“唱作人”作为方法——论流行音乐的原真性和作者性

流行音乐工业发展的原动力是构建和更新"原真性"意涵。单数形态的"唱作人"形象由于看似集中了所有作者声音,能够召唤高浓度原真性想象,一直是流行音乐工业生产和消费过程中的有效策略。通过比较凯特利(Keir Keightley)论及的"两股哲学思潮"与弗里斯(Simon Frith)提出的"三种话语",指出流行音乐的"原真性"议题是纠缠于美学和社会学两条脉络的价值判断。分析"唱作人"作者声音的增厚过程,一方面再现了流行音乐原真性意识形态的内部张力,另一方面也指出唱片时代稳定的、等级的"作者性"认定方式在数字时代面临着新挑战。文末引入内格斯(Keith Negus)的"解绑"概念尝试提出理解"作者性"问题的开放理论视角。

从长尾理论看网络综艺衍生节目如何“出圈”——以《开饭啦！唱作人》为例

当前正处于由“或时代”向“和时代”转变的进程中,依托互联网生态的网络综艺节目已经稳占综艺市场的“头部”位置,与此同时,网络综艺衍生节目凭借挖掘和开发利基市场方面的独特优势迅速崛起。本文以爱奇艺衍生网综《开饭啦!唱作人》为例,分析网络综艺衍生节目的成功之道,以期为创新网络综艺发展战略、提升尾部传播价值提供一定的借鉴意义。

从《我是唱作人》看音乐类综艺节目的创新

《我是唱作人》是爱奇艺自制推出的一档原创音乐类综艺节目,它展现了华语乐坛唱作生态最真实的模样。自播出以来就受到了高度关注,成为2019年最火爆的综艺节目之一。本文首先对《我是唱作人》节目进行简要概述,其次从节目创新性和广告植入宣传效果等方面进行分析,最后从节目定位和类型方面对节目进行个人解读。

“唱作人”推动民族音乐发展的重要群体--以凉山彝族流行音乐为例

民间音乐的传承和流行音乐的发展是当下及未来文化发展的重要|问题。上世纪90年代以来,凉山弈族流行音乐唱作人扎根弈族文化,融入流行音乐的元素,集创作与演唱于一体,创作出大量高质量作品,成为流行音乐民族化和民族音乐流行化的优秀范例。本文从文化背景、音乐创作及演唱风格的角度,对凉山弈族流行音乐唱作人作了系统的研究,并希望由此对中国流行音乐及少数民族民间音乐的当代发展提供借鉴。

音乐类综艺节目的虚假狂欢与真实感染——以《创造101》和《我是唱作人》为例

在当下综艺市场中占据较大比重的音乐类综艺节目随着时间的推进渐渐体现出了两种不同的追求——力求营造虚假狂欢与渴望实现真实感染。文章通过对比《创作101》和《我是唱作人》两个典型音乐综艺文本,分析两种追求的差异性特征。

综艺节目核心元素的场景化表达探究--以《我是唱作人》为例

综艺节目多元素杂糅风气过盛,致使节目创作趋于同质。《我是唱作人》以“创作”为主题、以“原创音乐”为核心元素进行节目制作,收获好评。本文从嘉宾组成、舞台竞演、衍生节目等方面出发,分析“原创音乐”这一核心元素在节目中的场景化表达,并为单主题综艺节目核心元素的场景化表达提出建议。

评述原创类音乐综艺节目《我是唱作人》

日前《我是唱作人》第二季完美收官，从第一季到第二季无论是“标签歌手”还是名不见经传的“新人”，观众都见识到其身为“唱作人”的实力。本文从分析节目本质入手，通过肯定和否定的双面评述，结合个人观点来探讨原创音乐，以期推动原创音乐的传播，引发读者对当下华语乐坛生态的关注。

垂直类音乐节目《我是唱作人2》的创新分析

音乐综艺节目已经进入类型细分的3.0时期,无论在卫视还是网络平台都在垂直深耕。《我是唱作人2》作为垂直类的网络音乐综艺节目,自开播以来就取得了优异的成绩和口碑热度。在回归音乐初心以平衡娱乐化、突破音乐内部圈层使得多元内容聚合、依托爱奇艺大平台的IP化运作模式和“综N代”的打造四个方面的成功创新,使得节目收获了不少好评。其成功创新也为未来的音乐综艺市场提供了可借鉴之处。

“音乐”背后的现实困境——以《我是唱作人》为例

伴随着社会的多元化发展,'音乐'也在走向多元化的潮流,它已经不再仅限于某一种场合或某一种形式,而是随着人们的生活和喜好而发展成各种各样的形式。在古时,'音乐'有三种起源,一是为了给人们在劳动时带来更多的动力而存在;二是音乐源于自然,音乐本身就存在于自然界中;三是音乐在巫术中由个人创作而产生。无论是哪一种起源,如今'音乐'已经成为人们生活的'必需品',并且成为音乐人的'饭碗'。为什么'音乐'不再是人们娱乐的附属品?为什么如今很多已经创作出的音乐难以融入大众?如果不通过大众音乐为什么会难以持续下去?带着这一系列疑问,本文将以《我是唱作人》这一节目为基础,对'音乐'背后的现实提出一些个人看法。

听文艺青年最爱的歌

王菲的另类唱腔已经像隔夜的烟火,随着天后的沉寂而远去。现在的歌坛,歌迷分化得很厉害,各有各的偶像,各听各的腔调,其中小众化、个性化的"文艺腔"近年来通过独立音乐大行其道,其拥趸者大都是都市的新潮青年,知性一族。