论营业性演出中假唱的认定及责任免除

认定假唱与否的关键,在于是否存在用事先录制好的歌曲代替现场演唱的行为。代替的程度不影响假唱在法律上的构成。我国的假唱法律制度含有“披露即可免除责任”的安排,对披露主体、披露方式、披露对象和披露内容等四个方面进行法律规定上的完善,不但可以使该制度安排得到更好的运行和适用,而且可以使营业性演出相关方充分利用现代科学技术丰富演唱的表演形式和内容,这有利于行政机关针对性地提高监管实效、保障消费者的知悉真情权和自主选择权、营造繁荣健康的演出市场。

校企合作背景下新型活页式教材的建设与研究——以高职院校学前教育专业《钢琴弹唱与伴奏》为例

在校企合作双元育人背景下,分析了现阶段高职院校学前教育专业钢琴教材建设存在的问题,以《钢琴弹唱与伴奏》教材为例,探讨高职院校专业钢琴活页式教材改革,通过分析活页式教材的内涵,探索《钢琴弹唱与伴奏》活页式教材的开发和设计,将学前教育专业的钢琴活页式教材进行模块化处理,把项目及任务融入钢琴弹唱与伴奏的模块教学中,为实现人才培养目标提供借鉴。

论声乐套曲《元曲小唱》的情感意蕴与演唱处理

古典文学与现代创作技法的交融所产生的音乐题裁,引领了声乐表演艺术领域的新风尚。但就当下的声乐创作而言音乐家都热衷于唐诗宋词,相比之下元曲显得“黯然失色”,元曲作为古典文学领域独树一帜的文艺形式,理应博得关注并以创新的姿态来传承弘扬。在此通过研究高为杰先生声乐套曲《元曲小唱》,以情致的格调美、曲作的音律美、词章的意境美三个维度来探究作品情感意蕴,并在此基础上阐联至作品的演唱处理,使得在演唱作品时能有更准确的情感表达与舞台演绎,从而更好弘扬元曲传统文化。

中西戏剧“曲唱体”与“对话体”的叙事比较

中西戏剧语言及其运作形式互不相同,中国戏曲以“曲唱”为中心,西方话剧以人物“对话”为主要手段。依据戏剧语言的双重属性,在文本语言层面上,中西戏剧无论是“曲”还是“话”,都属于诗歌语言形态,形成了诗性叙事传统。二者皆表现为深层义的隐喻叙事,积淀出诗体语言与角色话语相适应的规则。在口头语言层面上,中西戏剧因“唱”“说”的声音媒介不同,话语功能与语言速率各自有异,这导致中国戏曲叙事内容倾向艺术化、娱乐化,叙事节奏偏慢,西方戏剧侧重故事本位叙述,叙事节奏偏快。

钢琴伴奏在视唱练耳实践教学中的有效运用

视唱练耳是综合锻炼学生音乐感知力与听音能力的教学方法。在视唱练耳实践教学中有效运用钢琴伴奏,可以帮助学生建立音高概念,增强学生的节奏感并提高学生对音乐的感知能力,显著提升视唱练耳实践教学的质量与效率。文章简要论述钢琴伴奏在视唱练耳实践教学中的运用价值,重点从听奏训练、唱奏训练、分层次指导、培养学生专业技能四大方面,阐述钢琴伴奏在视唱练耳实践教学中的有效运用策略。

当代儿歌弹唱艺术的创新路径

儿歌弹唱是一种深受儿童喜爱的艺术形式,承载着文化传承与情感表达的重要功能。随着时代的变迁,儿歌弹唱艺术也在不断地演变和发展,展现出多元化的艺术特色。然而,在当代社会,儿歌弹唱艺术也面临着诸多挑战和困境,需要不断探索创新路径,以适应时代的发展需求。本文旨在通过分析当代儿歌弹唱艺术的演变特征、艺术特色及存在问题,探讨其创新发展的路径,以期为儿歌弹唱艺术的传承与发展提供新的思路。

幼儿审美视角下古诗词唱诵课程建构的实践与研究

古诗词作为我国传统文化的重要组成部分,同时也是我国各个教育阶段的重点教学内容,将其作为幼儿审美教育的素材是具备可行性的。古诗词唱诵课程通过将古诗词与音乐进行有机结合,充分结合了二者的优势。相较于传统的教育教学方式,幼儿园古诗词唱诵课程需要建构更为科学的教学体系和教学方法,这样才能实现预期的教学目标。基于此,文章对古诗词唱诵课程的重要性进行了简单阐述,并提出了构建古诗词唱诵课程应遵循的原则,进而从选择课程目标、筛选课程内容、合理编排形式、组织主题活动、营造教学氛围五个方面提出了如何在幼儿审美视角下建构古诗词唱诵课程的科学方式,旨在提升幼儿园古诗词课程教学的质量。

短音乐唱作:青年的乐缘互动、内容生产与情感调适

数字音乐是年轻人娱乐休闲、文化消费和媒介实践中不可或缺的重要部分,“短音乐唱作+社交”的传播模式已成为当代青年参与数字音乐文化传播的新样态。本文采用虚拟民族志与深度访谈相结合的方法开展了网络田野研究,认为视听传播促进了青年音乐消费方式的升级,“泛创作”的参与式体验满足了当代青年的消费诉求和审美趣味,技术赋能的音乐传播范式是青年短音乐创作的内容生产逻辑。短音乐唱作文化反映了艺术生产方式的变革,作为一种审美调动机制进入青年的日常生活空间,青年应在与时代的互动中提高审美自觉,使短音乐唱作成为主流视听文化传播的优质来源。

“幼儿歌曲弹唱”课程“赛教融合”教学模式探究

目前,高职院校“幼儿歌曲弹唱”课程教学任务较繁重,教材较为单一、教学内容关联性不密切,学生基础参差不齐。“赛教融合”教学模式能够改善幼儿歌曲弹唱教学效果,提升学生弹唱技能。该创新教学模式对构建音乐课程体系、提升教师教学能力、激发学生学习动力以及儿歌弹唱活页式教材建设等方面具有积极意义,应该从乐理视唱练耳教学、钢琴基础教学、声乐基础教学、思政元素融入等角度实施赛教融合策略。

纪录片《大河唱》:乡土世界、文化困境与民间立场的影像表达

音乐纪录电影《大河唱》通过讲述著名摇滚音乐人苏阳的经历和黄河岸边四个民间艺人的故事,展现了西北地区乡土世界的质朴与美好,表达了对趋向消逝的传统民间艺术的无限追缅,流露出都市人挥之不去的生命乡愁。不同于启蒙话语对乡土的批判和民族寓言式的艺术呈现,影片重新发掘了乡土这一空间场域和文化结构的生命力,并在艺术呈现上力求“去符号化”,将镜头聚焦于生活洪流中具体细微的场景和生动鲜活的个体,坚定地站在了民间立场。

仲肯与东郎:《格萨尔》与《亚鲁王》的诵唱者比较

藏族史诗《格萨尔》与苗族史诗《亚鲁王》都是中国少数民族文学中优秀的口传文学作品,通过比较两部史诗诵唱者在诵唱习得、传承过程中的差异,尤其是对诵唱者在社会文化生境中发挥的文化功能、扮演的社会角色、所处的社会地位等进行多维考察,探究藏、苗史诗在诵唱传统与传承上的内外关联,对促进《亚鲁王》研究大有裨益。

儿歌弹唱在高职学前教育专业中的应用优化策略

儿歌弹唱是学前教育专业中一项重要的技能,它要求学生在掌握钢琴弹奏技巧的基础上,能够熟练地演唱幼儿歌曲,在学前教育中扮演着独特而重要的角色。它能够激发幼儿的学习兴趣,还可以使促进幼儿语言能力、认知发展以及情感和社交技能的提升。但是,如何有效地将儿歌弹唱融入高职学前教育的教学实践中,以及如何评估其教学效果,仍是目前亟待解决的问题。近年来,随着教育技术的快速发展和教学理念的不断创新,儿歌弹唱的教学模式和应用范围也在不断扩展,提供了新的思路和概率。但是,在高职学前教育领域,如何结合专业特点和学生实际,设计符合幼儿发展需要的儿歌弹唱教学内容,选择合适的教学方法,以及如何构建有效的教学评价体系,都需要深入探讨和研究。本研究探索儿歌弹唱在高职学前教育中的应用与效果评估,凭借分析儿歌弹唱的教学现状,提出针对性的优化策略,促进高职学前教育教学质量的提升,为幼儿提供更加丰富和有效的学习体验,凭借本研究的深入分析和探讨,期望能够为学前教育领域提供实践指导和理论参考,推动儿歌弹唱教学方法的创新发展。

探究合唱曲《唱支山歌给党听》作品与演唱的分析

2021年7月1日是共产党100周年的生日,在这个特殊的时期人们都会通过唱红歌和讲红色的故事为祖国母亲庆祝,作为大学生也不例外,在庆祝党的100周年的活动中大学生用合唱红歌的方式来为祖国庆祝,合唱作为一种最能体现音乐特征的集体艺术形式,他们把《唱支山歌给党听》选定为必唱曲目,这首合唱作品自诞生以来深受广大群众的喜爱,它以质朴的语言和民歌曲调,将人民翻身做主的劳苦大众和对党的感激之情诠释得淋漓尽致。

钢琴儿歌弹唱技能在中职学前教育中的有效教学模式研究

中职学前教育是为了专门培养幼儿教育专业人才的教育,使学生掌握从事幼儿教育工作所需的基本理论、专业知识和操作技能。在这一过程中,钢琴儿歌弹唱技能无疑扮演着至关重要的角色。本文探讨钢琴儿歌弹唱技能在中职学前教育中的教学措施,旨在为提高中职学前教育质量提供参考。

人工智能音乐翻唱的法律性质争议及风险应对

AI翻唱作为人工智能革命的主要应用场景之一,在巨大的社会影响力下同时引发了来自数字经济市场及各类权利主体的多重纠纷,它的技术原理是影响法律评价的基础性因素。在法律性质争议方面,就其“主体”而言,AI翻唱歌手等虚拟数字人无法被现行法赋予物格或表演者地位;就其“行为”而言,AI翻唱尽管不能构成现场表演,但可构成机械表演;就其“生成内容”而言,司法实务逐步将对作者资格的认定与对作品资格的认定二分,并适用“客观主义标准”判断人工智能生成物的作品属性。在法律风险类别上,AI翻唱对数据权及数据市场秩序、人格权、著作权、表演者权及录音录像者权等皆会产生侵权风险,但被牵涉的公众收听侵权翻唱歌曲的行为及声音商标权则不在风险范围内。对于AI翻唱这一整体合法,却风险类别多、涉及主体多、适用法律多、性质争议多、社会覆盖面广的现象综合体,需要在宏观上制定数据确权的一般法,但对于细分后的各类数据行为,仍应适用特殊法。此外,还需要在证据端重建以“公益性原则”为核心的司法鉴定收费制度,以使当事人能实质接近司法公正。

《阳光路上》无限风光 时代欢歌常唱常新

歌曲《阳光路上》以其优美的旋律、深情的歌词和鼓舞人心的情感,向伟大祖国60周年华诞致以最诚挚的祝福和最深情的敬意。这首歌曲历经15年的岁月洗礼,至今仍广受大众喜爱。本文通过对《阳光路上》旋律构思与歌词表达的分析,力求探寻作品中独具个性的创作特征、雅俗共赏的审美情趣以及常唱常新的艺术魅力。

从“唱新诗”到诵读:新诗构建与音乐的离合变化

新诗诗体的构建和歌唱诵读都受到中华传统读书法(即传统吟诵)的影响,但若是不了解它,单纯从文学和音乐的角度来探讨民国时期的唱新诗,便难以看清历史的真相。其实在新诗的发展过程中,自新文化运动后其创作、理论、鉴赏都出现了明显的“声音”转向。出于不同的立场,民国文人先是提出了“唱新诗”主张,后来或转为诗教和乐教分离的发展道路。新时期的我们如何将诗教和乐教重新融为一体,民国文人的思考能给我们许多启发。

安多弹唱音乐的演变与传承:旋律、唱法与社会互动

安多弹唱是藏族音乐文化的重要组成部分,其旋律与民歌紧密相关,融合了地方特色,并与其他音乐形式相融。本文分析了安多弹唱的旋律基础和传承中的演变因素,探讨了其与安多方言区特别是牧区的联系,强调了旋律演变中的变异和选择,并指出其不稳定的特性。本体研究侧重于典型歌手的正规出版物和官方资料,详细分析了安多弹唱的调式、音列、节拍、节奏和织体特征,强调了其音声特性和风格形成的原因。唱法部分突出了安多弹唱的“喉颤”装饰音特点,以及与其他民歌装饰音的差异。另外本文强调了安多弹唱在发展中的动态性和多样性,以及社会变迁对其发展的影响为理解安多弹唱提供了理论基础。

AI翻唱的法律风险研究

伴生于人工智能革命的AI翻唱在迅速被广泛使用和产生流量经济的同时,也带来了争议及对不同权利主体的侵权风险。目前较典型的AI翻唱制作流程表明,AI翻唱并不形成具有区分度的虚拟人格,其行为的实质是模仿。以对模仿的分析为出发点,AI翻唱在冒名顶替和歪曲行为之外并不侵犯歌手的表演者权或人格权,且不论是否认同现行法将“商标性使用”作为侵权要件的思路,AI翻唱皆不会侵犯声音商标权。但AI翻唱会显著地威胁著作权及录音录像制作者权,至于其是否能适用“合理使用”这一抗辩规则,则要依具体情形而定。此外,《中华人民共和国反不正当竞争法》和亟待制定的以民事权利保护为核心的数据法相较于其他法律而言,更处于规制AI翻唱的基础性地位。

“唱衰”的语义演变及其词汇化

“唱衰”本义为“让某人的名声受损”,借用到普通话后,语义变为“不看好”,其语义演变过程涉及行域到知域再到言域的投射。从结构上看,“唱衰”是动补短语,在语言使用过程中逐渐凝固成词。在这一过程中,句法演变的诱发作用、语言识解时的组块心理是诱发“唱衰”词汇化的重要因素,语义结构的重新分析是其词汇化的重要机制。