从艺术到商业:范立欣多元纪录影像实验

从《归途列车》开始,范立欣就在持续探寻纪录片介于艺术与商业之间的中间地带,企图践行完整的艺术表达之余,能够跻身商业电影市场一席之地。范立欣的纪录片创作题材广泛、类型多元,基于真实性记录的同时,尝试破解单一命题的局限性并发现“真实”的多面性,激活生活本身的戏剧性。范立欣的多元纪录影像实验,反映出媒介消费时代纪录片创作的困境,代表了当代青年导演积极寻求艺术价值与商业价值共赢的积极姿态,也为中国纪录片的商业化与主流化发展做出了有益探索。

海外商业性纪录片的原则与实践——以两部“歌舞伎町”作品为例

商业性艺术的内部一般存在着相对立的两种要求,即程式化与新奇化。商业性纪录片一般要遵奉以下三个原则:其一,情节、悬念、戏剧性冲突是基本的娱乐要素,因此对故事性的追求优先于对原生态的记录;其二,纪录片必须提供新奇内容才能赢得市场,但新奇化的程度又不能太过偏离观众欣赏时的期待视野;其三,作品最终必须反映大多数人的看法或意愿,主流价值观因而作为隐形结构左右了故事走向和主题显现。

商业型文献纪录片发展趋势研究

文献纪录片是一种文化产品,同时,在商品化的文化传播流通中又具备了文化商品的特质。随着纪录片市场的规模化发展,商业型文献纪录片成为文献纪录片未来发展的必然趋势。

森林在歌唱--中国首部大型自然生态类纪录片《森林之歌》观后

本文从故事化叙事和学术视野两个方面,对大型自然生态类纪录片《森林之歌》进行个案分析,认为该作品的成功之处在于上述两方面的有机融合与紧密互动。作为一次"试验",本文认为《森林之歌》在纪录片价值的三个层面,即艺术价值、文献价值和社会价值,均能给面临发展困惑的中国纪录片提供丰厚的智性启示。

视听语言在商业化纪录片中的运用尺度探究——以数字媒体时代下商业化纪录片为例

本文主要以当前较为成功的类型商业纪录片为例,来分析研究商业化纪录片中视听语言运用特点及尺度把握,试图寻找商业化纪录片在真实性与视听审美之间的平衡点。不难发现,从《舌尖上的中国》系列电视纪录片取得较好的收视和口碑后,中国纪录片的市场化进程及制作水准的提高越发迅速,近几年数字媒体平台涌现大量不同题材的商业化纪录片,商业化运作及大众认可取得一定的成功是无需置疑的,但是从更专业的角度来看,似乎多数商业化纪录片的视听语言运用已经开始偏离了纪录片的核心特征—真实性,同时,笔者随机进行的访问调查中也发现,部分非专业人士也能感觉到,商业化纪录片已经越来越缺少真实的感染力,更多的是调度,编排,以及娴熟的镜头语言。

商业化纪录片纪实性创作的现状与反思

纪录片作为一种纪实性视听作品,其功能性体现在"记录"二字,肩负着记录历史文明和社会现状、深挖哲理思想的艺术创作使命。一部合格的纪录片,其纪实性元素和手法应基于对事物、事件、时空的真实描述,并通过接近所记录事物本来面貌的表现手法来表达创作者对现实社会的关照。新媒体时代下的商业化纪录片由于传播技术、市场环境、受众需求等因素的影响,其纪实性创作模式呈现出新样态。本文认为,新媒体时代下商业化纪录片纪实性创作有其创新性的一面,但也表现出有违纪录片真实创作初衷的一面。对此,本文将结合新媒体大环境下具有代表性的商业纪录片作品来探讨当下纪录片创作的现状以及存在的问题。

新媒体纪录片的存在形态与审美取向

在纪录片近百年的发展过程中,其传播媒介历经电影、电视再到网络的不断演化,催生出不同形态的纪录片类型,新媒体纪录片就是其中的一种。当前新媒体纪录片的存在形态主要包括网站自制纪录片、商业定制微纪录片和用户原创纪录片UGC。新媒体纪录片在美学维度上呈现出两极化的特点:一方面是作为一种文化商品话语的商业性与精英性,另一方面是作为一种底层话语叙述的人文性与草根性,这两方面的审美维度在新媒体的发展语境下又呈现出趋近性,表现为个体创作与大众文化消费之间的链接。

从诗意现实主义出发探讨《四个春天》内容与风格的商业价值变现

如果说《二十二》以其历史意义和人文价值创造了国内纪录片电影票房的高峰,而《我们在中国》拉开了中外合拍院线纪录片的大幕,那《四个春天》则是用小而美的平凡生活打动了万千观众,开创了极具“诗意现实主义”意味的纪录片商业化先例。但它的成功是否有普适性,这类型作品是否真的能够在全产业链模式中实现商业价值兑现,仍值得我们深思。本文旨从内容开掘和风格取向两个角度,以《四个春天》为例探讨该问题的可能性,并建言献策。