浅析《琵琶记》中蔡伯喈的生存状态

《琵琶记》是由元代戏曲家高则诚所创的南戏,这个戏曲是根据宋元时期民间流行的蔡伯喈故事为原型、《赵贞女蔡二郎》为基础再创作而成。《琵琶记》中的蔡伯喈生动立体,他是典型的儒生形象,在父母与功名面前,他选择了照顾父母实现他的“孝”义,在上层的权力压迫下,他选择背信弃义迎娶丞相之女,生存环境的转变也体现出了蔡伯喈从“经”义向“吏”义的转变。

从历史中的蔡邕看高本《琵琶记》对蔡伯喈形象的塑造

《琵琶记》作为“南戏之祖”,在戏曲文献中占有重要地位,其中蔡伯喈的形象更是已成经典,但追根溯源,这一形象却是附会于汉末名士蔡邕而产生,通过爬梳文献具体探究历史上的蔡邕形象与高本《琵琶记》中蔡伯喈的形象,从而分析两者异同之处,可得出《琵琶记》对蔡伯喈形象塑造所产生的效果,有利于更好地尊重史实并理解蔡伯喈形象的艺术性和戏剧性。

论《琵琶记》中蔡伯喈和赵五娘的错位形象

《琵琶记》被誉为“南戏之祖”,在剧中,高明将蔡伯喈和赵五娘置于错位的处境,从性格内核、个人处境、他人认同这三个主要方面塑造出两人的错位形象。蔡伯喈作为男性却被动懦弱,赵五娘作为女性而柔韧坚强,这样对比鲜明的形象错位,突破了传统观念中男强女弱的固有认知,使人物的性格内涵复杂化,同时也展现出高明对人性的包容,对人生困境的思考。

延宕的思考者——蔡伯喈与哈姆雷特形象比较研究

东、西方戏剧史上,相似的历史背景下出现了相似的思考者典型。英国伊丽莎白时期诞生的哈姆雷特形象以人生的负重者出现,他的个人悲剧代表了当时人文主义者的理想悲剧,他以忧郁、延宕的性格成为具有世界意义的共名。中国明代古典戏剧《琵琶记》中的蔡伯喈,背负沉重的人生思考,包涵深厚的文化性格,与哈姆雷特具有很强的可比性。二剧皆对主要人物延宕为主的性格进行渲染,并由此展开尖锐的戏曲冲突,但矛盾的调解方式及结局却大相径庭,由此烛照出东西方文化传统与戏剧观念的差异。

汨罗方言小称标记“喈”的主观指小用法研究

湖南汨罗方言名词后缀"喈"通常用于表示体型较小的事物名词后面,用来客观指小。"喈"也可以用在体型较大的事物名词后面,表示主观小量。"喈"的这种表示主观小量的用法还能延伸到数量词、形容词、动词短语或小句,表示说话者主观上将事物或事态往小里说、轻里说。"喈"所在的语句同时产生一种亲切、轻松、随意或诙谐的语气。"喈"是汨罗方言语法中的一个显赫范畴。

从蔡鸣喈之死看五四时期职业女性的困境

五四运动的一个客观效果是让妇女解放运动在思想和行动层面向前迈进了一大步。部分女子接受五四思想和精神的洗礼,勇敢挣脱家庭与社会的囚笼,开始与时代同呼吸共命运,成为妇女解放的先驱或革命者。不过,社会观念层面的变化并不会一蹴而就,在新旧交替、杂糅共处的时代,女子一旦踏入社会就要抛头露面,难免会面临旧礼教的指点。有些女子虽然走了出去,但在思想认识上并没有摆脱旧女性的标签,由此导致一种难言的生存境况。五四时期的职业女性蔡鸣喈,在受到关乎男女关系的道德指责时选择自杀,以死抗争流言蜚语加在职业女性身上的道德枷锁,这反映出那些走了出去、实现精神自立的时代新女性的艰辛与伟大。

“全忠”未必忠,“全孝”不能孝——从《琵琶记》中蔡伯喈形象的塑造看作者文化心理结构与现实的冲突

元代剧作家高明在南戏《琵琶记》中塑造了“全忠全孝”的主人公蔡伯喈,力图宣扬忠孝节义的道德观念,达到进行封建教化的目的。然而,当蔡伯喈依据伦理纲常准则去践行孝道时,却在践行过程中遭遇窘境———蔡家父母最终冻馁而死。面对“不孝”的现实,他恰恰又成为皇帝旌表孝义的典范,获得“一门旌表”的大团圆结局。可见,封建统治阶级标榜的“忠孝节义”其实是自相矛盾的,蔡伯喈行孝的困境正说明封建社会的所谓“孝”实际上是皇权绝对支配下“忠”的附属品,从而揭示了作者文化心理结构与现实的冲突。

论《琵琶记》蔡伯喈的二重性格

《琵琶记》成功地塑造了一位蔡伯喈形象,这个形象有着二重性格,是聪明与无能、善良与软弱和仁爱与势利的复合物。

蔡伯喈形象的塑造与高本《琵琶记》的成就

自1956年中国剧协组织开展对古典戏曲剧本《琵琶记》讨论以来,被称为“南戏之祖”的《琵琶记》的艺术成就及其在文学史上的地位逐渐得到了肯定。但仍有一种颇为流行的看法:认为此剧虽然在反映劳动人民悲惨生活、塑造赵五娘形象上有不可忽视的功绩,但由于为蔡伯喈开脱,带来了消极影响。我以为此说是失之公允的。高明笔下的蔡伯喈,是个复杂而又具有鲜明性格的古典戏剧中前所未有的人物形象。正是高明把蔡伯喈“弃亲背妇”由自愿改为被迫的创作意图,给这部戏增添了生机,丰富了内容,扩张了深度。

蔡伯喈形象解读歧义的成因研究

蔡伯喈形象历来是人们争议焦点,高明本是想把蔡伯喈塑造成"全忠全孝"之人,然而由于各种主客观因素影响,蔡伯喈形象并不完美,这是由于作者的主观意愿与客观效果的矛盾使然。本文试着从作者创作的原因、蔡伯喈形象成因和读者的个性化解读三个方面探析歧义产生的原因,从而形成对蔡伯喈形象更为准确客观的评价。

试论蔡伯喈的悲剧性格

如何评价蔡伯喈的典型性格,对理解《琵琶记》这部文学史上争议颇大且又地位重要的剧作有着突出的意义。因此,长期以来,它成了《琵琶记》讨论的中心课题。到目前为止,学术界对蔡伯喈典型性格的认识分歧较大。笔者同意“

戏曲舞台上的蔡伯喈

蔡伯喈的故事从宋朝南戏《赵真女》开始,到今天通过京剧、昆曲和各种地方戏,依然活跃在中国的戏曲舞台上,但它与真实的蔡伯喈是有极大差异的。对舞台上下的蔡伯喈加以比较,对蔡伯喈舞台形象的演变加以分析,对人们厘清戏与史是很有帮助的。

试论《琵琶记》中蔡伯喈人物性格发展

《琵琶记》是南戏经典传世之作，千百年来广为传唱。此作源于民间艺人作《赵贞女蔡二郎》，但人物形象与故事主题均发生了很大的变化。归根结底是因为时代际遇的差异造成，本文拟从当时当地文人群体的角度特别是作者高明的自身经历出发，去探析《琵琶记》中男主人公蔡伯喈思想的曲折发展状况，并对于其折射出的社会意义进行关注。

从蔡伯喈的形象看元末明初士人的处境

剧作家高明在南戏《琵琶记》中塑造的主人公蔡伯喈的形象是"全忠全孝"的,他力图宣扬忠孝节义的道德观念,从而达到教化的目的。然而,我们从这个"全忠全孝"的蔡伯喈身上却可以看出元末明初的士人们尴尬难堪的处境、悲苦抑郁的传统文化困境,这主要是由于外部因素(外部权力和情理的压力)以及内在因素(内部个体人格的软弱和功名欲望)这双重的冲击导致的。

蔡伯喈的两难--黎安谈昆剧《琵琶记》的创作

上海昆剧团又新排《琵琶记》，小生黎安主演蔡伯喈一角。很早就听说了他对这个角色非常感兴趣，诚然，黎安是个做事情十分认真的演员，即便如此，他对蔡伯喈的执念也确实让人颇为费解，更何况蔡伯喈还是一块不太好啃的硬骨头。在我看来，“蔡伯喈”的难度有三。其一在于人物塑造，蔡伯喈是有名的“渣男”。在新戏创作中，建立观众的新意识容易，扭转观众的固有意识却不是那么容易的事情。

心灵焦灼的忠孝两全 我演《琵琶记·蔡伯喈》

《琵琶记》是元朝末年高明的作品,被誉为“南戏之祖”,它的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》,高明在《琵琶记》中对蔡伯喈的形象进行了全面的改造,主要是通过“三辞三不从”的故事情节把他由原来弃亲背妇的薄幸文人形象变为“全忠全孝”、有情有义的人物。此次我主演的《琵琶记·蔡伯喈》由著名剧作家张弘担任编剧,著名昆曲表演艺术家蔡正仁担任导演,著名昆曲表演艺术家张静娴、陆永昌担任艺术指导。

试论《琵琶记》中蔡伯喈形象的悲剧意蕴

高明作南戏《琵琶记》有意改变传说中蔡伯喈的负心汉形象，无意中却加深了这个形象的悲剧意蕴。他恪守封建纲常导致忠孝不能两全的痛苦，他的懦弱和贪婪致使他在“三不从”的外在压力面前委曲求全、顺其自然。是时代的必然和自身的弱点使他迷失了方向，丧失了独立意志，成为一个具有普遍性的情非得已的负心汉。

浅论《琵琶记》蔡伯喈的人生悲剧

"南戏之祖"《琵琶记》在中国戏曲史上首次对封建知识分子的悲剧人生进行关注。本文从"三辞三不从"的故事情节分析蔡伯喈的人生悲剧,并且从外部环境和内在性格两大方面去探讨其人生悲剧。