祖国西南飞来的歌——唐建平笛子协奏曲《飞歌》

笛子协奏曲《飞歌》是唐建平应亚洲乐团的委约而作的(该团由中、日、韩三国民族乐器演奏家组成), 完成于2002年9月,同年11月即在北京、汉城、东京、札幌等地公演,作品以其恢宏的气势、饱满的热情和浓郁的东方韵味受到观众的热烈欢迎。2003年10月,作为上海交响乐团建团125周年纪念音乐会中唯一的中国现代作品,青年笛子演奏家唐俊乔演奏了《飞歌》,并将之收入名为《笛子与交响乐的对话——唐俊乔笛子独奏音乐会》的唱片中。 2004年5月31日由中央音乐学院主办的“首届北京现代音乐节”的闭幕音乐会上,唐俊乔与中央音乐学院青年民乐团合作,演出了该曲的民族管弦乐版本,博得了业界人士的一致好评。2004年10月16日澳门中乐团完成了此曲在澳门的首演。

情感的诗篇与时代的交响——唐建平音乐创作特征素描

唐建平的音乐故事可以追溯到1970年。那年九月，15岁的吉林辽源少年唐建平进入吉林艺校学习打击乐，从此开启了他专业学习、创作音乐的人生之旅。当时，谁也想不到这个高挑清瘦的少年，日后会成为中国最具影响力和最令人瞩目的作曲家之一。

唐建平两部打击乐协奏曲比较研究

本文选择唐建平的打击乐协奏曲《仓才》和《圣火——2008》为对象,从两部作品的结构形态、音高组织思维、和声语言特征、风格特征等方面,进行比较分析和研究,归纳总结作曲家打击乐协奏曲创作的技术语言与风格特征,并解读两部协奏曲的文化内涵。

哲理与关爱——唐建平打击乐协奏曲《圣火——2008》评析

作曲家唐建平为2008年北京奥运会创作的打击乐协奏曲《圣火》,不仅在音乐音响上给人以强大的震撼力,具有很强的可听性和理解性,同时还蕴涵着深刻的哲理性。本文试图从创作技法、结构逻辑和题材内涵等方面对该作进行简要的分析和评价。

唐建平音乐创作研究综述

唐建平是我国著名作曲家,其作品具有中华传统文化包容与和谐的特点,强调以人的意志和情感为主要表达。本文将从其生平经历、作品分析、创作风格和歌剧创作这四个方面,对现有的文献资料研究成果进行梳理和归纳,以期对后续的研究带来帮助。

《仓才》为2003的纪念——作曲家唐建平专访

《仓才》—为2003的纪念是作曲家唐建平应北京交响乐团委约创作的打击乐协奏曲。作品在2003年9月，由北京交响乐团在北京中山音乐堂世界首演。当天的音乐会上，这部作品获得了巨大成功，在听众狂热的掌声和鲜花簇拥下，作曲家唐建平先生、指挥家谭利华。

承文化薪火 传时代新韵——唐建平和他的《玄黄》

我对作为作曲家的唐建平的一知半解，倒是从他的理论研究成果开始的。到现在还记得，第一次看到唐建平的名字，是1993年前后读研究生时在《中国音乐学》(1988年第3期)上看到他的一篇关于“新维也纳乐派”三大代表人物之一韦伯恩的论文(今天核对是《论韦伯恩音乐创作思维的微观性及严谨性》)，那时我正疯狂地、也是囫囵吞枣地广泛阅读有关作曲技术理论方面的论文，从文后的作者简介看，他发表此文时是中央音乐学院作曲专业研究生，事实上，在我阅读此文时，他大概早已硕士毕业并已经成为新中国自己培养的第一个作曲博士研究生了。

一流技工唐建平

上海航天局第800研究所,有一个以全国劳模名字命名的班组——唐建平班。这个班是以精加工为主的数控加工班组,主要承担运载火箭、气象卫星、飞船等复杂结构件的加工。班长唐建平曾被胡锦涛总书记接见过,是全国闻名的一流技工。

西体歌剧的“咏叹”与“宣叙”--以唐建平歌剧《郑和》创作的主题思维为例

《郑和》是唐建平创作的一部西体歌剧,《郑和(选段)》共5首分曲,从其中的《启航》《诗一样的航行》《他的笑像父亲一样》《牵星,沿着你的方向》中,可明晰其主题创作思维:一,咏叹调主题整体运用中古调式而局部则蕴含中国五声性乐汇,调和了中、西调式审美差异;宣叙调主题运用中国民族调式结合汉语歌词的抑扬顿挫,实现了中式的“叙咏”个性。二,主题乐句呈现出“起承转合”关系,展现出中式审美原则。三,主题借鉴西式歌剧高音区的起伏设计理念,但装饰的精简性则凸显了中式歌唱特色。四,主题的“腔从于词”理念,深化了中国风韵。从上述主题创作思维看出,这部西体歌剧旨在实现“西体中用”。

立足当下,致敬经典 唐建平无伴奏合唱《太阳出来喜洋洋》创作特征解析

《太阳出来喜洋洋》是一首大众耳熟能详的经典民歌作品。作曲家唐建平对其重新解读,并运用无伴奏合唱形式表达一名作曲家对传统民歌艺术的理解。本文以无伴奏合唱《太阳出来喜洋洋》为本体,以创作技法为切入点,力图通过对技法的分析观察作曲家对民族音乐的深刻体悟。

风采——唐建平

唐建平，男，（1955年-）中国国内近年来最为活跃的作曲家之一。其创作领域涉猎了包括交响乐、协奏曲、舞剧、乐剧、室内乐、中国民族器乐、影视以及艺术歌曲等众多音乐体裁。其中一些作品在国内外作曲比赛中获奖。还有许多作品在世界各个地区的重要音乐活动中频繁上演并获得广泛的好评。和其同时代的作曲家相比，唐建平的突出的特点在于，他的音乐作品融合了中国文化传统的精髓。

本期名家 唐建平

唐建平 教授简历 唐建平（1955-），吉林省辽源市人。著名作曲家，国务院政府特殊津贴专家。中国第一位作曲专业博士。现任中央音乐学院作曲教授、博士生导师。曾担任2011依桑·伊国际作曲大赛评委，多届Con tempo国际作曲比赛评委。多届台湾、香港等地作曲比赛评委以及组织、策划国际音乐活动等。

中央音乐学院唐建平教授作曲的歌剧《鉴真东渡》在日本东京隆重举行世界首演

一千多年前的12月20日,中国唐代高僧鉴真东渡日本弘法,写下人类文明史上浓墨重彩的一笔。而千年后的这一天,2016年12月20日晚,由中央音乐学院唐建平教授担任作曲的大型歌剧《鉴真东渡》在日本东京奥查德大剧院隆重地进行了世界首演。能容纳2150人的奥查德剧场观众爆满,座无虚席。到场观看歌剧首演的有中国驻日本大使程永华,日本前首相鸠山由纪夫和福田康夫,日本自民党副总裁高村正彦,每日新闻社的丸山昌宏、朝比奈里,

后土生万物,八音起春秋 上海民族乐团之唐建平作品音乐会

“坐进音乐厅里,你真的是在听音乐吗？”也许你会说,“废话,去音乐厅不听音乐去干什么？”如果我再问,“你真的只是在听音乐吗？”稍作回想,你便会发觉,在聆听之际,时常会有各种各样莫名其妙的思绪悄无声息地冒出来,小说里的对话、电视里的情节、生活中的景、感情上的经历……这些联翩的浮想都是你与音乐之间的共鸣。

唐建平音乐创作观论析

“思想于创作之先”是唐建平给自己提出的一个很重要的创作理念。在“第五代”作曲家中,唐建平走了一条适合自己的创作道路,这与他创作观念的独特性有关。文章通过收集唐建平的一些言论,在此基础上总结出他的创作观念。唐建平的创作观念看起来比较传统,但他却正是于这些看起来比较普通的音乐观念中,找到了自己的创作个性和特殊视角。

创新华夏民族传统音乐文化——唐建平民族器乐艺术创作成就评述

唐建平是改革开放后中国培养的第一批作曲硕士、博士之一,从其1981年发布琵琶独奏曲《东北风》算起,他的民族器乐创作至今已逾四十年,他的创作也在这四十年间紧跟时代发展步伐,展现出锐意创新的同时,也将华夏历史与民族风情的元素运用其间,展现出作曲家深厚的文化情怀与强烈的社会责任感。他的民族器乐作品量多质优。

大乐与天地同和大礼与天地同节——唐建平的琵琶协奏曲《春秋》析评

唐建平的琵琶协奏曲《春秋》是应国际“儒联”为纪念孔子诞辰2545年所举办的音乐会“千秋颂”的委约作品。创作于1994年7—9月。同年10月7日由中央民族乐团在北京音乐厅首演。独奏是琵琶演奏家吴玉霞，她也参与了创作。《人民音乐》发表了作曲家自己撰写的文章《创作中的思考——琵琶协奏曲（春秋）创作札记》。需要说明的是，在写这篇文章之前，我参阅了作曲家自己写的有关文章，以求比较准确地分析和表达出他的创作意愿。

跨界与交融——评唐建平清唱剧《路》的音乐创作

2012年5月23日晚上，清唱剧《路》——唐建平跨界作品音乐会接近尾声时，中央音乐学院音乐厅的两侧大门徐徐开启，两队身着红黄色袈裟的僧人敲着法器缓缓的向正在演出的舞台中央走去。登上舞台的僧众～起大声诵经，与现场的音乐奇妙地无缝衔接在一起。让人感叹的是，僧众的出现并没有让人感觉到突兀，反而是有一种浑然一体的感觉，整个现场沉浸在在一种浓郁的佛教氛围当中。一种安静、祥和、温暖感觉在所有的观众心中萦绕经久不息。

生命如歌 如歌交响——“唐建平作品音乐会”评析

唐建平是我国当代最具影响力的作曲家之一。他以卓越的创造才华，为中国音乐舞台贡献了一大批广受欢迎并常演不衰的音乐精品。从唐先生的成果来看，他的作品数量多、质量高，体裁广泛、风格多样。既有根植于传统而求新求变的舞台音乐作品，如大歌剧《青春之歌》、音乐剧《彩云飘过山岗》、舞剧《风中少林》等，又有立意奇崛、技法前卫的纯音乐作品，如打击乐协奏曲《仓才》、九重奏《玄黄》、弦乐四重奏《啐啄》等，还有饱含生命激情、直达听众心灵的雅俗共赏的作品，