诗教同情韵并重 风骨与兴寄共显——浅谈唐代诗论的主要特征

在中国古代文学批评史上居于重要地位的唐代诗歌理论,不但直接影响了当时繁荣昌茂、鼎盛一时的诗坛创作风貌,而且开启了后世长达近千年的"宗唐"诗风,可谓影响深远。本文拟对唐代诗论的理论背景和大致风貌作整体性描述,从而总结其主要的理论特征,即在思想内容方面重视对儒家"温柔敦厚"的诗教理论的继承;在艺术标准方面尊崇魏晋风骨与"兴寄"表达,注重对诗歌中雄深雅健的情感力量的呼唤;在审美倾向上,分为自然与奇崛的两大主要派别,展现为情景交融、兴象玲珑的美学风格。

唐代儒家诗论及其基本范畴——兼论儒家诗教观念对唐人诗论与创作的巨大影响

唐代诗歌创作繁荣,诗学理论自具体系,主要是依据儒家诗论一系来发展,其中又分复古与格式两派。在理论上,唐人强调政教,但其立足点则在吟咏性情变风理论上。同时六义、比兴、采诗,也都是唐人儒家诗论的核心,直接对创作发生影响。唐人诗歌思想的明确,实是唐诗艺术成功的先决条件之一。

论唐代格式、复古两派诗论的形成及其渊源流变

唐代是中国诗歌理论与批评实践发展的重要时期,唐代诗论可分为格式、复古两大流派。格式派诗论的基本思想背景为南朝流行的性灵说,与文笔说也有密切关系。其理论的起点则是声律偶对之说,进而讨论格式,并由格式之说引发境界之说。此派重在对艺术表达的过程与规律的探讨,故由杜甫论诗重"法"与"神"的辩证统一、重"中的",到中晚唐强调诗道之玄妙、注重"冥搜",构成格式派诗论的发展逻辑。唐代复古诗学兴起的直接原因在于初盛唐之际古风与古体创作观念的明确化,陈子昂、李白、白居易代表了复古诗论发展的三个阶段,复古派的重要诗学范畴有风骨、兴寄、兴象、讽谕等。在诗史建构方面,唐代最流行的是复古派的诗史观,但格式派也立足于近体、齐梁的立场,建构了自己的诗史观,与复古派诗史观俨然相对。

皎然意境论在意境理论发展史上的地位和作用

皎然的诗论中关于意境论的建构不仅在唐代诗论中极具代表性,而且在整个中国诗歌理论史上具有极其重要的地位,在其意境理论中,皎然将禅之心境、道之意象、儒之比兴综合起来论诗,对后世意境理论的发展产生了深远的影响。

《坛经》的诗性思维与“意生境外”的审美发生

《坛经》的诗性思维体现在对言、象、意的认知中,并据此与唐代诗论形成互动。"即离两边"是《坛经》对语言的定位和认识,其影响波及诗歌审美领域,形成"非关文字"的审美视点。审美领域中的"兴象",其对象不仅包括现实中的感性对象,更包含作者心识中一切所现之"相"。慧能禅重视"性相如如"的境界,殷璠及皎然、司空图等诗论家赞赏"兴象玲珑"的盛唐诗歌,两者之间具有内在联系。《坛经》自性为体、随境赋意的传法观念可以看作是对言意矛盾的独特回应。如果说儒道两家关于言、象、意的看法奠定了中华传统美学的基础,那么受佛学影响而产生的"境",则在一定程度上融合了前三者,从三方互动变成四方互动,衍生出"意与境会""神与境合""意境融彻"等说法,进而使"意生境外"成为中华美学一种独特的审美发生。