中国曲艺唱法技巧之探析

文章从中国曲艺艺术的特点及唱法分类出发，对中国曲艺演唱的训练技巧进行了简要的分析，希望能对曲艺的推广与传承做出一定的贡献。

民族唱法技巧刍议

在声乐教学实践中,常常会因声音的＂靠前＂、＂靠后＂和声音位置的高低来定论是否符合民族唱法声音训练要求等问题而产生异议。在声音训练和声乐教学上,这是长期以来一个具有普遍性的问题,由于歌唱的发声多种多样,民族、风格、语言、学派等的不同,也就见解各异。千百年来,

浅谈由假声到真声的唱法技巧

本文通俗讲解了在练习歌唱时由假声到真声的唱法技巧，从假声到真声的乐理方法、生理原理、音区转换、呼吸运用等方面进行了阐述。这种“唱法”在声乐教学中，有着一定的科学性和使用价值。尤其是对声乐基础薄弱，实践真、假两种声音转换的声乐学习者，是解决这一难题的一条有效途径。

陕北民歌的唱法技巧解析

陕北民歌是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶,具有独特的艺术风格,无论是内容还是形式上都流露出了浓浓的陕北民俗特色,蕴藏着丰富的艺术研究价值。本文从陕北特有的地理民俗入手,探讨了陕北民歌独特的演唱技巧的形成因素,并在此基础上,进一步对其主要唱法技巧进行了分析,以期使大众更好地认识这一民间艺术。

探讨音乐教育专业声乐教学中的唱法与技巧

通过对声乐教学在音乐专业教育中的渗透意义展开分析,本文明确了现阶段声乐教学中美声、民族及通俗的具体唱法和技巧,并以四个方面为切入点,结合教学实例对提升音乐专业声乐教学效果的手段进行分析,旨在为音乐老师的声乐教学提供参考意见,有助于提升我国音乐专业教育的水平。

探讨高职音乐教育专业声乐教学中的唱法与技巧

在我国的音乐专业教育过程中,其表演形式丰富多样,但声乐表演主要有:美声唱法、民族唱法和通俗唱法三种。因此,教师在进行声乐教学过程中要主要根据这三种表演形式进行有针对性的教学。本文通过对这三种艺术形式的具体唱法和技巧进行分析,详细阐述了提高唱法和技巧的教学方法,并分析了教学中的注意要点,旨在为相关的教育工作者提供参考。

美声唱法的演唱技巧在音乐剧《歌剧魅影》中的运用

《歌剧魅影》,Phantom of the Opera,是英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一,它与《猫》《西贡小姐》《悲惨世界》并称世界四大音乐剧。它是根据法国作家卡斯顿·勒胡(Gaston Leroux)的小说《Le Fantom De L'opera》改编的,《歌剧魅影》于1986年10月在伦敦首演。

职业院校音乐教育专业声乐教学中的唱法与技巧研究

声乐教学在音乐专业的课程中占据重要的地位,但是从实际教学情况来看,受到教师教学的模式的影响,多数学生在课堂学习中难以掌握教师讲授的内容,限制了学生的成长和进步,导致声乐教学效率低下。针对这一问题,职业院校院校声乐教师要进行反思,革新教学模式,弥补以往教学的不足,采取多种教学的手段,提高课堂教学效率,帮助学生真正掌握声乐的唱法和技巧,为其今后学习声乐打下坚实的基础。本文从职业院校院校音乐专业的声乐教学入手,结合唱法与技巧的教学的注意事项展开分析,寻找提高声乐唱法与技巧教学效率的有效策略,推动学生声乐素养的提升。

美声演唱技能在流行音乐教学中的运用探析

如今,我国的音乐正朝着多元化的方向发展,流行音乐在人们的生活当中越来越受欢迎和推崇,而流行唱法也被大众所接受、认可。但在我国,流行演唱的教学及学科教育的理论基础还尚待全面的建设。在此项目中,作者将通过自身演唱实践和教学实践的经验,以及在教学过程中总结的实践与理论研究的一些心得来阐述流行唱法、美声唱法的演唱特点及技巧,并试述美声演唱中的一些基础技巧在流行演唱教学训练实践中应用的可能性与合理性。

浅论民族声乐演唱以何为美——基于音乐教师专业技能修养的思考

从古至今,每一个时代都有着各自对于民族声乐演唱的审美标准,特别是当西洋唱法在20世纪30年代传入我国后,与民族声乐的触碰与结合,使得民族声乐在演唱方法和演唱风格上有了很大的变化,民族声乐演唱到底"以何为美"引起了广泛的争议。社会进步的同时,音乐艺术文化百花齐放,新兴的民族声乐唱法又莫衷一是,到底什么样的民族声乐演唱才能让人们普遍觉得是正确的、是值得发展和弘扬的、是美的,我想结合自身学习民族声乐演唱的经历,进行探讨和思考。

浅谈萧若兰唱腔艺术的几个特点

已故西安易俗社演员，萧若兰，不仅是著名的表演艺术家，更是著名的演唱艺术家。她在秦腔的唱腔上，很有造诣，独成一派。形成了一种韵味醇厚、唱法多变、优美动听、富有魅力的唱腔流派。秦人、非秦人，都能听、都乐意听她的戏。她使秦腔旦角唱腔在刚韧激越、粗犷奔放的基础上，突出了缠绵委婉、柔媚细腻、悦耳动听的音乐旋律，极具感染力。