唐代美术美学

唐代的美术美学有着不可替代的成就 ,其对于隋代既有继承的一面 ,又有超越的一面。吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想 ;而王维作为山水南宗之祖 ,形成了真正的文人画 ;李思训父子则创造了北宋的金碧山水。盛唐鞍马画 ,张萱、周的仕女画均有很高成就。陶瓷、“唐三彩”、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位。

浅析唐代美术在中国美术史上的地位

文章从唐代美术的陶瓷、绘画、雕塑三个方面阐述了唐朝美术的总体风格，这对于了解唐代美术在中国美术史上重要而直接的影响具有深刻意义。

浅析唐代美术发展及其社会因素

唐代是中国封建社会的繁荣时期。唐代的美术,随着唐代社会和一般文化的发展,在中国古代美术优良传统的基础上又有很大的发展,可谓是中国封建时期美术发展的巅峰,也是当时世界美术发展的高峰,至今对中外美术发展有着很大的影响。究其原因是与唐代社会经济繁荣兴盛,国家统一稳定,政治清明开放,思想开明自由,民族相互融合,文化交流频繁,文学艺术群芳争艳,社会局面长期安定,国际声势浩大无比,民族意志空前高昂的社会因素密不可分的。

唐代美术:走向成熟的审美文化

中国古典美术的发展大致可以说到了唐代,才真正摆脱了实用功利性的束缚,才真正完成了审美性的革命,成为纯粹审美的对象。无论是雕塑、绘画,还是工艺美术,都取得了超越前代的成就:一是宗教画出现了一代宗师吴道子;二是世俗人物画取得突破性进展;三是金碧山水画突现异彩;四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范,继续沿着唐代审美性的道路发展。

唐代传统工艺美术在文创产品设计中的应用研究

唐代作为中国历史上一个辉煌灿烂的时期,其工艺美术达到了前所未有的高度。唐代工艺美术以其精湛的工艺、丰富的文化内涵和独特的艺术风格,成为后世文创产品设计的重要灵感来源。本文旨在探讨唐代传统工艺美术在文创产品设计中的应用,通过挖掘唐代工艺美术的文化内涵、元素提取再设计以及与现代设计的结合,为文创产品的创新设计提供理论依据和实践参考。

唐代美术史新论——兼与拜占廷美术比较(节选)

唐代美术的辉煌则在于:处于承上与启下的胶着状态,交流走向融合的间隙,兼众家之长,也因此有嫁接、过渡的气质,相对缺乏原创性,它是优秀的,但未必毫无瑕疵。然后将唐代美术与同时的世界另一美术类型——拜占廷美术相比较,指出拜占廷文化与唐代文化类似,也是一种嫁接文明;二者都盛行宗教美术,有巨大的美术运动,但其面貌又极不相同。从这种宏观视角的比较中,透视文化建构的美术史的一个层面。

唐代少数民族与中原地区美术的交融影响研究

我国地域辽阔,各少数民族分布在各个地区,其优秀传统文化的传承至今有着独特的时代意义,中国美术的发展离不开先辈们的努力,使得各少数民族与中原美术形成交融发展的历史格局。基于此,本文以唐代美术作为研究对象,结合唐代美术的发展背景与西域少数民族艺术特点,探究少数民族与中原美术之间的交融影响。

伏羲、女娲与热舍龙王人首蛇身像考——兼论丝绸之路所见先秦至唐代工艺美术交流

先秦时期欧亚草原的斯基泰部落与美索不达米亚、古埃及以及黄河、长江流域的古代居民皆有交往,西方格里芬(有翼神兽)和人首蛇身像传入中国当与斯基泰人的丝绸之路贸易直接相关。中国古代神话传说的伏羲女娲像最早见于战国中晚期楚帛书,人首蛇身像传入中国后,其图像逐渐本土化,历经汉魏南北朝隋唐时期不断向西传播,从河西走廊传入吐鲁番盆地乃至犍陀罗地区。另一方面,斯基泰人还将西方格里芬像、古埃及沙拉毗斯伊西斯像传入犍陀罗地区的印度-斯基泰王国和塔里木盆地南缘的于阗王国。青海都兰吐蕃大墓出土摩睺罗迦像采用于阗王头像,艺术原型当为古埃及沙拉毗斯像,唐代传入青藏高原,并对吐蕃艺术后来的发展产生了重要影响。