婺剧乱弹声腔主干唱调——“二凡”析

本文运用音乐形态学的研究方法,对浙江婺剧乱弹声腔主干唱调——“二凡”的多种音乐形态进行了对比、分析与论述,发觉“二凡”唱段的上下句结构归根结底是由一单乐句(上句)结构发展、变化而来的。

越剧唱调研究(三)

越剧兴发于20世纪初,始以男班,继以女班,随着以两乐句为段、二乐段为式的“二段(四句)式”为结构,具有正、反调配置的基本调[尺调][弦下调]的创立,成为我国民族戏曲中,一个以女性为主演唱的,以宛转如歌、长于抒情的旋律和细腻、缠绵、多姿的润腔为特色的剧唱取胜的品种。

云县彝族打歌唱调的主要特征和重要价值

彝族是云县最早的土著民族之一，打歌唱调有自己独特的表演形式和文化内涵，每个村寨都有几十种套路，根据不同的习惯分别用芦笙、竹箫（笛子）小号（唢呐）、弦子（三弦）等自制乐器伴奏。除后箐乡以小号（唢呐）伴奏相对独立之外，其他地方基本是各类乐器混用，各有侧重。

越剧唱调研究(一)

越剧兴发于20世纪初,始以男班,继以女班,随着以两乐句为段、二乐段为式的"二段(四句)式"为结构,具有正、反调配置的基本调[尺调][弦下调]的创立,成为我国民族戏曲中,一个以女性为主演唱的,以宛转如歌、长于抒情的旋律和细腻、缠绵、多姿的润腔为特色的剧唱取胜的品种。

越剧唱调研究(二)

越剧兴发于20世纪初,始以男班,继以女班,随着以两乐句为段、二乐段为式的"二段(四句)式"为结构,具有正、反调配置的基本调[尺调][弦下调]的创立,成为我国民族戏曲中一个以女性为主演唱的,以宛转如歌、长于抒情的旋律和细腻、缠绵、多姿的润腔为特色的剧唱取胜的品种。

“龙歌声里天地宽”合唱调演——在哈尔滨成功举办

“龙歌声里天地宽”合唱调演活动是由省文联、省音协主办，省音协合唱分会承办的“龙歌”系列活动的又一次全新体验，也是近年来参与范围最广的一次合唱活动。全省十个地市共32个合唱团队参加此次调演活动，经过省内专家评委认真选拔，产生特等奖6个，于7月5日晚面向全省进行了精彩的汇报演出。省委宣传部副部长赵德信、省文联主席傅道彬等领导及我省业内专家也都亲临现场观看了演出。演出在热烈的气氛中圆满落下帷幕。

论“器乐演奏声腔化”与我国古代“唱调”的渊源——听闵惠芬器乐演奏声腔化二胡专场音乐会

闵惠芬老师以器乐演奏声腔化为主题举办了二胡专场音乐会暨闵惠芬二胡艺术学术研讨会。音乐会上声腔化的典型范例《游园》等作品,不仅让我们充分认识到了中国民族拉弦乐器声腔化作品的艺术魅力,而且,也让我们感知到了古人对“唱调”艺术形式喜爱的原由。尽管时代不同,但“器乐演奏声腔化”与“唱调”对于艺术的追求却同根同源,同时,也彰显出我国民族音乐悠远的历史渊源。

锡伯族念唱调探析

念唱调是锡伯族世代相传的一种说唱艺术品类,念唱调不仅记录着锡伯族的历史,连接民族情感,还起到愉悦精神、教育人民等功能。

婺剧乱弹声腔主干唱调“二凡”析

本文运用音乐形态学的研究方法,对浙江婺剧乱弹声腔主干唱调——“二凡”的多种音乐形态进行了对比、分析与论述,发觉二凡唱段的上下句结构归根结底是由一单乐句(上句)结构发展、变化而来的。

昆曲曲牌唱调由何而来

一般认为,昆曲曲牌唱调(下称"昆唱")均由昆曲运用依字行腔法创作而来。其实,依字行腔在昆曲中的唯一功能是用以创作字腔,但构成昆唱的不仅有字腔,还有占半壁江山的过腔。昆曲用以创作过腔的方法,谓过腔创作法;用以连接字腔、过腔,以构成昆唱的方法,谓接字法。此诚魏良辅所谓"过腔接字乃关锁之地"的核心内涵。此外,昆曲用以创作唱调的还有点板法、宫调法等。由此足见,昆唱是由昆曲运用多种创作法创作而来,昆唱纯由依字行腔而来说法不符实际。该说在客观上给该领域研究带来的负面影响,不可低估。

〔唱春调〕:清末民初的龙头曲调

〔唱春调〕是清末民初最为盛行的民间曲调之一,不论其曲词形式,还是其曲词内容,皆呈现出多元化的特征。就曲词形式而言,〔唱春调〕曲词有"十二月花名体"、"四季体"、"五更体"、"十叹体"、"叹十声体"、"十字体"等多种体式。就曲词内容而言,〔唱春调〕几乎可谓无情不入,无景不入,无事不入。

四声唱读、音步唱读和调域唱读——纠正外国学生洋腔洋调的课堂教学实践

韵律教学方面的缺失与学生的洋腔洋调有直接关系。在教学中急需引入有关韵律的最新科研成果,如音步、调域等基础内容。实际口语中的声调是动态的、鲜活的,声调教学必须突破静止的、孤立的字调教学现状。本文在四声唱读的基础上进一步提出音步唱读和调域唱读,这三大唱读分别与汉字教学、词语(多音节)教学、短句教学相联系,是声调教学的基础训练项目。围绕声调教学,本文阐述了三大唱读方法的教学思路以及在教学中是如何展开和实施的。

魏良辅辈的昆曲改革仅仅改革了唱法和伴奏法?

本文第一部分是对以魏良辅为代表的这场昆曲改革(下称魏辈"昆改"),研究情况的同顾,认为此前的绝大多数论著都认为主要是创造了唱法和伴奏法;第二部分是为什么说魏良辅辈在"昆改"同时,亦创造了唱调创作法和唱调?第三部分是对于为什么会出现这场"昆改"仅创唱法、伴奏法说法的原因分析。认为主要原因有三:一是某些关键性的术语概念不清;二是对魏良辅辈这场改革的认识,还不够全面深刻;三是对于诸如昆曲唱调是否创作出来等问题心存疑虑,无法解答等。第四部分是魏良辅辈的这场昆曲改革究竟创造了什么?认为这是一场融昆曲音乐发展思想、创作法、创作、表演、教学、音乐理论改革于一炉的、全面、完整、系统而深刻的戏曲音乐文化革命。

黎族民歌的演唱特征

本文从黎族民歌的歌词特征、黎族民歌的演唱形式、黎族民歌的唱调特点、黎族民歌的唱腔特征等四个方面就黎族民歌的演唱特征进行归纳、总结。由此凸显黎族民歌演唱特征对于黎族民歌文化传承志远的重要意义。丰盈黎族民歌的演唱技巧,保持黎族民歌的演唱风格,承袭黎族民歌的精髓文化,是秉承黎族民歌文化的重中之重,同时研究黎族民歌的演唱特征也是推促、充盈民族声乐理论的重要组成部分。

“花山节”中的苗族古歌研究

苗族古歌是苗族人民在长期的历史发展过程中创造并广泛流传的歌曲。这些歌曲具有深刻的文化内涵和艺术价值,是苗族文化的重要组成部分。古歌演唱是宜宾苗族“花山节”敬花杆仪式上必不可少的表演项目,旨在敬酒祈福,祈祷五谷丰登、万事如意、人兴财旺,表达苗族同胞对神灵祖先的敬重之情。本文从苗族古歌的表演形式、唱词唱调、语言特点、演唱方法等深入研究和剖析“花山节”演唱的苗族古歌,挖掘其独有的艺术特征。

明清时调小曲的音乐系统──答谢桃坊的一封信

明清时调小曲的音乐系统──答谢桃坊的一封信洛地今年应四川文艺出版社之约，编著《明清时调小曲解读》，因我仅是中国古典文学研究者，关于时调小曲所涉及的音乐系统等问题甚感困惑，特请教老友浙江省艺术研究所研究员洛地先生。先生是中国戏曲音乐研究专家，他竟耗费十...

浅析韩国说唱艺术“盘索哩”

韩国的说唱艺术“盘索哩”是韩国最具代表性的国粹艺术,几百年来一直深受朝鲜民族的喜爱,具有极其重要的民族象征意义。它那激扬的声腔、丰富的唱调、多变的“长短”节奏……汇聚成为魅力无限的民族传统艺术,向世人展示着韩国的民族精神、民族文化与民族历史。本文将从＂盘索哩＂的发声、唱调以及它的“长短”节奏几方面来研究“盘索哩”音乐的构成。

粤北过山瑶“挂灯”仪式音乐调查研究

粤北瑶族挂灯仪式音乐是南岭少数民族原始宗教音乐的典范,文章以粤北乳源县必背镇南坑口村过山瑶挂灯仪式为切入点,将挂灯仪式音乐和程序内容相结合,考察挂灯仪式音声运用情况,分析唱诵调及吹打乐的音乐特点,探讨地理环境与文化渊源对仪式音乐的影响,展示了粤北过山瑶挂灯仪式音乐属于中国南部音乐区,具有自由山地民族的风格特点。

傣雅民歌《三弦调》

“傣雅”是一个能歌善舞的民族。勤劳智慧的傣雅人,在长期的生产生活中,用自己的智慧创造了赖以生存和发展的物质财富,也创造了丰富多彩的精神财富。傣雅民歌,是傣雅人所创造的丰富多彩的精神财富中的艺术珠宝。它,始终作为傣雅人友谊、爱情的表达工具。