李渔戏曲创作的商业化倾向

明中叶以后,随着商品经济的发展和市民阶层的扩大,文人经商成为一种新的社会现象。在这样一种时代氛围中,李渔和同时代的剧作家相比,注意力更加集中在观众的接受反应上。对李渔戏曲创作的商业化倾向的探讨,可从舞台性、通俗性、娱乐性三个角度切入。

媚俗的靡靡之音——论池莉的商业化创作

池莉95年之后的创作发生了很大变化：由市井生活的仿真写实过渡到媚俗的商业化创作;由写琐屑、细碎的＂过日子＂小说,过渡到写都市生活的艳遇商战、金钱传奇;人物也由知足、能忍、只求＂活着＂的印加厚们变成饱胀着欲望与追求,在现代都市中叱咤搏击、上下求索的人。

女性主义姿态与自我情感辩白——商业漫画《蜜蜂小姐》刍议

梁白波的代表作《蜜蜂小姐》原始的创作动机源于商业考虑,为了迎合大众偏好,看似标榜激进的女性主义,实则隐藏着对待男权的某种暧昧。同时,该漫画又是梁白波与叶浅予婚外恋情的产物,融入画家自陈心迹的言说,是其面对道德压力的无声辩护。本文结合梁白波的创作处境与情感纠葛,围绕漫画的视觉图像展开分析,更为立体地呈现艺术家的创作意图与书写策略,也为研究民国女性历史境遇提供了崭新素材。

论文学的商业化道路

在中国这个拥有几千年农业文化传统的国家,商业被标上"投机行业"的标签始终无法登上大雅之堂,而文学作为仕途正道与商业一直保持着相当的距离。然而随着宋元以后市民阶层的崛起,市场需求的出现以及近现代市场经济的概念被引入中国。随着改革开放,作为传统的贵族文学已经不符合中国的国情,而文学在向大众文学挺进的道路上就必须借助商业的力量。从文学本身带有商品特性的方向论证来看,文学创作完全具有走商业化道路的潜质,尽管有作品质量质疑、创作态度质疑的存在,都无法阻挡文学走市场化、商业化的道路。

项目式教学在摄影专业课程中的应用与实践研究——以商业后期创作为例

在商业后期创作课程中,项目式学习成为一种增强教学效果的策略,尤其针对涉及Photoshop后期处理技术,如产品精修与海报合成的课程内容。文章详细介绍了项目式学习方法在课程中的应用,分析了通过具体项目任务促进学生实践技能和创新思维提升的策略。文章通过详尽的课程设计说明,包括教学目标、内容布局及评估方式,阐释了项目式教学在提升学生专业技能与协作能力方面的具体实施和成效。此外,文章还展示了学生如何在项目中应用理论知识解决实际问题,并对课程效果进行了系统评估,得出了该教学方法在专业课程中推广的可行性与效益。本研究结果不仅为商业后期创作课程提供了改进方向,也为其他类似课程提供了重要的教学参考。

《你的名字。》的美学创作及艺术风格

作为深受国际瞩目的新一代日本动画导演的代表性作者,新海诚的绝大部分作品都因对电影市场以及观众心态的准确把握而享有盛誉。《你的名字。》是他的最新作品,也是能很好地彰显其个人创作风格的重要代表。在这部作品中,新海诚很好地展现了其掌控商业题材与把控当下观众心理的能力。他以精致的影像呈现、高度还原真实的场景与建筑空间的设计、非戏剧化的商业电影创作策略,一步步把自己推向动画创作的至高舞台。

“大片”的启示──当代人的大众性与建筑创作

以一部电影为引子，探讨当代人大众性心态的两极；怀旧情绪与超时空幻想，并分析了建筑创作中此心态的表现和商业化制作的影响。

自媒体时代纪实风格影像在影视广告创作中的应用

自媒体时代的到来,打破了信息发布主体的权威性,普通人凭借手中的媒介终端,也能成为发布信息的主体,这无疑给传统媒体带来了巨大的冲击和挑战,同时也给人们带来了全新的传播方式和内容。新的时代特点要求新的信息传播特点与之相适应,在传统商业影视广告片效果不断“打折”的大环境下,纪实风格影像正以不同的“姿态”出现在广告视频中,本文结合当前国内纪实风格影像在商业广告片中的不同表现进行分析,探讨了自媒体时代纪实风格影像在影视广告创作中的应用情况。

困境、重构与价值发现——美国创意写作学科发展问题研究

19世纪以来,美国创意写作经历了创生、兴起、传播的历史进程,这一过程中的主要矛盾集中体现为文学教育困境、高校教育机制重建和文学创作价值的逐步发现三个方面。同样的问题也已经或即将在中国创意写作发展进程中出现。因此,对创意写作培养目标调整,以及培养机制改革与社会需求之间相互协调问题进行细部探讨,成为推进学科发展必须具备的问题意识。

我国网络动漫发展概观

随着互联网技术的不断进步,以及电脑和智能手机等网络终端设备的普及使用,网络动漫经历了从无到有,从Flash动画单一形态走向多元形态的跨越式发展过程。如今,其作为动漫产业新增长点的地位已经日益突出,并展现出强大的生命力。文章将分别以商业化生产和非商业化创作为切入点,回溯我国网络动漫的发展历程,并结合国家层面和地方层面的扶持政策,探寻我国网络动漫的发展前景与出路。