从《老友记》看美国情景喜剧的艺术魅力

《老友记》作为美国经典情景喜剧代表作之一,自上映以来在全球范围内广受欢迎,虽然落幕十余年,但从收视率、市场传播深度、受众认可度等方面来看,《老友记》无疑都是一部非常成功的情景喜剧,其中所描写的各色人物的交际碰撞、社会生活现状,映射出了一个城市的精神文化所在,在单集24分钟左右的时间里完整地讲述了事件的起因、发展、高潮、结局,其独特的魅力造就了它独特的成功模式。本文将从多角度简要分析该作品的成功模式,特别是从创作的角度对《老友记》进行分析,其以多线索叙事方法带来引人入胜的故事情节,真实还原特定时代背景下市井小民的生活百态,以美式幽默诠释了生活中的辛酸与温情,以建构最简单基础的生活场景及特定故事的发生场所,推动了整个故事的发展。本文以类比分析的方法对比了国内外热播的系列情景剧中类似的剧作创作手法,具体探讨分析了它所表现的剧作艺术性,及其作为经典情景喜剧的艺术魅力所在,本文旨在推动国产编剧学习借鉴《老友记》中这种对过去、未来时空的掌握能力,强调情境设置对情景喜剧的重要性,学习在规定的情境中紧凑地完成情节的推动和故事的转换的能力,学习《老友记》中的主题立意、人物设置、情节结构等方面极其精湛的创作手法,让观众在曲折、环环相扣的叙事手法中走入规定情境,同时也认识到国产情景喜剧在这方面的欠缺。

美国情景喜剧《生活大爆炸》的叙事分析

经过半个世纪的发展的美国情景喜剧,其叙事策略已经相对成熟。《生活大爆炸》更是通过幽默温暖的故事情节以及独特的角色塑造吸引了全球观众的关注。在情景喜剧的叙事中,冲突的作用举足轻重。冲突是故事创作的核心,究竟如何建立冲突才能使得剧情叙事流畅并吸引观众,值得创作者进行思考,鉴于此,本论文对情景喜剧《生活大爆炸》进行深入分析,重点探讨其叙事特点和吸引观众的因素。通过对该剧中情景喜剧创作者的冲突构建、叙事结构和叙事元素的探究,揭示情景喜剧在创作上的独特魅力和创作价值,同时从中发现其对当代情景喜剧的影响,并研究其在当代情景喜剧中的地位。

关联理论下情景喜剧中的幽默语言翻译研究——以《生活大爆炸》为例

本文以关联理论下情景喜剧中的幽默语言翻译策略为研究主题,首先阐述了关联理论的概念和发展,然后分析了关联理论下幽默语言产生喜剧效果的原理和情景喜剧幽默语言翻译的要求,最后分别探索了普通语言幽默翻译策略、文字游戏幽默翻译策略、修辞幽默翻译策略和文化幽默翻译策略,并以《生活大爆炸》为例给出翻译策略案例。

后现代语境下网络情景喜剧的破局之路

国产情景喜剧的叙事风格受后现代思潮的影响曾成就了一批喜闻乐见的经典作品,但在喜剧观众期待视野不断拓宽的当下,大量脱离现实症结的情景喜剧使创作步入困境。而如今在网络喜剧市场里杀出重围的作品正是通过走出单纯想象性建构的桎梏、创造交互式的开放性叙事空间、抓住凝练主题立意的碎片化契机以及找好娱乐语境下书写现实的基点来实现其商业性与艺术性的平衡。探究这些作品的创新之处将为引导网络情景喜剧走向破局之路迎来一份新的积淀。

网络环境下经典情景喜剧《武林外传》热播现象探析

《武林外传》作为一部2006年播出的情景喜剧在当下新媒体环境下再次流行,IP的影响力并未随着时间流逝而消隐,这部经典电视剧展现出了极强的生命力,《武林外传》超前的价值观仍然能让观众产生共鸣,这一情景喜剧在近几年来的持续热播呈现出大众文化意义。从《武林外传》的长红可以得知,中国情景喜剧的发展还需要不断顺应社会思潮和文化语境做出新的阐释。

情景喜剧的传播与本土化创新

我国上世纪80年代引入情景喜剧,经历了90年代的娱乐化创作之后,获得了极大的发展,然而发展到21世纪,家喻户晓的情景喜剧翻来覆去也只有屈指可数的几部,甚至因为抄袭等问题被推上风口浪尖,而近年来却出现了一批较为新颖、有创意的网络情景喜剧,不仅笑点满满,更是突破了以往情景喜剧中抄袭的窠臼,实现了本土化创新。

合作原则视角下的幽默话语分析——以情景喜剧《炊事班的故事》为例

情景喜剧通过幽默诙谐的语言既可以放松身心,又可以传递积极的价值观,一直都是备受观众喜欢的电视节目。情景喜剧的幽默效果不仅来源于演员夸张的表演方式以及扣人心弦的情节,更来自台词语言。本文以语用学中的合作原则为理论依据,分析国产情景喜剧《炊事班的故事》是如何通过违反合作原则达成幽默效果的。

《开播!情景喜剧》:情景喜剧与综艺的双重样态创新

情景喜剧作为独立的类型化影视剧具有鲜明的类型特征,长期受到观众的喜爱。但近年来,情景喜剧走入创作瓶颈期。《开播!情景喜剧》作为情景喜剧IP孵化的真人秀,在探索情景喜剧新表达形式的同时,完成了情景喜剧与综艺的双重样态创新。“剧综结合”实现跨产业的综艺模式创新,“IP孵化”展现情景喜剧的内容路径创新,即在综艺表达中实现情景喜剧的制作过程、播出方式、内容形态和人员构成创新。通过窗口效应、陪伴效应与对抗效应的实现,《开播!情景喜剧》为打造现象级情景喜剧超级IP创造可能。

创作·播出·接受:国产情景喜剧的发展与症结探析

情景喜剧是广大电视观众心中不可磨灭的时代记忆与文化烙印,21世纪以来却渐渐淡出观众视野。情景喜剧的“双刃剑”艺术和传播特征显著。情景喜剧在创作层面上以剧本为唯一核心,以“哏”为幽默元素,情景和人物固定且封闭;在播出层面上制播周期长,排播受限,性价比低;接受层面上,接受成本低、“追剧感”低,不符合当下观众的追剧习惯和短视频时代网络用户快节奏、泛娱乐的需求。因而,在创作、播出和接受层面帮助情景喜剧发掘新情景、破解创作瓶颈、走出困境有重要意义。

目的论视角下情景喜剧中的幽默翻译——以《好汉两个半》为例

随着互联网技术的普及,大量国外影视作品流入中国市场,其中,情景喜剧以其轻松幽默的故事,深受人们的喜爱。但由于语言文化之间的差异,许多观众并不理解情景喜剧中呈现的部分幽默元素。想要更好地将影片中的幽默信息传递给译语观众,提高影片的观感与乐趣,高质量的字幕翻译必不可少。本文基于目的论视角,以经典美剧《好汉两个半》为例,分析归纳情景喜剧中的幽默翻译,并探讨其翻译策略与方法,以期为影视翻译提供些许借鉴。

情景喜剧的跨文化传播策略探析——以《老友记》为例

在文化交流日益频繁的今天,让本国文化“走出去”,促进各文化之间的理解与包容,提升本国文化软实力与影响力变得愈加重要,跨文化传播不仅带来文化差异的碰撞,也促进不同文化之间的理解。情景喜剧作为一种表现形式丰富、内容贴近生活、大众喜闻乐见的文化产品,在跨文化传播过程中可以潜移默化地宣扬其承载的价值理念与生活方式。以经典情景喜剧《老友记》为例,从跨文化传播角度分析美国情景喜剧在中国跨文化传播成功的三大因素:情境感、亲密感与价值观维度,为提升我国文化产业的跨文化传播竞争力提供参考。

韩式情景喜剧导演金炳旭作品创作风格研究

情景喜剧作为一种电视文化产品,以其特有的感染力吸引了一大批观众。但是从1993年我国第一部情景喜剧《我爱我家》开始,中国情景喜剧一直处在一个尴尬的境地,情景喜剧的创作进入模式化的重复过程。韩国导演金炳旭是韩国情景喜剧的标志人物,创作了《顺风妇产科》《无法阻挡的HighKick》等不同以往传统情景喜剧的作品,并取得了优异的成绩。文章从情景喜剧的起源和基本特征出发,分析情景喜剧严格的场景限制、贴近现实生活、剧情保持相对独立、众多客串人物、罐装笑声的使用等特征。结合韩国特殊的“PD合一”制作机制和国民精神文化匮乏的时代背景,采用文献研究法、个案分析法、比较研究法等方法,深入剖析金炳旭导演作品在叙事上情态叙事与情节叙事的相结合、内容上家庭伦理与青春偶像的合理搭配、人物设置上中老青相结合、特征上情景喜剧中悲剧元素的运用、思想上贴近韩国社会文化等特点,得出其获得成功的方法论的结论。在此基础上,提出学习借鉴金炳旭导演的创作技巧的建议,总结出精准定位受众、了解受众需求,博采众长、兼收并蓄、加大信息量丰富叙事,提升成本、实现精良制作等思路,形成属于自己的情景喜剧风格,旨在从理论上为我国的情景喜剧发展提供一些先进理念和经验。

论美国情景喜剧的叙事结构创新——以《生活大爆炸》为例

美国情景喜剧是美国发展较早且较为成熟的一种电视题材类型,形成了其独特的制作体系和叙事策略。大多数传统的情景喜剧叙事都遵循“日常生活”的叙事题材,叙事主题和人物塑造相对简单。而大热美剧《生活大爆炸》则是一部以“科学天才”为背景的情景喜剧,剧中也折射出当下部分青年所认同的“宅文化”内涵,观众对电视文本和人物塑造的解读存在较强的认同感,促使该剧实现了全球范围内的口碑收视双丰收。文章以美剧《生活大爆炸》作为个案进行分析,结合剧中的文本内容,从叙事学角度入手,分析该剧的叙事题材、人物设置和文化语境这三方面,旨在浅析该剧作为经典情景喜剧的成功经验,并且对其叙事结构创新策略的一般规律进行总结。

礼貌原则视角下美国情景喜剧中的对话分析——以《老友记》为例

《老友记》自1994年首播以来一直广受观众的喜爱。本文以Leech的礼貌原则为理论框架,分别从礼貌原则的六个次准则对《老友记》中选取的6节对话进行分析,旨在揭示礼貌原则的实用性和有效性,让大家深入了解礼貌原则在美国社会交往中运用的特点,促进双方理解交流。研究发现:1.遵守赞同准则和违背得体准则的情况在日常交流中占大多数;2.礼貌原则作为一种常见的沟通准则与对话场合、双方关系、社会地位等语境因素紧密相连。人们有时会出于某种目的而遵守礼貌原则,如屈于压力,照顾对方情绪或者避免尴尬。研究结果表明,礼貌原则在交流中起着重要作用,它反映出不同文化背景下大多数人的日常交流习惯。

关联理论视域下美国情景喜剧的幽默话语分析——以美剧《生活大爆炸》为例

本文通过解析《生活大爆炸》中的幽默话语,旨在揭示美国情景喜剧中幽默生成的机理及其文化内涵;采用关联理论作为分析工具,深入探讨了语境、预设和推论对话语幽默的影响。本文在分析了大量剧集对白后,发现幽默效应常常依赖于观众对非言语信息的理解和文化背景知识的激活。这些发现表明,情景喜剧中的幽默不仅是一种文娱产品,还反映了特定文化群体的交际习惯和认知模式。本文的结论既为情景喜剧作品的创作提供了新的视角,也为跨文化交际研究提供了实证数据。

中国情景喜剧20年纵览

中国情景喜剧已经诞生20年,走过了探索期、拓展期和转型期。情景喜剧是一种以电视化的方式再现虚拟真实生活中幽默一面的轻喜剧。情景喜剧用以小搏大的主题呈现、闭合式的剧集结构、扁平化的人物塑造和简约的视听语言将幽默和欢笑挥洒荧屏。中国情景喜剧在创作理念和市场机制层面存在诸多问题。我们要走出一条本土化的创作道路,才能迎来中国情景喜剧的繁荣。

对中国情景喜剧发展现状的思考

中国情景喜剧在经历了十余年发展历程后,其优势在于本土化的创作样态和重构化的剧作模式。这其中又包括:小品式的情节结构、地域性的文化回归、个性化的人物情趣和平民化的语言魅力。同时还应看到其存在的缺失:幽默智慧的缺失、剧作文本的粗糙和电视剧样态的模糊。

论互联网对电视情景喜剧创作的影响

网络为电视情景喜剧创作提供了内容元素,创造幽默的表现手段,实现了从网络语言到喜剧语言的转换,而且,网络资源的优势还丰富了电视情景喜剧的展示平台,创新了电视剧的营销模式。电视情景喜剧越来越多的借助互联网的各种元素,汲取网络文化的养分,必定是电视情景喜剧创作的一条创新之路。

情景喜剧中的言语幽默再现——以《查莉成长日记》为例

情景喜剧以幽默为目的,字幕翻译中的言语幽默是否能够逗笑译语观众直接影响到一部喜剧在别国的传播和接受。考察《查莉成长日记》字幕中言语幽默的再现,发现译文通过直译、意译加注等形式基本再现了源语通过对语言的玩味制造的幽默。对于文化专属类幽默,译者凭借对译语观众文化语境的判断,以灵活的方式再现了此类幽默。但该剧也存在字幕格式不规范、注释过长等问题。