从说唱艺术、宗教仪式到族群历史——壮族与东南亚相关民族关系研究的新思路

中国壮族与越南岱族和侬族、泰国泰族和佬族、老挝佬族等东南亚相关民族具有语言文化同源关系已是基本共识,但由于历史久远,地域范围广,文献资料缺乏,其历史关系研究难以引向深入。将壮族布侬支系和越南侬族的"末伦"(Modlaenz)、壮族布岱支系和越南岱族的天琴弹唱、老挝和泰国东北部佬族的Molam等说唱艺术并举,可以看到它们分别产生于宗教传统Mod、Pod、Mo。将它们并置比较还可以发现,它们的名称相近,内涵和功能相似,应是壮族与东南亚相关民族共同的宗教传统,Mod、Pod、Mo或与此相近的称谓应是其共同称谓,"末伦"(Modlaenz)、Molam也很可能是这些民族共有的口头传统。

浅谈新疆哈萨克族冬不拉弹唱艺术——“贴尔篾”

哈萨克族的民间音乐文化历史悠久,民歌是哈萨克人民在长期社会实践中集体创造出来的一种广泛流传于民间,深受广大人民爱戴的歌唱艺术。"贴尔篾"这一独特的演唱形式,是属哈萨克族冬不拉弹唱类中、带有宣叙性特点的说唱性民歌种类。该论文主要论述哈萨克族"贴尔篾"的演唱风格及发展过程以及它的社会价值与功能。

敦煌文学与唐代讲唱艺术

本文对敦煌文学资料及其所提出的基本理论问题进行了总结性的讨论。首先对敦煌文学作品分类问题展开论述,指出传统分类的缺陷,明确了敦煌作品作为表演艺术之底本的本来性质,在否定传统三分法的基础上,提出了以讲经文、变文、话本、词文、俗赋、论议、曲子辞、诗歌为体裁样式的敦煌文学的概念体系。其次,以历史上的中西文化交流为背景,论述了敦煌文学各品种的文化渊源,认为唐代讲唱艺术是西方文化和中国本土文化相融合的果实。最后,论述了敦煌文学资料对于中国文学研究的意义,作者认为敦煌作品不仅向研究者提供了新的资料,而且提供了一种新的视野和新的思维。

上古汉族讲唱艺术不发达原因新探——论声调语言对叙事长诗的制约

通过与印欧语系诸民族及汉藏语系中藏族、傣族讲唱艺术的比较,重新探讨汉族早期缺少讲唱叙事长诗的原因。鼓励流动的文化环境、便于携带与伴奏的乐器、无声调(或声调产生之前)的语言等因素是促使长篇讲唱叙事诗诞生的原生条件;外来文化的刺激,则是讲唱叙事长诗产生的次生条件。声调语言对演唱叙事长诗的制约作用,正是汉族讲唱叙事诗缺少、戏剧艺术晚出的关键原因。

草树云山如锦绣——论《松游小唱》与川剧唱词艺术的共鸣

晚清羌族诗人董湘琴《松游小唱》的"小唱"唱词艺术,深刻反映了川西地方川剧对改造古典诗歌艺术的影响。本文从文本出发,分析了《松游小唱》在内容题材、艺术手法、雅俗结合、生活意蕴等方面和川剧的共鸣之处,说明了传统戏剧有着对古典诗歌改造的功能,而且不仅是戏曲对古诗的改造,同时这部长诗也是将民间小唱艺术和古典诗歌相结合的重要尝试。诗人的这一次尝试,说明了在晚清社会将变的现实面前,诗变走在了时代的前面。

新形势下对天琴弹唱艺术的传承与发展的思考

天琴弹唱是流传于广西西南部中越边境一带的龙州、凭祥、宁明、防城等地一种民间音乐艺术,是当地文化的重要代表。在新形势下天琴弹唱艺术该走向何方,才能得到更好的传承和发展。本文通过调研,并结合当地实际情况,探讨天琴弹唱艺术的传承与发展。

论《松游小唱》唱词艺术——兼与戏曲的关系及借鉴

晚清羌族诗人董湘琴《松游小唱》的唱词艺术,深刻反映了川西地方川戏与曲艺对古典诗歌求新求变的重要影响。该文以文本分析的方法,得出《松游小唱》的唱词艺术主要特征是诗与念白的结合,雅美与通俗的结合,实证了川西地方戏曲与小唱文本的关联,以及郑板桥《道情》、清代弹词对董湘琴小唱艺术的影响。说明了传统戏曲对古典诗歌的改造功能,这也是近代诗界革命诗歌走上通俗化道路的重要尝试。

一带一路文化认同框架下的钢琴弹唱合作艺术研究

我国提出“一带一路”战略计划,为战略的推进与落实,本文以“一带一路”西北地区的声乐作品为例,通过教学,可以使未来的中小学教师掌握其风格,培养他们的丝路文化意识,理解“一带一路”文化建设的意义和价值。

浅谈艺术歌曲流行唱对艺术歌曲发展的影响

本文简单的论述了艺术歌曲的特征;举例说明了流行音乐唱法在各种唱法中所占的优势;提出将艺术歌曲的＂雅＂与流行唱法中的＂俗＂（这里的＂俗＂是指通俗易懂）相结合,提出艺术歌曲流行唱这种形式,有利于艺术歌曲的发展与传播。

敦煌变文讲唱的道具及其表演方式

敦煌变文讲唱时,讲与唱有机结合,兼融音乐、表演,声情并茂,图言并用。本文从讲唱艺术的角度,比较深入地探讨了敦煌变文讲唱时使用的道具及其表演方式。

论元杂剧“探子主唱”模式的表演本质

本文发现,“探子主唱”二人配合模式在元杂剧中是一种有着共同表演特征的普遍存在。通过对历史上两类二人表演艺术的追溯和分析,并将其与“探子主唱”特征对照,本文断言元剧的这种二人表演,在文本构成、表演形态、规范模式等方面都与二人配合的讲唱艺术相通,因此,元杂剧“探子主唱”的表演实为对讲经艺术以来逐步发展的二人表演模式的搬用,与真正戏剧式的剧情扮演还有很大不同。

论长沙弹词的艺术特征及发展

长沙弹词是第二批国家非物质文化遗产保护项目。它是一种个体的说唱形式,它的表演内容有历史故事、当代时事、英雄人物,最主要的是它能够即兴地创作。本文对长沙弹词起源、发展、艺术特征等几个方面进行论述,在学习与发展长沙弹词的同时,也希望更多的年轻人能够关注我国的传统音乐文化。

至诚至爱 伬唱人生

由于工作关系，我接触了许多曲艺界的名家，（亻尺）唱艺术家陈润春则是其中最为独特的一位。她那无形的人格魅力，执着的艺术追求，无不感动着周围的每一个人。当她静静地离开我们之后。深藏在记忆里的那些美好情景一下子都涌现在眼前，那意境鲜活而真实，人们分明看到了这棵常青树仍然在自己的心中矗立着。

“说拉弹唱”在督查工作中的运用

党委系统的督查工作，听起来神圣，做起来枯燥。如何把枯燥的工作做得有味，抓得生动，干得出色，需要一些技巧。

宋元小说话本的艺术特点

宋元小说话本的出现,“实在是小说史上的一大变迁”。它继承了古代说书艺术、魏晋小说和唐代传奇的现实主义传统,直接奠定了明清白话短篇小说的基础。研究小说话本的艺术特点,能够邦助我们了解小说这种文学样式的演变情况,对今天的文艺创作也能起借鉴作用。宋元时代,说书讲唱艺术中有个专讲“小说”的门类,这个门类的艺人说书用的底本,

印度表演艺术与敦煌变文讲唱

印度表演艺术与敦煌变文讲唱之间存在很深的渊源关系。二者在授受流变过程中,体现出异质文化融会时的过滤机制。佛教入华,亦带来了印度历史悠久的讲唱艺术,促成中土释门梵呗、转读、唱导、俗讲的发展繁荣。另一方面,梵剧途经西域传入中国,在当地文化影响下一路蜕变,最终在敦煌完全汉化,和变文讲唱融为一体。

论诸宫调音乐单位的组合形式

诸宫调是流行于宋金元时期的一种大型讲唱艺术。它以宫调为音乐单位,而每个宫调的曲子在组合形式上不完全相同。从总体上来看,其音乐单位有三种组合形式一曲独用、一曲带尾、多曲带尾。这三种组合形式为南北曲所继承。

唐代变文,民间佛曲的源头?

学界普遍认为“唐代变文就是现在民间佛曲的源头”,然而,“变文”在唐时已达到它的成熟阶段,按照事物发展的一般规律看,“变文”亦必有其发生、发展的过程,那么,“变文”在唐之前就已出现已是无需争辩的事实。遵循“变文”是以传播佛教教义为主旨的讲唱艺术形式,而佛教又是西来之宗教,因此,在它的形成中必然地受到魏晋以来“佛典翻译文学”的巨大影响;同时,有史可考的以讲唱佛教思想内容的“唱导制”在东晋时就已确立,此两点有力地证明了现代之佛曲应滥觞于东晋时的“唱导制”。

吴语区宣卷概说

宣卷是一种特殊形式的民间讲唱艺术,其演唱的底本称做宝卷,宣卷源于唐代寺庙中僧尼的俗讲,元代正式形成,吴语区的宣卷是明代中叶由北方传入的,清代乾隆以后有长足的发展,近现代成为吴语区流传最广的民间讲唱艺术之一。宣卷从产生起便同民间的信仰活动结合在一起,并具有明显的教化和娱乐功能。一、吴语区宣卷的渊源和发展概况宣卷源于唐代的俗讲。唐代的俗讲是佛教僧尼在寺庙中向居家二众宣扬佛法的一种讲唱艺术形式。敦煌莫高窟发现的唐宋手写卷子中便保存了许多俗讲的底本,它们大致分为两类:一是“讲经”,底本称“讲经文”,是演释佛教经典的;二是“说因缘”,底本称作“因缘”,“缘起”,或简称做“缘”,演说佛教传说故事。唐代俗讲世俗娱乐的特点已十分明显。著名的俗讲僧文淑“

锡伯族“朱伦呼兰比”阐释

新疆的锡伯族,是乾隆二十九年(1764)奉朝廷之命从盛京(今沈阳)西迁后定居伊犁的。在新疆戍边屯垦的艰苦岁月中,锡伯官兵为新疆的稳定和祖国的安全做出了杰出贡献。同时,新疆的锡伯族还完好地保存并发展了本民族的语言和文化传统。本文所论"朱伦呼兰比"就是锡伯族唱诵艺术的传承,也是追溯、研究满族语言文化重要的活态遗存。文章从"朱伦呼兰比"的产生、流传、特征及音乐形态等方面进行了阐释,以彰显其独特的艺术价值。