品空纳万境 悟混沌初开——李博唢呐协奏曲《悟空七章》的隐喻结构与拼贴叙事

改革开放至今四十余年,唢呐协奏曲体裁愈发引起业界重视。李博2022年创作的大型唢呐协奏曲《悟空七章》以其题材的“多义性”为基础,吸纳“叙事性”和“写意性”二者之长,在各乐章相对独立且宽泛的“指引性”叙事同时,又将七个乐章以相对写意的、散文式的,甚至无具体关联的音画拼贴方式组合在一起。为了让听众能够以相对轻松,代入感极强的方式走进音乐,每一乐章人物之间的戏剧性冲突、因果关系的转化和灵魂深处的“空”“有”思辨过程,都是相对独立的。其目的是进一步加强整部作品内在的逻辑性。

新作品及其美学追求——追谈“国乐金声:石海彬唢呐协奏曲音乐会”

在聆听体验、研习乐谱、与演奏家交流以及搜寻文献资料的基础上,本文书写了对"国乐金声:石海彬唢呐协奏曲音乐会"的历史学认识、对唢呐新作品的感受与分析,以及对石海彬唢呐演奏美学的阐释。

唢呐协奏曲《朝天歌》的演奏技巧及情感表达

作曲家王丹红于2017年创作完成了民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》,同年10月于国家大剧院成功首演后便引起诸多好评,成为近几年在国内、中国台湾和新加坡等地频繁上演的优秀民族管弦乐作品。其中第六乐章唢呐协奏曲《朝天歌》是整部组曲中篇幅最大的一个乐章,笔者作为该曲的首演者和重大场合的主要演奏者,感受颇深。本文即是笔者在多次演奏实践的基础上,进行的多角度分析探究,试图以作品结构为主线,对《朝天歌》中的演奏技术和情感表达两方面进行论述,以期为该作品的分析研究与演奏教学起到抛砖引玉的作用。

唢呐协奏曲《水之梦》音乐分析

唢呐协奏曲《水之梦》是一首以中原传统音乐为主要素材的新型现代唢呐协奏曲目,该曲目富含民族特点,紧跟时代步伐,是一首值得深入探讨的新兴唢呐协奏曲目。本文从创新的角度对乐曲缺水、盼水、引水、唱水、赞水五个乐章分别进行分析阐述,为唢呐领域新兴曲目的创作发展提供了必要的参考。

唢呐协奏曲《一枝花》的音乐叙事及修辞分析

文稿从刀郎木卡姆元素的现代性展示和单章协奏曲之个性化谋篇与修辞两方面,对唢呐协奏曲《一枝花》的音乐创作进行剖析,管窥作曲家沈叶如何通过上述两方面的艺术构思和个性化的笔触,实现“笑”看人生的音乐叙事。

“新潮音乐”之路混生何以涅磐——由秦文琛唢呐协奏曲《唤凤》之单音技法与“整体结构节奏”的折返而引申

作曲家秦文琛于1996年应中国青年民族乐团之约创作了唢呐协奏曲《唤凤》,这部在当时便引起巨大轰动的精彩作品至今仍活跃在音乐舞台之上。本文将对作品中最具风格特色的单音技法运用及"整体结构节奏"思维并及二者对音响凝聚、结构整合所起到的作用予以详细阐述,以期对作曲家的写作理念及风格倾向建立更加完善的认知。