一个潮剧唱腔流派的形成——《潮剧朱腔选萃》导语

近三年前,丑王方展荣嘱我为其策划的《潮剧朱腔选萃》撰一小序。于是,我遍搜有关资料,并结合平时见闻,以及对朱绍琛大姐的原有印象,妥作审辨而赋诸笔。不经意间,从筹划到录制,方的团队此举竟为时经年,的确是好事多磨。近日,朱腔的CD唱碟终于问世,潮剧唱腔朱绍琛流派也随之稍然推出。

私伙局中粤剧唱腔流派传承现状调查——以荔湾区“笙歌乐府”为例

粤剧是流行于广东及广西并流传到香港、澳门、东南亚和美洲的粤籍华侨聚居地,采用广州方言表演的传统戏剧,在粤港澳桂地区有着广泛的群众基础。而“私伙局”是粤剧粤曲业余爱好者自发组织的唱曲活动组织,也是粤剧粤曲民间传承的重要载体。文章以荔湾区“笙歌乐府”为例,主要通过考察乐府成员关于粤剧唱腔的观念以窥探当今粤剧唱腔流派在私伙局中的传承现状。

锡剧唱腔流派研究(下)

(三)旦角流派唱腔——姚澄姚澄出生在民间艺人之家,她父亲是农村一个出色的民歌手,会拉胡琴,也会唱“滩簧”,姚澄从小就跟父亲学会大量的江南民歌,并且也能哼唱“滩簧”的曲调。她十二岁虽拜顾加琛为师,但却主要学习当时著名花旦冯美珍、范爱英、陈宝凤和杨企雯等人的唱腔,继承和发展了她们亲切感人,纯朴大方、吐字清晰、用气均匀等演唱技巧、特点和风格。

试论四川清音唱腔流派的形成与流变

地域文化孕育了曲艺地域性唱腔流派和个人唱腔流派。四川清音唱腔有三大流派,是在历史上相对封闭时期的自然地理、人文地理、社会经济、社会结构、社会文化等因素的作用下形成的地域性唱腔流派。随着时代的进步和发展、地域文化和人文环境的变化,这三大流派逐渐融合,催生了以个人唱腔流派为主体的多元化唱腔风格的诞生,并代代接力,传承发展。

广州地区私伙局中曲艺爱好者流派唱腔观念调查——以广州三所私伙局为个案

广州地区民间私伙局中的日常唱曲活动,向来是粤剧、粤曲及其唱腔流派艺术活态传承的重要民间载体。当下随着社会经济的繁荣和人民生活水平提高,私伙局发展为更加多元化的类型,不同类型私伙局在唱曲活动上有不同的特点,反映了当下粤剧粤曲民间传承生态的多样性,同时也带动了不同类型粤剧曲艺爱好者,巩固了群众对粤剧曲艺非遗文化的情感认同,形成良好的粤剧粤曲传承氛围。

越剧女腔基本调原型对流派唱腔曲调影响辨

本文提出了越剧流派唱腔曲调的形成,不仅如前人所说与越剧女腔基本调等有关,而且还与女腔基本调的原型——[孟姜女调]有着极为深切关系的观点,并认为越剧流派(包括唱腔流派)的出现具有群体性。要突破和改变当前越剧声腔"太监化"的局面,关键是要大力加强和全面提高剧种音乐自身的创新能力和演员的创腔能力。而要做到这一点的前提,就是要深刻认识和掌握越剧音乐的本体、本源和本质,努力遵循越剧音乐自身发展规律办事。

越剧流派唱腔的创新机制

唱腔是展示流派风格的鲜明标志,也是在舞台艺术面临挑战的今天,直接关联到越剧兴衰的一个重要因素。当人们期待越剧工作者提供更多、更新、更美的唱腔,以契合现代社会的文化消费时,从理论上探讨唱腔创作机制的结构功能和历史演变等一类问题,或许有其现实的意义。唱腔的创作,通常包括作曲(编曲)和演唱两个方面,前者形成创腔风格,后者形成运腔风格。从形态上看,创腔风格是指艺术家在唱腔设计时凝聚而成的一种音乐特征。如徐派的“高拨子联弹”和“叫头、倒板”等起腔手法;尹派由特殊句法及尾部落音构成的长篇清板形式;傅派的散板急板复合叠置的嚣板结构;以及戚派散板音乐慢板化的新板腔节奏等,都无不匠心独运,别具一格。至于象袁派创用的“尺调腔”,范派创用的“弦下腔”,更是在流派自我崛起的同时。

上海剧协、本刊编辑部举办著名越剧演员流派唱腔讲座

为振兴上海戏剧、发扬各剧种艺术流派特色,提高戏剧业余爱好者的欣赏水平,上海剧协及本刊编辑部拟在七月初,首先举办越剧著名演员流派唱腔讲座。此讲座旨在扩大越剧流派唱腔影响,增进著名越剧演员与越剧业余爱好者的联系,培养业余越剧爱好者对流派唱腔的理解。为此特聘请袁雪芬、尹桂芳(由尹小芳主讲)、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、戚雅仙、毕春芳、吕瑞英、金彩风。

越剧流派唱腔十三讲目录

为振兴越剧,扩大越剧流派影响,发展流派唱腔,剧协上海分会和《上海戏剧》编辑部于1986年7月2日至8月15日举办了著名越剧演员流派唱腔讲座。讲课结束后,学员们及未能参加听讲的同志都要求把讲稿付之文字刊印出来,作研究资料。为此,本刊于1987年第一期开始,以讲课先后为序,连续刊出讲稿,以满足各方需求。现将讲稿题目列下:第一讲:“戏曲流派和唱腔一家言”

“著名越剧演员流派唱腔讲座”简讯

由剧协上海分会、本刊编辑部主办的『著名越剧演员流派唱腔』讲座从七月二日起到八月十九日结束。著名越剧演员袁雪芬、戚雅仙、范瑞娟、张云霞、傅全香。

第二讲 越剧流派唱腔八字法

关于越剧流派唱腔问题,前几年,我曾经在浙江的刊物上写过文章,也和青年演员谈过几次话,根据自己唱腔变化发展的体会,我把它概括成为七个字:迷、搬、宽、专、变、积、化。算是我的一点经验,也算是一个回顾小结。去年,在中国剧协上海分会和《上海戏剧》编辑部主办的越剧流派唱腔讲座上,我又在这个基础上向越剧观众和越剧同行谈了这些体会和小结。现在趁此再理了一下思路,也听了一些行家的意见,有了一些发展。把七个字改为八个字,那就是:象、搬、宽、专、变、积、化、新。把第一个“迷”字改为“象”字,最后再添上一个“新”字。这样更容易说明问题。以下,我就结合自己从学戏到创腔的经历来谈。

我谈流派唱腔

关于越剧的流派唱腔,已经有好几位同志讲过了。今天我谈两个内容:一、组织唱腔的几个基本要求。二、对发展流派的看法。一现在我先谈组织唱腔的几个基本要求: (1)演唱时,口齿要清楚,要观众听得懂。如果你唱了半天,观众听不懂,不知你在唱什么?那他们就不会感兴趣。因此我组织唱腔时,比较注意怎样唱?怎样咬字?那几个字要连起来唱?那几个字要分开唱?那些字句要轻轻带过?那几个字的音量要加强、要加重语气?……总之,组织唱腔时,首先要考虑怎样才能使观众听得懂,只有让他们了解唱的内容,才会引起兴趣和产生效果。我认为这是一个极为重要的问题。(2)发音要准,越剧的口音是以嵊县官话作为标准的。不能用苏州、川沙、青浦、杭州或其它地方的口音,不然就会象滑稽戏用不同方言演唱一样,那会产生反效果、闹笑话的。(3)韵味,就是我们常说的要唱得有味道。我们戏曲是很讲究韵味和味道的。为什么会产生流派呢?就是因为每个流派都有他们自己的韵味和味道。同样是起调、运腔、甩清板、小腔或落调,但各个流派有各自的味道和特色。因此我认为唱腔的韵味是形成流派的一个重要因素。

关于越剧的发展、唱腔及流派理论研究的文献综述

越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带,清末在曲艺“落地唱书”的基础上吸收余姚滩簧、绍剧等曲种、剧种的剧目、曲调、表演艺术而初步成型,被称为中国第二大剧种,有“第二国剧”之称,是“流传最广的地方剧种”,外.国称之为“中国歌剧”,是中国五大戏曲剧种之一。在表现风格上,越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真.切动人,唯关典雅,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材为主,艺术流派纷呈,公认的就有十三大流派之多,其中著名的有袁雪芬派、吕瑞英派、张桂凤派等,传唱度较高的曲目有《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》等。越剧在发展中进一步走向成熟,无论在城市还是农村,其都在草根环境中得以生存发展,是一种地道的市民文化。正是因为这样的普及,越剧获得了百年复兴的广泛社会基础。与此同时,关于越剧的发展、流派及唱腔也形成了诸多理论,相关的文献资料也不少,本文对越剧的发展、流派及唱腔的理论研究进行如下综述。

陆锦花和她的流派唱腔

陆锦花同志是一位著名的越剧小生,早在她青年时代就驰名舞台,深受观众的喜爱和称赞。与观众阔别十多年后,最近她又应观众的热望,重返舞台,先后在《前见姑》中扮演了穷秀才方卿、《情探》中王魁等角色,再一次赢得了观众的赞赏。观众在欣赏了她的演出之后。

戏曲艺术流派的形成、现状及其启示

一、何谓戏曲艺术流派在我国传统戏曲艺术发展过程中,戏曲艺术流派指的是以某一个体艺术家或艺术家群体为核心,集众多艺术家的创造性艺术劳动成果,所形成的具有优秀代表作、独特艺术创造、鲜明艺术风格、受到广大人民群众喜爱。

当下越剧流派经典唱段受欢迎度抽样调查报告分析

文章从2017年2月份的一份"当下越剧流派经典唱段受欢迎程度调查问卷"着手,考察越剧戏迷对不同时期不同流派的经典唱段的偏好。综合而言,各个流派经典唱段以建国后的创作更受欢迎;建国前创作的流传唱段多为唱段流传但剧目不再流传;各唱段受欢迎程度在不同性别和年龄层之间的差异,也在一定程度上刷新了我们对不同类型越剧戏迷特点的认知。深究这些现象背后的诸多原因,对当下越剧音乐创作乃至剧目创作不无裨益。