艺术一旦成为商品——《资本论》美学思想探绎

马克思在《资本论》中虽然没有直接对艺术问题发表意见,但联系为此做的笔记包括以前的著述,却可以见出《资本论》里潜含着丰富的艺术思想。特别是在艺术可否成为商品的问题上,马克思似乎承认了这个事实,又因其“本性”不予考虑。究其缘由,艺术在使用价值方面当有本位属性和附加属性之分,物性的后者可以用“社会必要劳动时间”予以计量,审美的前者则处于价值的模糊地带。于是便有了一个奇怪现象,艺术一旦成为商品,价值却无可计量;一旦可以计量,却又不是艺术,此即为艺术商品的内在悖论。这应该是《资本论》“撇开”艺术不谈的根本原因,也是艺术商品化引发众多争议的逻辑节点。

从“呈符中停”到“庸常回归”:商品设计艺术化的意义机制

商品艺术化是当下最重要的文化景观之一,引发了艺术学、文艺学、消费美学、设计学等领域研究者的长期讨论,产生了丰富的成果。但多数讨论聚焦于商品艺术化的意义解读和实践总结,缺乏对商品艺术意义生成的形式总结。商品艺术化最重要的途径是通过商品设计实现艺术意义生成。本文从皮尔斯的“呈符”概念出发,梳理商品如何基于设计实现呈符中停,从而实现艺术意义的生成与流转。本文提出,“呈符化”是商品艺术化的发展趋势。商品功能是商品体裁的庸常,而商品设计艺术化是商品借呈符的修改突破消费者固有庸常认知,实现“呈符中停”的过程。此过程是对商品功能的跳脱,同时也是对艺术形式的“出位之思”,其艺术意义生成的独特性在于对商品功能的“庸常回归”。

关于艺术商品化和商品艺术化的思考

本文从艺术品、商品、艺术品化、商品化等文化产业的关键词界定讨论关于“艺术商品化和商品艺术化”的问题.文章从商品与艺术品的不同属性角度谈艺术与商业的关系,也将涉及艺术品金融化,强调“市场”与艺术品和商品转载关系.

艺术商品论

本文试图以经济学的方法和理论来研究与探讨艺术现象及艺术规律。艺术品作为商品是社会分工的必然产物,一旦艺术被作为谋生和获取社会财富的手段,它必然要表现出商品的客观形态和发展规律,我们也必然把它当做商品来经营和操作。然而,艺术商品又是用来满足人们精神需求的劳动产品。跟一般商品相比,它又有许多独特的地方:一是艺术商品的形式和内容呈现游离状态,即它的“形”与“核”是分离的;二是艺术的消费过程是一个从物质到精神的转换过程。在把艺术同商品相联系的过程中,同时也要处理好几个关系,只有这样,才能正确把握艺术商品。

论艺术品与艺术商品的价值

艺术品与艺术商品是相近且又相异的范畴,具有各自鲜明的特征。艺术品成为商品,对于社会经济、文化与人的发展均具有积极的意义。由艺术品转化为艺术商品,须经由不同的渠道,呈现出十分复杂的景象。对于艺术品及艺术商品价值的判定,不同于一般物质产品,其间会受到各种因素的影响。准确把握艺术商品的特质,在各个环节努力创造和实现艺术商品的价值,是推动艺术创作和繁荣艺术市场的应有之义。

浅谈艺术商品化

艺术商品化现象在商品经济高度发达的现代社会中并非艺术的异化,在某种意义上可视为艺术之价值和功能的更加充分的实现,它是艺术的解放;是艺术史上的一个巨大的历史进步;是社会进步的表现。本文从金钱对艺术的正负两面影响来浅谈艺术商品化。

艺术商品价值形成原理探索

本文首次提出了艺术商品价值形成的理论依据,以及实践中的定价依据与策略,指出艺术商品的商业价值的基本内涵是凝结在产品中的抽象劳动,艺术商品的生产是一种特殊的复杂劳动,其复杂性由生产者的地位和知名度、产品的复杂性等确定。产品的价值中枢由五大因素决定。

艺术商品价值规律的特殊性研究

艺术商品与一般商品相比,在使用价值、价值形成、价值转移、价格变化等方面都具有自己的特殊性。

艺术商品使用价值特点分析

艺术商品的使用价值主要体现在4大功能上,即:审美功能、教育功能、娱乐功能、实用功能。艺术商品的质量分为载体的质量和内容的质量,内容的质量可以根据其4大功能的大小来判断。在艺术商品的买卖中,其使用价值的所有权一般不会全部转移,而只是部分从卖家转移到买家手里。

艺术商品的价值表现

在艺术市场中,艺术商品具有丰富多元的价值表现形式,艺术市场的存在正建立于此多元价值之上,而呈现出独特的结构模式和价值实现的独特途径。有鉴于此,我们须探讨一个问题,即艺术商品到底具有哪些价值表现形式?

非实物形态艺术商品的定价及其销售策略

非实物形态艺术商品有其独特的特性,它的定价在一定程度上受到成本的限制和供求的影响,年代因素和稀缺因素对于定价起重要作用。非实物形态艺术商品应寻求多渠道的投资途径并把握清晰的市场定位.在销售上可以采用价格歧视、两部价格等方法。

齐齐哈尔市嫩江玛瑙艺术商品化研究

通过对齐齐哈尔市嫩江玛瑙艺术商品化研究,探索齐齐哈尔市嫩江玛瑙艺术商品化研究发展之路。本文将齐齐哈尔市嫩江玛瑙的文化内涵与齐齐哈尔市嫩江玛瑙艺术商品化进行结合,提出齐齐哈尔市嫩江玛瑙艺术商品化的发展进程策略方案。进而更好的促进齐齐哈尔市嫩江玛瑙艺术商品化在本地艺术家和市政府的合力作用下快速发展。

戏剧艺术精品转化为艺术商品的思考

新时期的文艺舞台呈现出一种繁荣景象，戏剧剧目繁多，戏剧题材广泛，一批有影响的剧目选人国家戏剧“精品库”。这些可喜的现象是戏剧发展的主流。同时我们看到，这些精品并非全部是叫好又叫座的，有些甚至是曲高和寡，如何使艺术精品同时成为市场的宠儿，是每一位戏剧工作者应当考虑的问题。

传统艺术商品“微拍”营销调研与分析

传统艺术商品所包含的文化艺术成份决定了其非标准定价的特性,由此,拍卖成为其重要销售方式基于网页、微信、APP的微拍,显著拓宽了拍卖渠道,迅速拉近拍卖受众与拍品的距离,吸引了大量商家与用户参与。本文对全国范围内包括商家和竞拍者进行在线访谈,归纳了传统艺术商品“微拍”营销的效果和受众体验.

“艺术商品化”之探源

以马克思经济理论中的商品二因素的理论基础，分析了艺术从无到有，从不纯粹到纯粹的诞生过程。由于社会分工、私有制以及异化等多种因素的共同作用，艺术经过了三次分离，最终导致了创作与欣赏的分离，实现了商品二因素在艺术中的确立，从而从历史发展的角度，为“艺术商品化”提出一个合理的解释。

科学发展观视域下艺术生产商品化探微

艺术生产商品化,是社会主义市场经济发展的必然要求和艺术自身发展的现实选择。以科学发展观指导艺术生产商品化,有利于其健康、快速地发展,从而进一步地解放和发展艺术生产力。

戏剧,一种特殊的艺术商品

关于商品，马克思说：商品首先是一个外界的对象，一个：靠自己的属性来满足人的某种需要的物。列宁也曾明确指出：商品是这样一种物品，一方面它能满足人们的某种需要，另一方面，它要用来交换别种物品。这是马克思主义经济学给商品所下的最为简单、基本的定义，也是公理。这一公理揭示了商品最起码的性质：它并非用来供自己消费的，而是用来与别人交换并通过交换获得自己所需要的别种物品，以满足自己对“别种物品”的消费需求。应该说能满足这一要求的都是商品，而在商品形成的过程中，所交换的内容，决定和构成了被交换物品的性质。据《史记·货殖列传》载：“中山地薄人众，尤有沙丘纣淫地余民，民俗惯急，仰机利而食。丈夫相聚游戏，悲歌吭慨，起则相随椎剽，休则掘冢作巧奸j台，多美物，为倡优。女子则鼓鸣瑟，踏屣，游媚贵富，入后宫，遍诸侯。”（司马迁：《史记》（下）P246，上海古籍出版社1997年版）这可以说是我国有史料记载以来，最早出现的以艺术表演为谋生手段的职业演艺者——倡优。他们以创造性劳动过程一“游戏”（表演）相交换，他们的这种用来交换的“别样物品”，就使“游戏”具有了商品的性质。因为它是“靠自己的属性”满足了交换者的“某种需要”。这一商品交换现象在现代社会不仅普遍存在，而且直接构成了我国现实的文化生态基础。对于绝大多数文化人和艺术家来说，从事精神生产（艺术创作）并以此进行交换，是他们安身立命的手段，不论这种交换是具体的作品还是具体的行为过程，也不论是否以物质形态表现出来，只要它们是用来交换的，就都和普通的物质商品一样，都是抽象劳动与具体劳动的统一、价值与使用价值的统一，并且在流通过程中按照商品交换的方式，在满足他人的社会需要中实现。

艺术——商品

艺术与商品,按传统看法,似乎属于两个不同的范畴。然而,在今天的经济大潮冲击下,二者竟在一夜之间绞在了一起。对此现象,一时解说纷纭:有的说,艺术的价值要通过商品的形式才能体现;有的说,艺术是一种特殊的商品;有的甚至说,艺术进入市场就是商品。

艺术商品化时代艺术生产内部平衡与不平衡关系分析

在艺术商品化时代,艺术生产内部的不平衡态势是历史发展到一定阶段的产物。历史条件限制下的不平衡中也存在着平衡可能,这是人类主观能动性在艺术活动中的体现。从长远来看,艺术生产随着生产力的发展,正以平衡与不平衡的矛盾统一态势向着马克思理想的艺术生产范式靠近。

艺术商品的价值及价格形成

撰写本文的初衷-倡议在我国建立艺术经济学人类社会虽然几乎是伴随着物质生产就开始了艺术生产,但在物质产品成为商品后的很长时期,艺术品并没有作为商品进入市场。商品经济进一步发展,社会进入资本主义时期,“资本主义生产方式占统治地位的社会财富,表现为‘庞大的商品堆积’”。这时艺术品才普遍地成了商品,并且形成了艺术品市场。当今在资本主义国家,且不说表演艺术(戏剧、舞蹈、杂技等)和视听艺术(电影、电视、广播等)的交易额之巨,仅以视觉艺术(绘画、雕刻等)而论,交易也越来越发达,不仅有国内市场,而且有国际市场。前不久,西班牙十八世纪末宫廷画家戈雅的作品《女巫飞天》,以七千万比塞塔(约合四十六万美元)在马德里被拍卖。