近二十年香港商业话剧研究综述

本文尝试对近二十年香港商业话剧的研究进行综述,试图呈现出各个时期香港商业话剧研究的重要特点。

分析表演教学中“编、导、演立体教学与商业话剧的市场化关联”

中国话剧走过了百余年的历史,表演教学工作也有半个多世纪的历程。纵观历史,我国的话剧产业飞速发展,形成了以"导演"为中心,以"专业艺术团体"为中心,集创作、排演、产出为一体的多种商业模式。商业话剧市场正朝着更规范、更专业、更具竞争力的方向发展。与商业话剧市场的欣欣向荣一致,近几十年来,我国开设表演专业的学校也与日俱增,接受表演教育的学生成倍数增长,培养了大量的表演与表演教学人才。探讨如何适应市场需求,完成艺术人才培养,探讨产、学、研如何深入结合并培育出完整的戏剧生态链,是本文的主旨意义。

浅析商业话剧的生产经营模式--以开心麻花为例

近几年,开心麻花院线电影三部曲《驴得水》、《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》带来了一阵开心麻花热,不仅电影票房远超同期商业电影,更为其话剧打响了响亮的一炮。开心麻花话剧为电影打好了粉丝和剧本基础,电影反过来为开心麻花的老本行话剧做宣传,二者相得益彰。开心麻花以为人民娱乐服务为宗旨,形成了独有的喜剧风格:精彩绝伦的故事、动人的情怀、热点的盘点、独特新颖的喜剧风格。其商业性体现在剧本的风格上,而不是明星效应上。因此不论是开心麻花的戏剧还是电影,其质量相对来说都还算高,这是其赚取票房的本钱。此外,开心麻花在生产营销方面的努力不可小觑,它努力打造出属于自己的品牌。

试论香港的商业话剧

本文论述香港商业话剧与香港文化特征和艺术生态的关系,商业化意味着大众化和本土化,商业话剧是话剧从小众艺术走向大众艺术的一种途径,以詹瑞文现象为典型例证。

中国大陆小剧场戏剧热潮的终结

进入21世纪后中国大陆出现了一定规模的商业性小剧场话剧,它们打着小剧场戏剧的旗号吸引了大批的城市青年观众尤其是白领阶层。诸如此类的小剧场戏剧都有比较成功的商业操作,但是从探索一种新的小剧场美学或者说解救戏剧危机的角度而言它们无所作为。本文将立足于21世纪初小剧场戏剧阵营里不再具有实验性的主导性商业化小剧场戏剧来说明中国大陆的小剧场戏剧作为一种大规模的现象已经终结。

“西潮东渐”与“原创焦虑”——新世纪中国话剧演出望

21世纪以来,中国话剧演出市场十分繁荣。大量外国原版话剧通过各种艺术节或邀请展被引进国内,中国本土的经典剧作、商业剧作、校园戏剧等不断被搬上舞台,非主流话剧也在困顿与坚守中默默前行。新时期的话剧演出市场喧嚣而热闹,但在这背后难掩优秀原创作品缺乏的现实。

商业戏剧考察——论商业戏剧的商品属性和艺术属性

戏剧到底是不是商品,人们的看法也许会不尽相同,因为戏剧的种类繁多,价值取向和美学意趣大相径庭。但有一点是肯定的,商业戏剧一定是属于商品,否则何以为商业戏剧?而国家演出院团所经营的绝大部分演出无疑也是商业性质的。可是,多少年来,我们的艺术家们却很少有勇气直面商品,坚持在艺术圣殿的大雅之堂,不肯屈就,或者是“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”。然而,如果要真想做好今天的商业戏剧,又不正视自己商业戏剧特点的话,显然是不切实际的。本文正是试着从商品的属性、文化产品市场的运作角度考察商业戏剧的。