蒲剧音乐的唱腔改革

蒲剧早期唱腔改革主要依靠一些著名艺人个人探索。这种改革有时是有意识的，有时是无意识的，但在当时都自觉或不自觉地推动了蒲剧唱腔的发展。张峰、张彪先生在《蒲剧与中国文化》中说：

蒲剧唱腔改革与声乐教学结合的思考

蒲剧的探索、研究、继承、创新、发展,是紧跟时代精神,繁荣社会主义文化的一枝出墙红杏。特别在音乐和唱腔方面,大胆运用科学发声方法,使古老的、原始的唱腔更加丰满、更加贴近百姓的心。这是蒲剧艺术工作者开拓创新的精品。如果能把这些戏剧改革之精华引入声乐课教改之中,定能收到事半功倍之效。

时代召唤新流派——对越剧唱腔改革的一点想法

越剧音乐经过几代艺术家近百年的辛勤劳动，已成为中国戏曲音乐的宝贵财富。其中，精彩纷呈的流派唱腔更是其中一颗颗灿烂夺目的明珠。然而，随着时光的流逝，新一代演员挑起了上海越剧舞台的大梁。在继续总结、研讨老一辈艺术家的艺术成果外，积极扶植“新流派”的形成，已是大势所趋。

京剧唱腔改革浅议

京剧的唱腔艺术从发展到现在是经过无数前辈艺术家们的创造、加工最后才流传下来。它有着深厚广泛的群众基础。应该说这些流传至今的京剧唱腔都是经过干锤百炼的，是前辈祖先给我们留下的宝贵财富。作为我们这一代从事京剧艺术事业的工作者，首先要继承好这些宝贵的遗产，同时应该看到现在青年观众少，传统的京剧唱腔对今天的青年观众来说显然感到有些脱节，

论扬剧音乐唱腔改革的价值取向

扬剧是江苏的主要地方剧种之一，是我国民族民间文化的瑰宝。自从2006年6月入选国家级“非物质文化遗产名录”以来，从官方到民间正掀起一股新的扬剧热，新的演出团体不断涌现，大大小小的扬剧演出遍及城乡。在这股热流中，扬剧音乐的改革，仍然是人们广为关注的话题。

河北梆子男声唱腔改革回顾

众所周知，艺术贵在特色。中国戏曲剧种众多，区分各剧种特色的主要标志就是音乐唱腔。一个剧种的兴衰往往与它在音乐唱腔上的发展有密切关系。历史上昆曲京剧的发展自不待说，近代一些地方戏曲的影响扩大也证明这一点，而纵观这些地方戏曲近几十年的兴盛发展大多离不开音乐唱腔尤其是男声唱腔的改革成功，如豫剧、评剧、越剧等。

唱腔改革的先行者——缅念河北梆子作曲家闫明先生

掐指算来,我与闫明先生交往有六十八个年头了。1953年的初冬,我和闫明先生同时考入河北省河北梆子剧团少年学员队。这个学员队于1954年3月5日在河北省省会保定市北大街128号正式开学。那时闫明先生十四岁,我十一岁,我和闫明先生成了师兄弟。我在班里是年纪较小的,又因为我是先学演员后改学场面,闫明师兄总是在生活上照顾我,在学习上帮助我。

浅析“董郎前面匆匆走”的唱腔艺术

黄梅戏是我们安徽的主要剧种之一。这朵盛开在江淮大地上的奇葩．从孕育生成到发展成熟，大约经历了一百五十年左右的时间，直到二十世纪五十年代初期，《天仙配》搬上银幕声名远播海内外，黄梅戏才从小家碧玉长成了大家闺秀。我们怀宁县黄梅戏剧团，为了传承、丰富黄梅戏演出剧目，不久前重排了黄梅戏经典传统剧目《天仙配》。经过再次整理、改编的《天仙配》，尤其在唱腔改革方面我们向严风英大师学习，力求唱出新声。

明代文人对南戏民间性的切割和提升

明代文人在参与南戏(传奇)的创作、观赏与演唱活动的同时,为了给自己从事南戏(传奇)创作、观赏与演唱活动正名份,明代文人对南戏所具有的民间性作了切割,不仅在理论上提升南戏在文坛上的地位,而且对早期民间艺人所作的旧本南戏与南戏的演唱形式也作了改编与改革,通过对南戏全方位的包装和提升,终于成功地将南戏与其原始的"民间性"作了切割,完成了从民间南戏到文人南戏的转型,也使得戏曲史上失去了民间南戏这一环。

雷剧音乐唱腔的普及与提高

雷剧源自雷州半岛的民歌——雷州歌，在广东省海康县（今雷州市）形成。由雷州歌演变为雷剧，历时300多年，其中经历“姑娘歌”、“劝世歌”、“大班歌（后称雷州歌剧）”、“雷剧”四个历史阶段。新中国成立后，雷剧在党和地方政府的重视和支持下，在历代雷剧工作者的努力下，得到不断发展和提高，特别是在音乐唱腔改革方面，成绩卓著。但是，雷剧音乐唱腔由各个演出团体的作曲者各自自由谱创，并在各自的演出剧目中独立使用，造成你用你的，我用我的局面。虽显丰富，但又显繁杂，致使雷剧音乐唱腔至今难以统一，也难以普及。这对雷剧的发展极为不利，故统一和普及雷剧的音乐唱腔乃是其当务之急。“普及是基础，提高是动力”，倘若只抓普及不抓提高也不利于雷剧的发展。因此，雷剧音乐唱腔的普及和提高非常有必要。