审美追求与商业诉求的尴尬共存——解读“新人文剧”

非功利的艺术与功利的商业这种嫁接从根本上就决定了它的内在矛盾，其中的尺度太难平衡。形式大于内容始终是新人文剧最致命的问题。商业诉求在客观上总会限制审美在内容上的深化。

人性关怀与商业诉求的完美融合——论李安电影的艺术魅力

李安是第一个在美国好莱坞乃至世界影坛上崭露头角并取得巨大成功的中国导演。他的电影题材多变、风格迥异;既能从中获得艺术的审美趣味,又能收获绝佳的票房收益,在华语世界和西方主流社会都得到了很好的认同。文章试图从李安电影的文化特性、影片反映的人性关怀以及与商业诉求的完美融合三方面进行阐述,来引发对于中国当下电影创作的思考。

文艺片的抉择:艺术的召唤与商业的诱惑

近年来部分国产文艺片兼具票房与口碑获得诸多关注,但大量的文艺片仍然在市场的裹挟下举步维艰。文艺片或者文艺电影可以说是华语电影独有的概念,历经时代变迁的洗礼,最终成为当下既部分包含西方剧情片意味和艺术片旨归,又区别于完全西方话语的类型。在艺术的召唤与商业的诱惑之间,文艺片的确需要做出痛苦的抉择。文艺片的攻守之道,攻的是文化市场的价值增值与商业变现,守的是艺术领域的人文关怀与美学境界。

电视职场类节目中的服务意识与商业价值——以《职来职往》和《非你莫属》为对比

在节目越来越市场化、商业化的今天,对于像《职来职往》和《非你莫属》这样娱乐性、商业性十足的成功案例,我们不禁要质疑节目的价值取向,即本质性问题。作为一档找工作的节目,主要目的究竟是服务大众还是追求商业价值?本文具体对比《职来职往》和《非你莫属》两档类似节目的服务性和商业性功能,为中国求职类节目以及此类节目未来前景提出建议和意见。

产业化背景下商业电影概念辨析

对商业电影进行研究已经成为产业化背景下中国电影行业的一项重要任务。本文就商业电影作为一个概念所应包含的内容进行阐释。希望能与更多此研究领域的人士进行交流。

传承还是消解——大众传媒在传承少数民族文化中的问题与思考

大众传媒具有传承文化的功能,但是大众传媒在传承少数民族文化的过程中出现了对少数民族文化传播的简化和异化等问题。文化消费与大众传媒商业诉求是以上问题产生的根本原因。只有从外在、浅表文化符号性传播转向内在、深层纵深文化传承,特别是加强对少数民族族群能动性的调动才能真正发挥大众传媒在传承少数民族文化中的作用。

新力量导演的“电影节生存” 与艺术电影的多元样貌--中国新力量导演系列研究之一

近年来,中国新力量电影导演的涌现,以其开放性、多元性终结了沿袭多年的中国电影导演的代际划分。作为一个开放而松散的群体,新力量导演既有群体层面的诸多共性,亦存在个体层面的丰富性和复杂性,其构成大致可以分为三类:偏重商业诉求、以获取票房为目标的商业电影导演,如徐峥、大鹏、郭敬明等;游走于商业性和艺术性之间,在保留个性化表达的同时兼顾市场的“体制内作者”导演,如宁浩、刁亦男、曹保平等;侧重个人表达与艺术创作的艺术电影导演,如杨超、毕赣、万玛才旦等。其中,后两类导演的涌现,离不开电影节体系的孵化与推动。

中国早期电影的文化场域

本文用皮埃尔.布尔迪厄的场域理论对中国早期电影做整体观照。中国电影诞生之初,虽然融入了中国传统文化的审美思维和文化品格,但作为一种现代传播媒介,它无法从当时特殊的社会机制、文化机制剥离,因伴随着报刊等纸质媒介环境而传播现代科技、启蒙思想,并显示出巨大的潜能和顽强的生命力。早期电影的现代性特征,决定其在"文化现代性"系统工程建设中发挥了重要作用。不论从创作群体、创作理念、本体呈现,还是从与娱乐、商业的博弈等方面看,中国早期电影都是现代性意义链上不容忽视的一环,其创作策略和理论建构的历史性遗产,对当下电影提供了可资借鉴的电影理论资源和发展路径。

超级女声：诸众的狂欢

“出名要趁早!”张爱玲曾经的感慨，60多年后已然成为一种命令。湖南广电集团编导夏青受到一篇介绍美国“超级偶像”的文章启发，将其演化为“超级女声”故事的今年现实，四川媒体最简捷的概括，“太吓人了!人山人海!”。