唐代艺术功能论的二重性价值研究

唐代艺术的兴盛与革新局面在中国文化艺术发展史上起到至关重要的里程碑作用,这既体现在唐代艺术变迁在所处时代所产生的深远社会影响上,同时又呈现出唐代艺术发展中互鉴多元的历史特征。因此,如何看待唐代艺术功能传播中多元价值理念的兼收并蓄与价值内涵,如何通过唐代艺术功能论的二重性价值实现承前启后、开拓革新的历史格局,一系列历史之问构成了唐代艺术功能论中文化意识与精神风貌、国际交流与价值影响的重要课题。本文主要围绕唐代艺术功能论之教化价值与交流价值两个层面深入地梳理唐代文化艺术的历史演变魅力,结合不同艺术门类与艺术样式的研究成果特点,侧重从艺术美学的独特视角把握唐代艺术功能发展的基本脉络,以期揭示出唐代文化艺术彰显出的繁荣景象与人文意义,从而提供崭新视域下艺术功能论的理论思考与当代审视。

司显柱翻译质量评估模式的应用研究——评《唐代艺术博物馆》的译文质量

本文应用司显柱的翻译质量评估模式对旅游文本《唐代艺术博物馆》的译文进行质量分析,首先进行自下而上的微观分析,然后结合自上而下的宏观剖析,最终得出结论,以此来展示该模式的可操作性。

唐代艺术与现代服饰设计的融合分析——以唐代铜镜纹饰为例

唐朝时期经济繁荣,人民安居乐业,各得其所,人们的心灵开放程度和精神自由追求达到前所未有的高度。唐代铜镜在唐代艺术中极具代表性和影响力,可以从中深刻地感受到唐代艺术不可逾越的创造性和雍容华美的时代风貌。文章将唐代铜镜的纹饰与现代服饰相结合,使其在统一协调的基础上产生历史性与现代感碰撞的美感。

唐代艺术中的“镜”意象研究

镜是我国古代艺术作品中的重要意象,而唐朝代表了中国古代制镜工艺的顶峰,艺术作品中更是出现了大量的“镜”。文章结合了唐朝的朝代背景,分析了“镜”大量出现在唐人艺术作品中的原因,也对其艺术作品中呈现出的特点作了总结。

唐代艺术中的青金石

青金石是一种带有强烈异域色彩的物质,并与佛教艺术有着解不开的"因缘"。在中国早期的宗教壁画中,经常可以看到青金石颜料的使用。不过到了唐代,青金石的使用开始明显减少,这一现象的产生是民族色彩心理对外来色彩结构进行文化选择的结果,是本土色彩观念对外来宗教色彩观念的胜利,也是唐代世俗精神的一种视觉呈现。

唐代敦煌弥勒“经变”造像的艺术哲学思想探寻

以唐代敦煌弥勒经变造像为研究对象,思考艺术哲学问题,即艺术与现实的关系问题,可发现唐代敦煌弥勒经变造像的艺术哲学思想有以下几个特点:唐代敦煌弥勒经变造像是表现的艺术而不是再现的艺术;唐代敦煌弥勒经变造像中既有形象思维也有法象思维,而以法象思维最具特色;唐代敦煌弥勒经变造像主要是内涵的综合表现而非单一的表现。同时,弥勒经变壁画的内容意蕴与形式意蕴也都有其个性特点。

从唐代燕乐歌舞大曲《霓裳羽衣曲》谈唐代的艺术特征

具有高度艺术成就和宏大乐舞规模的唐代歌舞大曲,是中国古代歌舞伎乐的主要音乐形式。唐燕乐大曲是唐代歌舞大曲的代表,是中原音乐文化与西域段异族音乐互相碰撞、渗透、交融佛道、道教音乐的产物,形成了以器乐、歌唱、舞蹈为主体的含有多段结构的大型歌舞音乐格局,这种融多元化特点,是唐代歌舞大曲达到了歌舞音乐的疯癫。

实践的身体美学:唐代文身艺术刍议

以附丽雕饰之美展示人体别样魅力的文身艺术,可视为身体美学独具一格的践行之道。文身由最初的图腾象征和上古的刑罚标记发展成为身体装饰艺术,则是始自唐代中后期。或为彰显审美趣味,或为宣泄愤懑情绪,或为附庸风雅,文身习俗伴随着唐代社会思想、文化和经济的蓬勃发展而成为普罗大众竞相追捧的时代审美风尚,在不同层面满足了各大阶层寻求群体归属和自我认同的心理需求。唐代文身作为一种以人之肉身肌体为塑造美、展现美、欣赏美的直接载体和场域的审美实践,实现了文身由黥刑之罚向身体艺术的转变,不仅开启了人类对自我身体进行审美化观照和艺术化塑造的独特方式,还暗合了中国古人意图反抗政治伦理对于身体之规训,寻求生命自由与身体解放的内在冲动与可能。

唐代经典艺术在教学中的应用

唐代的艺术发展成就辉煌灿烂,诗歌、雕刻、绘画等各方面都有着极高的文化艺术价值和历史地位,甚至在世界史上也享有盛誉。以下内容重点以唐代艺术成就和其中的宫灯内容进行简短的说明,并就宫灯在现在美术教学中的运用进行分析。

唐代艺术金融

中国艺术金融沿革悠久,唐朝艺术金融规制与市场结构完整。本文从唐代的艺术政治经济行为、艺术市场结构和人们书画生活消费趣味三个方面探讨唐代艺术金融基本面貌,梳理中国艺术金融的市场肇始和学科体系模式。

试论唐代造物的艺术风格

唐朝在其近三百年的历史中,造物艺术风格以安史之乱为分界点,可分为前期和后期两个阶段,表现出各自不同的风格特点。前期国力强盛,受外来文化影响较深,艺术风格华丽丰满、开放热烈,贵族气息浓厚;后期则逐渐回归中华文化传统,艺术风格也趋向平易典雅、自由空灵。

唐代陶瓷艺术风格与工艺探析

唐代是一个政治统一、文化快速融合的时代,也是中国文化发展史上的重要时期,这也为唐代陶瓷业的发展提供了物质基础和精神保障,技术的革新促进了新的陶瓷制作技法和装饰形式的出现,使唐代时期的陶瓷业无比繁荣,门类众多,对中国陶瓷业的发展起到了重要的承前启后的作用。

浅析唐代建筑艺术元素在鞋靴设计中的应用

中国元素具有十分丰富的内涵与文化,在人类艺术设计史上具有重要地位。我国唐代古风元素在这其中便属于一种极其典范的代表,对人类服装艺术设计提供了丰富的元素贡献。以现代鞋靴设计为例,在分析唐代建筑艺术元素中,讨论建筑艺术元素在现代鞋靴设计中的意向与转化方法,提出唐代建筑艺术元素在鞋靴设计中的主要应用途径。结合中西方设计,对唐代建筑艺术元素在鞋靴设计中的应用方式进行了初步研究。

武惠妃石椁线刻画中的“胡人与神兽”图和“酒神的胜利游行”

唐代武惠妃石椁线刻画中出现的“胡人与神兽”形象,从图式上受到了罗马艺术“酒神的胜利游行”题材中酒神侍从与大型猛兽组合形象的影响。神兽造型在狮子的基础上融合了酒神的坐骑——豹与格林芬混合形神兽的元素。“胡人与神兽”图出现于武惠妃石椁装饰之上,是唐代艺术大规模吸收异域视觉元素的又一例证。

陕西麟游县喇嘛帽山千佛院佛教造像调查

喇嘛帽山的千佛院是陕西麟游地区较为重要的一处佛教遗迹。本文在考古调查的基础上系统地介绍了千佛院的五处佛教遗迹。它们包括第2号窟唐高宗时期的三坐佛像,中唐时代的八世纪晚期相继雕凿的第4号千佛壁主龛像与第3号大龛的等身立佛像,北宋开凿的第1号龛、第5号的二小龛、第4号千佛壁主龛之外的麟游地方风格浓厚的众小千佛像。这些窟龛造像为我们研究初唐至中唐、北宋时期关中一带的佛教艺术发展提供了难得的实物资料。

唐代表演艺术思想及其呈现形态

唐代表演艺术思想是在儒学回归和儒学重新兴起的思想背景下产生的。它一方面对具体表演艺术进行了经验总结和初步的理论探讨,指出了各种表演艺术形态的社会功用和审美功能,对其本质作出不同程度探索和研究;另一方面从形而上的角度探讨了表演艺术的哲学依据和最高境界,从艺术创造角度探讨了形式与内容的关系,提出了"模拟"说,为戏曲艺术思想的形成奠定了思想理论基础。然而,这些表演艺术思想均非以理论专著形式出现的,更多地呈现于文艺作品、经验随笔以及其他诸多历史文献中。

禅宗思想对唐代水墨山水艺术的影响

禅宗充分吸取了中国传统观念中的优秀思想,在中国社会各阶层广泛传播和渗透,这使得唐代的思想领域发生了巨变,人民大众受禅宗影响特别深,进而影响到唐代文化艺术的发展,使其呈现出新的特点。特别是禅宗的"顿悟说"、"自性论"、"物我同化"理论,不仅影响了唐代大众的思想,还直接作用于唐代绘画艺术的创作和鉴赏。

唐代饮妓管窥

饮妓也称酒妓,是指以陪酒为业的女性。唐代酒令与酒妓的结合,形成了唐代的饮妓艺术。在唐代相对稳定的政治环境和优越的经济条件下,这种艺术逐渐成熟并流传后世。关于唐代饮妓,葛承雍、杨小敏、吴宏岐等学者在他们的论著中曾有所涉及。~①本文拟对唐代饮妓活跃的原因、饮妓的基本特征及其社会影响加以探索。不妥之处,请方家指正。一唐代饮妓活跃的原因唐代文献对饮妓多有记载。

顺峰山“凤凰堂”——一座“唐式”建筑的设计探讨

顺峰山'凤凰堂'设计利用敦煌壁画中的唐代建筑形象资料;参照国内现有的中、晚唐建筑遗物,以及日本同时期和稍晚时期的建筑遗物;其具体构件尺寸的计算则主要依据继承了隋唐建筑设计基本方法的《营造法式》,是一次'唐式'建筑设计的有益尝试。

蔡家河与喇嘛帽山千佛院——陕西麟游的两处佛教窟龛造像调查

本文是陕西省麟游县的两处佛教艺术遗迹考古调查简报。麟游蔡家河摩崖造像共有22龛,可分为三个阶段。第一阶段的龛像雕造于初唐时期的七世纪下半叶,造像题材有弥勒佛、药师佛、佛与文殊骑狮、普贤骑象并昆仑奴,还有西方三圣像与单身的菩萨与坐佛像等。在造像风格方面主要表现为唐高宗时期的特点。第二阶段龛像约造于七世纪末期的武周时期至八世纪初的唐玄宗执政初期,主要是在第一阶段完成以后的崖面插空补凿。造像题材有弥勒佛与二弟子、西方三圣像、一佛二弟子像,以及可能的释迦与多宝佛并立、单身的立佛与立菩萨像等,主要表现唐武周时期的图相特点。第三阶段龛像约造于唐代至北宋,题材有地藏菩萨与毗沙门天王等。蔡家河摩崖造像既表现唐宋时代特色,也有麟游的地方风格。喇嘛帽山的千佛院是麟游地区的另一处重要的佛教遗迹,本文旨在系统地报导千佛院的五处佛教遗迹。它们包括第2号窟唐高宗时期的三坐佛像,中唐时代的八世纪晚期相继雕凿的第4号千佛壁主龛像与第3号大龛的等身立佛像,北宋开凿的第1号龛、第5号的二小龛、第4号千佛壁主龛之外的麟游地方风格浓厚的众小千佛像。这些窟龛造像为我们研究初唐至中唐、北宋时期关中一带的佛教艺术发展提供了难得的实物资料。