唐岱《绘事发微》的本体画学观

清代中期画坛经过短暂的对清初复古绘画观的质疑和反思之后,以唐岱、张庚、邹一桂等为代表的画学家、画家从绘画的本体属性出发,强调深研细磨技巧技法,高标对鲜活自然的资取写照,重视个性造型。其中来自“正宗”“正派”师承内部的反思,始于唐岱《绘事发微》一书对复古画学观的核心理念“南北二宗”论的深度剖解,形成了他“深得其道者”方能“传画名”的画理阐释。

从唐岱的《绘事发微》分析《大房选胜图册》——兼谈其对娄东画派的继承与发扬

从唐岱的绘画理论《绘事发微》分析《大房选胜图册》,可以看出其对娄东画派的继承与发扬。唐岱在康、雍、乾三朝树立了自己的优势地位,扛起了继承和发扬娄东画派的大旗。

立身画外,存心画中——清代满族宫廷画家唐岱绘画思想研究

唐岱作为清代宫廷御用画家,继承和发扬了儒学的艺术思想,对传统山水画的发展起了推动作用。他身为典型的传统儒学文化影响下的封建社会文人,儒学的艺术精神及其思想对其影响很深,其画论著作,堪称清代少数民族绘画理论的经典著作,把清代少数民族关于绘画理论及其艺术发展的研究推到了新的高度。对后世少数民族绘画理论的研究具有一定的历史贡献。

从《绘事发微》看唐岱的绘画艺术观

文章以《绘事发微》为研究对象,通过对此著作部分篇章的分析,初步探析出唐岱的绘画艺术观,包含创作观、笔墨观、品评观、气韵观、人品观和功能观等六个方面。从这些艺术观来看,唐岱虽为清宫廷画师,却有着中国传统"文人画"的精神、理念和追求。

清“画状元”唐岱的画论思想管窥

文章以唐岱所著的《绘事发微》为研究对象,通过对此著作部分篇章的分析,管窥唐氏的画论思想,包含了绘画创作观、笔墨观、品评观、气韵观、人品观和功能观等。

唐岱《槎河山庄图》解析

由清代著名画家唐岱于清康熙五十年(1711年)绘制的《槎河山庄图》,著名杰出画家王原祁作题。现珍藏于山东博物馆。笔者历经三个月的时间,对山东博物馆珍藏的唐岱《槎河山庄图》画卷里的书题进行抄录,反复进行了点校。依书题顺序做以解析,供研究探讨。山东博物馆珍藏的《槎河山庄图》,绢本设色,画心纵29厘米,横538厘米;画裱纵29厘米,横1590厘米。

唐岱《夏日山居图》

唐岱《夏日山居图》张金栋，高朝英唐岱，字毓东，号静岩，又号默庄。生于康熙十二年（１６７３），满洲正蓝旗人。其祖先＂赠光禄公，从戎辽左，有择主之明，有先登之勇，有死事之烈，先朝特授世爵，子孙罔香……。＂①由于先祖的功绩，唐岱＂世其爵，任骁骑参领。＂＂他...

中国山水画论笔墨说的形而上底蕴——以唐岱的天地观与笔墨说为考察核心

唐岱在《绘事发微》之《自然》篇中提出了"以笔墨之自然合乎天地之自然"思想,表明笔墨之自然与天地之自然具有一定的共同性,这一共同性使笔墨之自然能够合于天地之自然。这一共同性关键在于对自然的理解,在中国古代哲学观念中,自然即一种自然而然的状态,因此"天地之自然"指的是天地化育万物时那种自然而然的生命状态,"笔墨之自然"描绘的是天地中那处于生命的自然状态的山水,也因此笔墨成为绘画显现天地生生本体的载体,二者相合于体现自然状态的生命境域。但是,唐岱并没有详细解释二者的根本差异与相合的方式。从当代自然美学的视野来看,天地之自然是自然审美对象,而对应于西方自然观的应该是中国古代哲学中的天地观,"天地"近似于自然美学中"自然","笔墨之自然"所描绘的应是形而上的天地观。"相合"思想折射出的重大问题,可以在一定程度上贯通自然美学与艺术美学。而笔墨为何能描绘山水生命的自然状态,完成与天地之自然的相"合"是值得关注的重要问题。

清代宫廷画家唐岱和张雨森

本文以清代内务府造办处档案为主,结合画史中的有关记载,叙述宫廷画家唐岱和张雨森的关系,并由此探讨“四王”绘画风格对于宫廷山水画的影响,从一个侧面揭示了“四王”绘画及其画派成为清代画坛“正统派”的缘由。

清宫画家唐岱生平考

从康熙至乾隆年间（1661年—1795年）,历经三朝盛世,经济繁荣、政治清明,历史上称为＂康乾盛世＂。在这样的背景下,绘画艺术得到了极大发展,达到了清代绘画艺术的鼎盛时期。从而形成了北京和扬州,一南一北两个艺术与文化的中心。清皇室在此基础上,大力推行汉地文化,吸收了大量文人画家和绘画巧匠为其服务,以满足对文化和艺术的需求,促成了清代宫廷绘画的迅速发展,

乾隆帝与清宫廷“合作画”

清朝乾隆帝(1736-1795年)喜欢指导宫廷画家"合作",他的想法就是集众人之长于一幅,从而获得令他满意的效果。乾隆朝宫廷画家,有三股势力:其一是在朝中任职,有功名地位的文人供奉画家,或称翰林画家,他们引导着舆论的方向;其二是各种等级的职业画家,即所谓"画画人",包括满洲籍画家;其三是西洋传教士画家,他们传来了体系迥异的西洋画。大体上说,弘历从翰林画家身上看到的是董其昌推崇的南宗绘画的庙堂之气及其笔墨传统,从"画画人"那里相中的是精雕细刻的楼台界画和细腻画风,而从传教士的画中欣赏的是逼真的肖像和动物,赞叹他们科学的写实精神。因此弘历的愿望就是把这些特点集中到一幅画中。

曹雪芹与《圆明园四十景图》关系浅探

基于前人关于《红楼梦》大观园原型为圆明园的研究成果可知,《红楼梦》部分章节与现藏法国巴黎国家图书馆的设色绢本《圆明园四十景图》部分图文存在高度呼应现象,这种"互文"情况反映出曹雪芹在《红楼梦》创造过程中曾参考《圆明园四十景图》并将其中绘画场景及乾隆帝诗文加以适当改造而移植入《红楼梦》中。通过耙梳现存三种清乾隆早期《圆明园四十景图》相关情况可发现,《圆明园四十景图》与《红楼梦》的产生时间及作者身份背景存在密切关联。

雍正王朝宫廷艺术初探

清雍正胤禛是清代第三位皇帝,康熙十七年(1678年)生于紫禁城,生母乌雅氏时年18岁,于诸皇子中排序第四,称为四阿哥。康熙六十年(1723年)即位,雍正十三年(1735年)驾崩,葬泰陵(今河北易县清西陵),享年58岁。雍正朝处于中国历史上的"康乾盛世",他上承康熙,下启乾隆,是有所作为的一代君王。近几年来,国内外有关专家学者发表了许多关于雍正皇帝的研究文章,从政治、经济。

“墨分五色”说源流考

＂运墨而五色具＂之说,见于唐代张彦远《历代名画记·论画体工用拓写·论用墨》：＂夫阴阳陶蒸,万象错布,玄化亡言,神工独运。草木敷荣,不待丹碌之采;云雪飘飏,不待铅粉而白;山不待空青而翠;风不待五色而綵（彩）。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。＂此语大意为：阴阳冲荡变化,则万象错杂,此中造化,惟神思方可得之。

山水写生与山水游记

谈到山水写生,清人唐岱直接把山水比拟作人体:“夫山有体势,山之体,石为骨,林木为衣,草为毛发,水为血脉,云为神采。”这种拟人的观察使画家对景具有生命的含义的写照,对景写生,惟有山入骨髓,才能写山水之真。黄公望《写山水决》中说:“山水画写生观,是把自然的深入关照和细微的体悟放在首位,并使自然的山水与心灵相融合。”要根据自己对山水理解和兴趣,对搜集的素材和写生作品进行深入加工和整理,运用细腻的笔墨和手法.

另类郎世宁

郎世宁于公元1688年(清康熙二十七年)7月19日出生在意大利的米兰,原名朱塞佩·伽斯底里奥内(Giuseppe Castiglione),青年时期受到过系统良好的绘画训练,后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会,并于公元1714年(康熙五十三年)以传教士的身份离开欧洲来到东方。经过一年的海上颠簸。

董其昌与清朝院画

董其昌是明末画坛上一位巨匠,他提出了画有南、北二宗之说,提高了文人画在画史上的地位,指导着山水画的创作实践,扭转了明末清初画坛上的甜熟习气而另树新风。因而董其昌在画史上的崇高地位,他的南北二宗的观点一直为明末和清代文人画家所尊崇。清代乾隆时期书画评论家方薰云:“书画自画开堂说法以来,海内翕然从之,沈、唐、文、祝之流,遂塞至今,无有过而问津者。近来又以虞山、娄江为祖,法亦复不参香光。一、二好古之徒孤行独诣,必皆非笑之。书画之转关,要非人力能回者。”方氏充分地肯定了董其昌在画坛上的历史地位及其在明末及清代画坛上的重大影响。董其昌的画论与创作通过清王、王原祁等著名山水大家给与清院画以广泛的影响,这个事实却向不为美术史家所重视,即使偶有涉足,也十分简略。针对上述情况,笔音曾于拙文《清代康雍乾院画艺术》

《秋涧古松图》中的“松风”艺术特色分析——兼论同类画作中的传统与创新

一《秋涧古松图》文物简介首都博物馆藏《秋涧古松图》(图1),绢本设色,清代穆僖(清宗室,字柳泉,号晚问堂主人,画学王原祁,与唐岱齐名)所作,此画按照近、中、远景作三段式构图,近景坡岸两片,中间以溪涧相隔,两岸各有参天古松数棵,枝繁叶茂,呈现隔岸交错之势,松荫中一高士席地抱琴端坐;中景为较高、成簇状的山峰;远景画以山峰若干;三段之间以浓白的云雾作为衔接,模糊处理山体在地理上的关系。

清代“四王”画派的研究意义

清代山水画的领袖人物“四王”——王时敏、王鉴、王石谷和王原祁。在近代曾遭康有为抨击,在“五四”时期为陈独秀所痛诋,解放后又被徐悲鸿等大加挞伐。而在这之前,作为清代的正统画派,一方面其影响煊赫,从下原祁、王石谷为娄东、虞山两大画派算起,其全盛期之影响跨越康、雍、乾、嘉四朝,清代一大批著名画家如杨晋、唐岱、张宗苍、董邦达、汤贻汾、奚冈、下学浩、戴熙等,皆为其传人;同时在另一方面,“四王”也作为正统画派而与“四僧”等被称为“野逸派”、不入“正统”门径的丽派峻然对立。虽然存清代石涛、八大的门弟子远不及“四王”多,但到了本世纪三十年代初,由张大千、钱瘦铁、刘海粟兴起的石涛、八大热其势方兴未艾,傅抱石、