论王尔德喜剧人物的独创性

王尔德的喜剧突破了以亚理斯多德为代表的西方喜剧理论的框限,将传统喜剧中的下层人物排斥在舞台之外,喜剧中的人物皆来自上流社会,而且大多数都具有贵族头衔。对这些喜剧人物,王尔德的态度总是暧昧不明,读者、观众也很难对他们进行明确的价值判断。因此,王尔德的喜剧人物在审美价值上显示出与传统喜剧人物的差别。王尔德喜剧人物的独创性基于他的生活经验以及维多利亚时代的观众构成等诸多因素,既反映了王尔德对人性的深刻认识,也标示着他对喜剧艺术的创新。

论莎士比亚的喜剧观念与喜剧人物

作为一种戏剧类型,喜剧从古代希腊、古代罗马、中世纪到文艺复兴时期经历了许多重大的形式与内容上的变革。莎士比亚的喜剧观念在英国文艺复兴时期是普遍流行的。《莎士比亚喜剧、历史剧和悲剧》第一对开本包括14部喜剧,从题材来源看,莎士比亚喜剧受到了古代罗马、意大利、西班牙、法国、中世纪英国闹剧与喜剧的影响。莎士比亚的喜剧人物是极其丰富的,区分喜剧性形象与非喜剧性人物是必要的。

喜剧人物审美特征探析

本文通过分析中西喜剧不同的本质特征，概括出喜剧人物基本的审美特征为以丑显美、炫丑为美。喜剧创作的重点是着眼于“假”，通过人物假的表演刻画不同人物的不同的真，从而揭示生活的底蕴，创造出特定的喜剧效果。而欣赏主体正是在对对象的以丑为美、炫丑为美的嘲笑和批判中自我观照、自我检查，完善自我人格；

探讨莎士比亚喜剧人物形象的悲剧特征

本文主要以莎士比亚喜剧形象中的夏洛克、福斯塔夫等为例,探讨莎士比亚喜剧人物形象所具有的悲剧性、怜悯性。得出结论,莎士比亚喜剧人物的核心价值是以喜剧形象的喜中带悲打动观众。

《七十二家房客》人物的喜剧性研究

在喜剧这一门类里,喜剧性人物是叙事的重点,是一切情节发展延伸的基点,是创作者喜剧意识在剧中的化身,所有诙谐的语言和滑稽的动作都要靠人物代为展示。因此,根据情感倾向把角色划分为不同的人物类型,并以此为起点分析《七十二家房客》中人物的刻画及喜剧性来源,继而解读这些喜剧性人物如何在心理上满足观众对笑的需求,或将揭晓这部粤语情境喜剧播出十余年而热度不减的秘诀。

从喜剧到“主旋律”:导演饶晓志的创作研究

饶晓志导演的作品分为两个阶段,第一阶段是喜剧电影时期。该时期他的喜剧电影围绕喜剧人物的性格塑造,双线叙事,对比、戏仿等喜剧手法创作影片。在塑造喜剧人物的时候,导演善用两组人物对比的形式突出主人公的差异。第二个阶段是主旋律电影时期,2022年饶晓志导演的《万里归途》获得了票房和口碑的双丰收,该片吸收了他喜剧创作时期对喜剧人物的塑造方式,创作出生动鲜活的国家公务员形象。影片利用叙事空间的对比、转换,将中国和外国的空间影像尽数传达。

一个复杂而矛盾的伟大喜剧艺术典型——福斯塔夫形象的美学再评价

“不朽的约翰·福斯塔夫爵士。” —马克思《福格特先生》 福斯塔夫是莎士比亚的历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中著名的喜剧人物,他和哈姆莱特、夏洛克并列为莎氏所创造的三大最复杂人物形象。 迄今,对这个人物作过大量针锋相对的评论。一种意见基本上肯定这个人物,如强调他“在剧中展开的政治斗争里所起的作用”,“他的玩笑。

《扬名立万》:实景“剧本杀”模式下的复古喜剧

《扬名立万》由刘循子墨执导,讲述了一群电影人在改编一起真实案件的过程中不断探索事件真相的故事。在沉浸式“剧本杀”的叙事模式下,影片设置了四层讲述空间,将悬疑、推理、犯罪、喜剧等多种类型元素进行杂糅,突破了类型风格的固定范式,以叠层和倒错的方式构建喜剧人物,以“戏中戏”的方式表达虚拟与真实之间的辩证关系。在各类型文本的融合下,影片与现实形成了强烈的互文性,形成了带有复古气质的独特美学风格。

从《孪生兄弟》到《错误的喜剧》——论莎士比亚对普劳图斯的继承与发展

《孪生兄弟》是古罗马剧作家普劳图斯的传世之作,而《错误的喜剧》是莎士比亚喜剧的尝试之作。《错误的喜剧》对《孪生兄弟》有明显的模仿痕迹,但模仿中有继承,也有发展。我们可以从两部喜剧情节的设置,喜剧人物的性格,喜剧手法及语言方面探讨莎士比亚《错误的喜剧》对普劳图斯《孪生兄弟》的继承与发展。

悲剧喜剧的美学特征比较

悲剧和喜剧是美学中两个非常重要的、相互对应的范畴体系。本文的目的就在于以悲剧范畴为参照系、全面深入分析喜剧范畴的特点。 一、人物性格的协调一致与自相矛盾 从人物的性格看,悲剧人物的行为的目的与手段基本上是协调一致的,而喜剧人物却是自相矛盾的。 大量的悲剧作品证明了:悲剧人物的行动或是出于对自由和爱情的渴望。

纵情的笑与“含泪的笑”——莫里哀与冯维辛喜剧特色之比较

在俄国,人们素称冯维辛为“俄国的莫里哀”,甚至将他们相提并论。的确,作为古典主义喜剧大师,他们那尖锐无情和泼辣讽刺的机智,得天独厚的善于发现与揭露事物可笑方面的禀赋,以及才华横溢的艺术天才和丰厚的民间艺术修养,不由人们不将其视为法、俄古典主义喜剧的最高代表,而他们各自的代表作《达尔杜弗》和《纨绔少年》也以古典主义喜剧艺术的顶峰之作而享誉世界。几百年过去了,他们的作品仍然带给人们不息的笑声。

略谈川剧喜剧审美效果的多样性

川剧不仅历史悠久,声腔齐备,剧目繁多,表演精湛,而且更有鲜明的喜剧色彩,不少传统喜剧剧目早已誉满海内外。因之,如能从美学角度对川剧的喜剧艺术进行探讨和总结,确实很有现实意义的,也能在当前“振兴川剧”的热潮中提供一些宝贵的艺术经验。 关于川剧的艺术特点,有人用“麻”、“辣”、“烫”三字予以概括。这是从人们观赏川剧演出时的审美心理反应亦即审美效果而言的。

《掌门狗之人兔的诅咒》的喜剧因素探析

《掌门狗之人兔的诅咒》是英国阿德曼动画制作公司2005年创作的动画长片。该片因具有温馨感人的故事、愉快个性化的人物和轻松幽默的喜剧特色使其拥有了全球关注的目光,先是获得了"安妮"最佳动画长片奖,接着又获得了奥斯卡最佳动画片。该剧作为一部喜剧角度,有着轻松、娱乐赖以存在的各种元素,获奖对它来说,具有必然性。

川剧喜剧情节形态概说

川剧喜剧情节形态概说唐思敏什么是情节？“作品所描写的由人物构成的事件在空间和时间上的连贯性就是作品的情节。”（前苏联文化理论家波斯彼洛夫的《文学原理》）情节的作用、灵魂是什么？高尔基在《和青年作家谈论》中有一句名言：“文学的第三个要素是情节，即人物之...

悲喜交错乎？──莫里哀喜剧艺术风格质疑

悲喜交错乎？──莫里哀喜剧艺术风格质疑胡健生迄今为上，在我国各类外国文学教科书和大量有关莫里哀研究的学术论文中，对莫里哀喜剧艺术风格问题均持相同的一种观点，即认为莫里哀在其喜剧创作中，有意运用了＂把悲剧因素引入喜剧里面＂（或曰＂在喜剧中掺入悲剧因素＂...

论喜剧精神

论喜剧精神马征莎士比亚笔下的白发老撒旦福斯塔夫和狄德罗笔下的畸形儿小拉摩堪称“人类自然本性历史中无法形容的妖怪和不朽的文献。”①这两个喜剧人物原本不是用粗糙而廉价的素材、通过愚蠢可笑的行为掺和着庸俗低级的手段塑造出来的，他们身上体现了真正的喜剧精神，...

试论中国古典喜剧中的诙谐与机智

诙谐与机智,是中国古典喜剧中极其活跃的喜剧性因素,深入考察这两种喜剧因素,可以使中国古典喜剧研究更切近喜剧性审美特征的内在规定,同时也能更切合中国古代历史文化的实际,在中国古代文化的大背景下确立中国古典喜剧的某些特征。正是鉴于这种认识,本文对中国古典喜剧中诙谐与机智因素作一探讨。

论《三国演义》次要人物的戏剧美

《三国演义》中有许多次要人物,尽管他们在作品中的地位不高,但每个人物都承担着自己的使命,并且他们中许多人的人生及形象或带有悲剧性或富于喜剧性,凸显了一种戏剧美,由此获得了一种与刘备、曹操、诸葛亮等主要人物同样强大的生命力和艺术魅力,在读者的心中占据着特殊的地位。这种戏剧美的形成,与民族性中的"做戏"意识有关,也传承了传统史传文学刻画"小人物"的创作经验,更与元杂剧中的"三国戏"联系紧密。