.最后还论述了防止壁画颜料变色的问题.

敦煌莫高窟唐代绘画颜料分析研究

本文主要论述了敦煌莫高窟唐代壁画彩塑颜料的分析结果.又与莫高窟早期及新疆克孜尔石窟绘画颜料对比研究,论述了莫高窟唐代绘画颜料的特征及应用规律.同时,通过大量的模拟试验和对壁画变色颜料试样的分析.最后还论述了防止壁画颜料变色的问题.

唐代绘画艺术史学管窥——以《后画录》《贞观公私画史》《唐朝名画录》为例

中国古代有着丰富的艺术史料,其中包含艺术史观、品评标准、著述方法等,它们具有鲜明的民族特征,是我们构建当代形态的中国艺术史学的重要资源和学术基础。中国艺术史学发展到唐代,以张彦远的《历代名画记》为标志,建立起系统的绘画艺术史学体系。此外,唐代保存下来较为完整的画史著作,还有彦悰的《后画录》、裴孝源的《贞观公私画史》、朱景玄的《唐朝名画录》等。文章对这三部著述进行初步探讨,揭示其中包含的绘画史学思想,品评画家的标准及著述方法与特征。

中国传统“五色”在唐代绘画中的运用

在中国人的认知里,“五色”是多元化的,是一个集诸多学科于一体的理论体系。本文主要以“五色”为主线,了解中国传统“五色”、唐代绘画中“五色”颜料,并探析其色彩出现的成因,归纳、总结初唐、盛唐、晚唐时期的惯用色彩,在美术领域去探寻“五色”,考察“五色”对唐代绘画的作用和意义。

从杜甫题画诗看唐代绘画的素材和媒材

杜甫作为唐代题画诗第一人,其诗内容丰富、题材众多,不论是在素材或是媒材上,都为了解唐代绘画艺术提供了珍贵的文本资料。以艺术考古为视角并注重艺术品物质形态的认识和把握,不仅为我们解读杜甫题画诗贡献了新的想象空间,同时对还原作品在唐代以何种及怎样的视觉方式呈现在观者眼前也十分有益。

浅谈中国唐代绘画

唐代是中国绘画发展的一个极盛时期,这一时期的画坛,在题材的选择上广大而深厚,风格多姿多彩,绘画气息也空前活跃,同时各画科也生气蓬勃。唐代的人物画注重表现的是辉煌富丽,给人以豪迈博大的感觉;金碧山水和青绿山水在这一时期也不断发展起来,山水交相辉映;"穷弱毛之变态,夺花卉之芳妍"的花鸟画也登上了画坛,初具规模,整个画坛充满了生机活力。可以说是,只有在发展到了唐朝的时候,中国绘画才成为了一种独立纯粹的审美对象,中国绘画在这个时期取得了超越前代的伟大成就。到了唐代以后,中国绘画依然没有脱离唐代的绘画规范,受唐代绘画影响深远。唐代绘画在题材上的选择,不仅表现了大量的宗教题材,也有大量的绘画反映了唐代当时的现实生活。

论介质的双重性--浅析贺军唐代绘画考古系列作品

贺军对于材料的运用和多方位的艺术实践与尝试,在过去长时期的个人领域有着较为深入的探索。对于一个艺术家而言,不断寻求新的变革,甚至采用喜新厌旧的方法,都是值得的,且富有冒险精神的。

从唐代绘画中人物布局管窥唐代社会地位的尊卑观

绘画作品中的人物布局对于研究社会民俗具有借鉴意义,从画面中的人物布局可以窥探某一时期的社会风俗习惯。在唐代的人物绘画中不难看出,社会尊卑观念也影响到人物绘画创作。同时,通过唐代人物绘画作品也可以了解到唐代社会地位的尊卑观念。

唐代人物画色彩的文化意象探析

在中国历史上,唐代是一个强大而繁荣的时期,文化艺术也独具特色。唐代绘画以恢宏的气势、绚丽的色彩,呈现了别具一格的美。人物画在唐代绘画中占主流地位,它的色彩绚丽辉煌,具有独特的表现力和感染力,反映了唐代社会的文化内涵和审美观念。研究唐代人物画色彩,有助于弘扬中华优秀传统文化,向世界展示唐代人物画的独特魅力,为当代艺术创作、传承与交流提供重要的支持和启发。

唐代文化兼收并蓄的开明政策对绘画的影响

唐王朝对文化所实行的兼收并蓄的开明政策使唐文化呈现出儒释道三教色彩、对外开放性以及创新意识等鲜明的时代特征。唐代绘画在继承魏晋南北朝成就的基础上,善于吸取外来文化的精粹,经过碰撞、沟融丰富发展自己,开拓进取,呈现出古代绘画艺术发展的一个高峰,各种画科在不同程度上都有发展。人物画融合南北艺术之长,进入一个焕烂求备的新时期。鞍马画方面的兴盛与成就,堪称前无古人,后无来者。山水、花鸟画则逐渐成熟并形成独立画科。

发掘吴道子——兼谈唐代绘画的“作者”

在苏轼看来,吴道子完成了三代至唐的绘画技术的积累,是“能者述焉”;王维则开创了唐代之后更具“精神性”的文人画先声,是“知者创物”。在宋代之后新构建的以文人画为中心的绘画史中,吴道子逐渐地被“去历史化”,由于没有真迹存世,使得今天对这位唐代“画圣”的认知充满着后世建构的声音。但是,考古学的发展和出土的大量证据或能弥补这一不足。在探究吴道子与宫廷的密切联系以及他在山水画领域中的实践时,可以将其创立的山水画模式与新发现的贞顺皇后敬陵、李道坚墓、韩休墓中的山水壁画联系起来,从而让我们比以往任何时候都更加接近吴道子的画风甚至真迹,也引导我们对唐代绘画中的“作者”概念进行严肃反思。

论唐代绘画品质

唐代是中国古代社会最繁盛的时期,在宽容开放的时代精神孕育下,各种文艺形式勃兴,绘画亦是如此。本文对唐代画家及其绘画进行了具体分析,以讨论唐代绘画的品质。

浅论唐代绘画中的“西域之音”

经过魏晋南北朝几百年的相互碰撞与交流,西域画风与中原绘画渐趋融合,汉文化佛教艺术已基本确立。工笔重彩画尤其人物画在技法上趋于完备唐代太平盛世的到来,更加有利于重彩人物画的繁荣与成熟。一、唐代的开放与各民族艺术的再次交汇唐朝是中国历史上最强盛的时期。

发掘吴道子——兼谈唐代绘画的“作者”

历史研究总是隐含着回顾的愿望和视点,希望穿越时空的间隔去发掘、重构和理解各种历史现象。因此,研究者面对的一个任务是确定这种间隔的含义,观察研究对象如何在历史过程中被掩藏或重写。本文对唐代“画圣”吴道子的发掘有意突出这个探索过程,首先说明发掘的必要,然后展示新的证据,最后思考证据的历史意义和复杂性。

唐代绘画元素在现代设计中的创造性转化

从本质上讲,绘画与现代设计是相融的、是一体的,两者不可分割,相互渗透。唐代绘画作品文化传统是现代设计巨大的艺术之源,现代设计不论是形式还是精神内核,都能从唐代绘画传统中受到启示。特别是把握唐代绘画中的精神内核：除旧布新和海纳百川,把它融入到现代设计中,才会创造出深具民族精神和美感的优秀设计。

唐代文化在《长恨歌》插画设计中的应用研究

根据当代的审美取向,将中国传统文化融入当代插画设计,既能促进中国传统文化的传承,又能体现信息时代的视觉画面效果。该文作者通过检索反映唐代文化生活的关键书籍、文献,提取唐代文化背景下的首饰、妆容、服饰、乐舞、宫廷宴饮、春游文化符号并运用到插画设计中。基于唐代文化的插画设计研究,对中国传统文化的传承、文化自信和民族自信的培养起了重要的作用。

唐代绘画中的家具与唐代传世家具的比较与分析

唐代家具与唐代绘画之间的关系十分密切,本文在对唐代绘画作品资料和唐代家具研究的基础上,对唐代绘画中的家具和唐代传世家具的进行了比较与分析,总结出唐代家具的造型、特点、风格等特征。

浅谈潘氏《中国绘画史》之“唐代之绘画”

潘天寿先生所著的《中国绘画史》用介于文言文与白话文之间语言,以大量画家为例,阐述唐代之绘画,不足之处是稍显概括。

浅析唐代绘画美学

"什么是美"是一个贯穿着古今的哲学问题。绘画作为审美对象的具象化,为研究唐代的美学思想提供了重要资料。盛唐经济空前繁荣,因而产生了极具文化思想包容性和开放性的人文环境,美的思想内涵和审美意蕴已经有了成熟的体系。纵观世界美学发展史,唐代美学是一颗璀璨的明珠,研究唐代绘画美学,能够窥探唐代美学思想。