消费文化时代的革命想象:去政治化的政治——中国当下主旋律商业电影叙事美学研究

消费文化时代的商业电影对革命历史主旋律的表达，掺杂进了更为时尚和具有观赏性的元素。对身体、性和情欲的夸示性展示，对城市空间与琐碎日常生活的炫耀性表现，对战争、死亡、暴力的刺激性叙事，使得革命想象呈现出去政治化、去革命化的异质性特征。这样的革命叙事方式虽然在某种程度上消解着宏大叙事模式，对革命的讲述也存在逃避、篡改和转场的嫌疑，但是革命与消费的媾和、政治与商业的共谋并没有达到对政治价值、意识形态和革命遗产的充分颠覆，而是对消费社会独辟蹊径的迎合与妥协。

《金刚川》:商业主旋律电影背后的家国意识书写

2020年,在中国志愿军抗美援朝出国作战70周年之际,一部《金刚川》点燃了国人关于抗美援朝的历史记忆和家国情怀。北大艺术学院教授陈宇说:"当一个片子成为一个文化事件、成为近期的一个文化热点的时候,无论是学电影的还是对文化艺术感兴趣的人都应该要看。"这部不落窠臼的商业主旋律电影,在给观众带来感动之余,用独具作者意识的叙事方式,书写了浓浓的家国意识。本文将从复调叙事、对比叙事、跨媒介叙事三个方面,分析《金刚川》这部商业主旋律电影是如何完成家国意识书写与塑造的。

中国主旋律商业片的美学特征浅析

自主旋律电影的概念发轫至今,中国主旋律影片在30年中经历了从单维度表达政策要求、弘扬意识形态向商业性、美学性与意识形态性三者结合的影视创作理念的美学转向.近年来伴随着消费社会的日臻完善,主旋律电影的商业化尝试逐步频繁,创作出了一批集主旋律与商业性于一体的优秀作品.文章围绕主旋律电影商业化以来的种种表现,立足于影片的叙事手段与影像语言的表达,探究其美学特征,以期寻找出成功的主旋律商业片的创作规律.

2021年暑期档市场观察

2021年暑期档,由于受到疫情防控影响,市场充满不确定因素。“主旋律”电影拉开暑期档帷幕并贡献了第一波票房,但对于整体暑期档的市场增量影响有限。部分商业题材力作成为带动暑期档大盘增长的重要动力,但是上座率也很有限,这或许与人们线上观影习惯的养成有一定关系。整体上看,在本年度暑期档期间,大体量、工业化的商业大片投放量很少,影响了暑期档的市场规模。而新冠肺炎疫情始终作为一个不可抗力,对本年度暑期档市场走势也产生了关键影响。

从1929看2009,经济危机下的中国电影

1929年的美国和2009年的中国都同样处在经济危机的寒潮之下,对比二者电影业的发展状况,分析经济危机对电影业产生的诸多影响,可以看出:首先,由于"口红效应"的影响,中美电影在经济危机中都出现了票房的大幅攀升,特别是中国电影增长迅速;其次,危机中的电影技术都得到了进一步的发展,如同1929年声音技术的运用一样,2009年的中国电影则是3D技术崭露头角,3D电影以及3D银幕的数量激增;再次,危机中电影内容普遍具有疗伤倾向,无论是当年美国盛行的歌舞片或是2009年中国主旋律电影的商业化,无一例外;最后,从娱乐产业的更迭趋势来看,1929年美国的百老汇逐渐衰落,电影逐渐取而代之。2009年的中国则是互联网迅速发展的一年,媒介融合趋势下电影的传播介质可能也会发生相应变化。

2017—2019年中国电影创作特点和趋势

2017-2019年,中国电影在改革与产业动荡中保持了较快速发展。2017年中国内地总票房突破500亿,2018年突破600亿,中国电影产业的产值不断提高,这离不开电影创作者的工作。近年来,中国电影创作越来越重视电影本身的品质,在故事创作、电影技术等方面都有了很大的水平提升,影片类型也呈现出多样化趋势。此外,网络大电影的创作、审查和播出等机制不断规范,VR和无人机航拍等新兴技术也为电影产业带来新鲜元素。可以说,在这充满不确定因素的几年里,电影创作者是唯一的确定因素。

《十月围城》:革命浪漫主义情怀下的影视个体叙事与历史表述

曾获第29届香港金像奖最佳电影的《十月围城》以1906年革命领袖孙中山抵港事件为背景,赋予其革命浪漫主义情怀视野的历史观。影片采用虚实结合的创作理念及手法,于历史细微之处重塑“传奇”以期获得观众认同及票房保障,不失为“主旋律影视”及“红色电影”尝试商业化书写的一种模式。“后革命”视野及“革命浪漫主义情怀”的语境下,其故事背景重构、叙述视角阐释及角色形象塑造的艺术化手段为源源不断的“新主流影视”创作提供可行策略及表述经验。