《铁道飞虎》:抗日喜剧模式下艺术真实的探索与失衡

由丁晟导演的喜剧、抗日电影《铁道飞虎》,近期在国内和北美、澳大利亚、新西兰、英国同步上映。作为贺岁档上映的为数不多的抗日题材影片,虽然改编自真实故事,但又融入了喜剧元素,使得这部电影一改往日战争题材的残酷和严肃,进行了大胆的尝试和创新,在很多方面还是让观众眼前一亮。

论迪斯尼爱情动画电影的神经喜剧模式

迪斯尼爱情动画电影的成功与其神经喜剧类型模式有关,其爱情的障碍和喜剧性都是建立在"非门当户对"所造成的矛盾冲突之上。主要人物角色特征是:女主人公个性张扬、叛逆强势;男主人公内敛被动;父亲一般都是父爱的基督。在叙事模式上,在浪漫感情线的底层铺设了一条更为尖锐和深刻的社会价值冲突的线索,把离奇的故事叙述的天衣无缝,不使出现逻辑上的断裂。

明清折子戏《缀白裘》的喜剧模式研究

折子戏作为本戏中的其中一折,具有紧凑的表演节奏、生动的人物形象以及跌宕曲折的故事情节。流传至现代的折子戏数量不多,折子戏作为戏剧表演形式之一,在进行表演的过程中要求结构的安排更加匠心独运,虽然仅仅为本戏中的一段,但是也需要整体情节的相对完整。

试论开心麻花孵化出的喜剧电影新模式

《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》作为开心麻花从自身话剧IP孵化出的商业喜剧电影,在赢得观众口碑和票房双高的同时,也开创了一种不同于以往国产喜剧电影的新模式。这种新模式融合了话剧和电影最基本、最朴素的艺术手法,以源于话剧并根植于现实社会生活的辛辣讽刺为核心,充分借助电影蒙太奇叙事手段营造超越现实的荒诞的梦境空间,最终回归符合中国观众审美心理的大团圆结局。

喜剧效果的模式

喜剧效果的形成有很多的因素 ,文中主要从语义的角度对造成喜剧效果的几种模式做了一个总结。

莎士比亚喜剧艺术谈

本文通过对莎士比亚喜剧创作中采取多线索平行交叉结构，以爱情为主题的喜剧模式，多手段强化舞台效果诸方面问题的讨论，试图探寻莎士比亚喜剧成功的艺术秘诀。

美国情景喜剧中的“家庭元素”

1947年,美国杜芒电视网最先推出了第一部电视情景喜剧《玛丽.凯和琼尼》,描写一位银行家和他的爱捣乱的妻子的家庭生活。它所确定的家庭喜剧模式却一直被五六十年代大多数情景喜剧遵循着,长期以来被人称为＂嗨—亲爱的—我回来了＂节目。①这类情景喜剧很少触及社会和生活的重大矛盾和冲突,总是以家庭情景为基础,以美好温情来结束,被评论界称为＂温暖喜剧＂。其后虽然也涌现了像《弗兰克的地方》这样涉及死亡、离婚等主题的＂黑暗喜剧＂,还有最新的政治讽刺情景喜剧《那才是我的布什!》,然而,＂家庭情景＂却一直犹如＂永不消逝的电波＂,占据美国情景喜剧模式的主力地位。

情景喜剧中对白的作用与技巧

1947年,在美国新兴电视化的喜剧模式下,诞生了情景喜剧这一新型的电视类型剧。1992年,在美国留学的英达导演将情景喜剧引入到中国,他与王朔、梁左等人合力开创了中国第一部大型情景喜剧《我爱我家》。自此以后,情景喜剧在中国得以稳步而健康的发展。情景喜剧在未来仍然极具巨大而深远的潜力。

超越悲剧的哲思——《老人与海》中的生态意识

《老人与海》标志着海明威悲剧艺术的巅峰。小说既融合了悲剧的精神理念,又蕴含了喜剧性的生态智慧,集中体现了作者对待自然矛盾复杂的态度。在彰显了人类精神力量之伟大的同时,小说也反映了作者的生态整体意识和对悲剧个人主义的反思。小说反高潮的结局颠覆了西方悲剧思维模式,将征服自然的英雄神话转化为警示现代生态危机的寓言。

消费荒诞:晚近中国黑色喜剧的模式与辨析

本文拟通过类型读解、叙事分析和文化研究的途径,探讨中国黑色喜剧的生成语境、视觉特性以及它对经典西方黑色喜剧模式的重塑和改造。这种重塑和改造,既有效地保存了幽默表层下蕴藏的批判力量,实现了对当下中国社会生活和文化症候的积极介入,也最终成为创作者沟通主导意识形态、电影生产与受众消费心理的有力保障。

华彩色相与救赎寓言——《大块头有大智慧》的风格解析和主题阐释

由香港著名导演杜琪峰、韦家辉执导，刘德华和张柏芝主演的《大块头有大智慧》(港名为《大只佬》)，自2003年9月底在香港和内地同时公映以来，一方面获得了相当不错的票房成绩，另一方面影片内容也引起了不少的评说。影片内容主要以两条线索进行。

一个关于狐仙的传说

南京市越剧团演出的《秀才遇仙记》是80年代中后期创作演出的剧目,是个喜剧模式,说的是永平秀才张鸿渐因写状纸告了当地赃官,从而受到官府追捕,与妻互赠信物而别,临行发誓钗在人在,决不变心。妻代其被捕为囚,张秀才为狐仙施舜华收留,见狐仙美貌,即自表情意,狐仙动心之际,发现他随身带的翡翠簪。张秀才便谎言妻子无情。

灭绝的文化:犬尽禽稀,物种濒危

在地球生命史上,当今人类面临着生物学家所称的第六次物种大灭绝——首次由人类导致的物种灭绝之灾。本文第一部分讨论生物多样性减少的科普文献与自然濒危的环保故事传统之间的关联,第二部分论证哀挽悲情叙事模式如何将某个物种的灭绝演变成清算现代化进程的宏大批评工具,第三部分试图在进化论、偶然性和实验性的语境中探求一种解析物种灭绝的喜剧叙事模式。

论单口喜剧的表演节奏与“疗愈”效果

单口喜剧(stand-up comedy)是以"一个人,一支麦克风"作为表演形式,以笑话、段子作为表演内容,以引人发笑作为表演目的的喜剧模式。单口喜剧起源于18—19世纪英国的音乐厅,但它兴盛和发展于20世纪50—60年代的美国,多见于夜场、酒吧和俱乐部等场所,"单口喜剧"的概念也在这一时期出现并通用于美国的商业领域。20世纪70年代后,单口喜剧演员开始由剧场转向电视领域,荧幕上陆续出现了《今夜秀》《奥普拉秀》《周六夜现场》等电视节目。

情爱喜剧《擦枪走火》9．11上映

爆笑情爱喜剧《擦枪走火》7月在北京举行发布会，导演周伟携主演喻恩泰、倪虹洁、赵文琪出席，宣布该片于9月11日全国上映。导演周伟表示，“擦枪走火”这个词形象地描述了现代男女之间微妙的情感关系。选择喻恩泰、倪虹洁和赵文琪来演电影更是费尽心恩“喻恩泰有自己独特的喜剧模式，是又贱又萌又高学识的演员。”周伟说，倪虹洁与喻恩泰合作默契，常常让他以为他们拍完这部电影之后会“擦枪走火”。

从《缀白裘》探寻折子戏的独特魅力

明清折子戏的代表《缀白裘》,具有紧凑的表演节奏、生动的人物形象,以及跌宕曲折的故事情节。本文从《缀白裘》喜剧角度,剖析其在进行戏剧表演过程中,如何更加巧妙和恰当地运用喜剧模式,使折子戏戏剧的审美和表演形态上升到一个新的高度,同时剖析如何通过更加独具匠心的结构设置,使折子戏与原生戏剧即浑然天成,又相对独立建构自身的整体情节。《缀白裘》作为折子戏的代表,它换发的独特魅力,在对传统文化、戏曲艺术的可持续发展和深入挖掘方面,为戏曲的分支角色、戏剧表演的分支实现,做出了巨大的贡献。

《囧妈》:当叙事逻辑断裂之后

从电影《人再囧途之泰囧》到《港囧》,徐峥喜剧没有遵循以“幵心麻花喜剧”为代表的“强叙事+解构”式的当下流行的喜剧模式,而是以“公路片模式+人物的性格差异形成的喜剧冲突”确立了其美学路径,在当下华语喜剧电影创作中具有某种独树一帜的意义。当然,徐睁喜剧更没有停留在简单的搞笑层次,一直在演绎着“心灵救赎”的主题,试图以此来获得比其他喜剧更为深刻的思辨价值。这些美学烙印,同样也印刻在了其新作《囧妈》之上。

电影推荐

刚刚看过前一阵很火的贺岁影片《落叶归根》。这是一部不仅令人发笑的电影,而且在笑的背后是人文的感动。老赵的独特喜剧模式,再加上众多大腕级演员的加盟,让影片增色不少。在现在众多古装大片充斥电影市场的情况下,《落叶归根》是真正贴近观众、贴近人性的电影,是值得大家一看的好影片。

《CLICK》

这是一部典型的好莱坞喜剧片，虽然被覆盖在商业喜剧模式里，但搞笑过后能让人感动思考，认清生命的价值、家庭的重要，又不缺乏温馨和浪漫，是值得经理人一看的好影片。