浅谈电视喜剧节目的创新之路——以辽宁卫视《欢乐饭米粒儿》节目为例

《欢乐饭米粒儿》是辽宁广播电视台文艺中心自主创新的全国独创小品剧节目,人物角色贯穿全剧,小品风格节奏明快,剧情线索微而不断,幽默包袱密集爆笑,汇聚各类喜剧元素,浓缩天下温情故事,集中"碰撞"于一个"家"字当中。节目坚守小品本性,彰显正能量、正情趣,被专家誉为"中国喜剧节目的一股清流"。本文通过对该节目的分析,总结电视喜剧节目的创新方法,为广大创作者提供有益借鉴。

新时代下主持人在电视喜剧节目中表演元素的运用

近些年,电视喜剧节目在各大卫视相继推出,不少节目取得了可喜的收视率。而电视喜剧节目的关键人物——主持人,也成为人们关注的焦点。喜剧节目吸引广大受众的原因不仅有幽默的语言因素,更缺少不了表演元素的魅力。本文对电视喜剧节目主持人表演元素的优化提出应用策略。

中国喜剧节目的困境和突破

中国喜剧节目的困境主要是由于喜剧缺乏创新性和对传统艺术的忽略所导致的。突破中国喜剧节目的各种困境,是中国喜剧节目发展壮大的关键。中国喜剧节目主要通过避免喜剧节目重复,提高喜剧节目筛选的质量和喜剧幽默化形式多样性等方式提高中国喜剧的社会地位。

浅析如何打造高品质喜剧节目——以辽宁卫视《欢乐饭米粒儿》为例

面对节目市场的激烈竞争和受众对喜剧节目品质要求的不断提高,如何生产出高品质的喜剧节目,已经成为摆在喜剧节目制作者面前的一道重要课题。本文结合《欢乐饭米粒儿》这档备受欢迎的喜剧常青树节目,为广大节目制作者提供经验做法和有益启示。

电视喜剧节目形态研究——以《笑傲江湖》和《欢乐喜剧人》为例

东方卫视联手欢乐嘉娱、华录百纳打造的《笑傲江湖》和《欢乐喜剧人》两档节目让电视喜剧产生了持续的生命力和表现力。将分析节目表现的内容、形态和模式,运用比较的方法进行阐述,并就产生的某些问题提出建议。

中美韩综艺喜剧节目制作差异研究——以《周六夜现场》为例

《周六夜现场》作为一档美国老牌综艺喜剧节目,其节目形式先后被意大利、西班牙、韩国等全球13个国家引进并重新开发,均获得了不同程度上的成功。中国版《周六夜现场》于2018年在互联网平台上线,一定程度上推动了我国综艺喜剧节目的改革和创新,但由于社会文化背景的不同,节目上线后便遭遇口碑"滑铁卢","水土不服"现象严重。本文通过以中、美、韩三版的《周六夜现场》为例,对比分析三档节目在内容、形式和制作上的差异,为我国未来综艺喜剧节目的发展提供借鉴和参考。

创新与反思:浅析“综N代”节目如何持续破圈——以《一年一度喜剧大赛》为例

近年来,网络综艺迅猛发展,“综N代”节目凭借前期积累的受众流量与话题热度相比新综艺更容易获得关注。但随着节目的持续推出,内容枯竭、缺乏创新成为“综N代”节目面临的困境。文章以《一年一度喜剧大赛》为例,从演员选择、节目编排、赛制设计、宣传渠道等方面分析其出圈的原因,并从非专业化、落俗化等角度进行反思,为“综N代”节目的突破与创新提供借鉴。

网络喜剧类综艺节目的创作与传播特征——以《一年一度喜剧大赛》为例

我国网络喜剧类综艺节目的创作和传播呈现出新的特征:在创作主体方面,专业演员与素人共同进行内容生产,成为推动我国喜剧事业守正创新的有生力量;在文本呈现方面,通过话题和形式满足当下青年群体的内容需求,直击“Z世代”青年的“痛点”;在传播方面,官方花絮延长节目的传播链条,扩大节目的体量,二次创作推动实现矩阵传播。当下,网络喜剧类综艺节目需要深耕适合自身生存的土壤,从而在竞争激烈的影视生态系统中占据一席之地,传播中国喜剧文化的独特魅力。

论喜剧类综艺节目《一年一度喜剧大赛》的后现代主义特征

在快节奏的当下,喜剧类综艺节目具有明显的后现代主义特征,以其显著的“笑”的功能,极大地满足了大众的精神需求。在后现代主义语境下,《一年一度喜剧大赛》作为一档网络喜剧类综艺节目,在内容制作、话语表达和竞赛形式等方面都做出了新的尝试,通过多元化的塑造、平面化的呈现、去中心化的表达以及碎片化的拼接等后现代主义话语方式,为观众构建了新的喜剧空间。

网络自制喜剧类综艺节目的叙事策略探析——以《一年一度喜剧大赛》为例

近年来,网络自制综艺产业蓬勃发展,各式各样的综艺“井喷式”爆发,喜剧类综艺无疑是其中重要的组成部分。但该类节目始终在同质化的内容中主动寻求创新,创新能力略显不足,造成了观众的审美疲劳。由爱奇艺播出的网络自制喜剧综艺类节目《一年一度喜剧大赛》在叙事手法上推陈出新,使得节目在播出之初就占领“收视高地”,填补了人们对于新兴喜剧类综艺节目的需求,同时也取得了较好的市场收益和观众口碑。本文以该类节目叙事策略为切入点,以《一年一度喜剧大赛》第一季为案例,研究网络自制综艺的趋势和现状,通过审视其叙事主体、叙事内容、叙事话语、叙事过程五方面的特征,探讨网络自制喜剧类综艺节目如何在激烈的竞争中脱颖而出。

喜剧节目的幽默空间构建与背景笑声的争议之思

喜剧节目为了追求良好的传播效果注重幽默空间的构建。使用背景笑声构建喜剧节目幽默空间的创作方法由来已久,然而在现代喜剧节目中背景笑声却饱受争议。这些争议的出现源于"笑"与"幽默"的差距,更源于时代的变迁和受众需求的提高。面对争议,既要正视背景笑声在构建幽默空间时具备的优势,也要结合受众需求和技术发展不断革新背景笑声的创作理念。

明星喜剧真人秀节目《欢乐喜剧人》的营销策略探析

《欢乐喜剧人》是我国首档大型明星喜剧竞赛真人秀节目,由东方卫视、欢乐传媒与华录百纳共同打造。《欢乐喜剧人》第二季12期节目网络播放量超过10亿,蝉联12周冠军,它的播出使我们迎来新媒体时代的全民大狂欢。作为一档"后现象级综艺"节目,《欢乐喜剧人》不仅给观众带来身心的放松、愉悦,也给当下纷繁芜杂的电视综艺节目市场带来了一定的启发与思考。

论电视喜剧节目的节奏把控

电视喜剧节目的节奏主要由戏剧节奏、视听节奏、编排节奏等三个部分构成。对节奏的合理把控与有效运用关乎着节目质量的高低。其中,戏剧节奏体现在情节结构与演员行动之中,视听节奏表现在电视镜头画面和声音的变化之中,而编排节奏则体现在主持人及节目编导对节目流程的把控之中。

浅析喜剧类综艺节目现状及市场化走向——以《欢乐喜剧人》为例

时下综艺类节目充斥各大荧屏,多以亲子类、竞技类、脱口秀等形式呈现,纯喜剧类的较为少见。喜剧类综艺节目在电视媒体上所占市场份额虽然不大,但有些节目也开始出现较强的发展势头。本文分析了喜剧类综艺节目现状,从《欢乐喜剧人》这档节目为切入点,探讨喜剧综艺类节目如何在激烈的竞争中抢占更大的市场份额。

浅析喜剧综艺类节目的发展之道——以《欢乐喜剧人》为例

2015年4月,东方卫视推出了全国首档明星喜剧竞赛季播类综艺节目——《欢乐喜剧人》,节目内容融合了小品、相声、曲艺、幽默、杂耍、默剧等多种喜剧形式,至今已经成功播出了两季,颇受观众的欢迎。本文以《欢乐喜剧人》为例,浅析在各大卫视的激烈竞争中喜剧类综艺节目如何赢得市场,占领更大的市场份额,取得长远的发展。

新媒体下喜剧类节目的现状与经营

2014年,在各大卫视公布的招商方案中,喜剧类节目"井喷式"地爆发与扎堆。据粗略统计,有近20档喜剧节目,出现在了当年各大卫视的招商手册上,不过这些节目虽然被各大卫视寄予厚望,但从最直接的收视反响来看,没有一档喜剧类节目构成"现象级"水准,大多数节目收视一般。这样的连锁反应最直接的表现便是2015年喜剧节目大幅度"降温"。从当前电视市场来看,2016年仅仅只有《我们都爱笑》《跨界喜剧王》《超级笑星》《笑傲江湖》《我为喜剧狂》等8档喜剧类节目。而2014年第一季度在浙江卫视播出的《中国喜剧星》,则并未出现在其频道的招商手册中。

喜剧综艺节目的文化转向与综艺创新——以《相声有新人》为例

观众对美好生活的向往是推动新时代电视综艺创新的基础。东方卫视制播的《相声有新人》节目打造文化主题、切入文化视角,为喜剧综艺发展注入新动力,其注重文化创新、贯穿中国精神、展现喜剧最具平民化与时代感的特点,在满足观众欢乐需求的背后凝聚着巨大的人文力量。通过深度挖掘相声艺术的文化内涵、找准娱乐与文化之间的平衡点、创新作品吸引年轻受众等策略,喜剧综艺开创出新的发展局面。

从喜剧明星到喜剧素人——浅析东方卫视喜剧类节目的演变

近年来以逗乐、搞笑为内容的喜剧类节目在众多综艺节目中脱颖而出,深受观众喜爱。在各大上星卫视中,东方卫视凭借着数档各具特色的喜剧类节目突出重围,赢得好评。本文以东方卫视的《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《今夜百乐门》为例,从表演者身份的转变考察东方卫视喜剧类节目的演变。

浅析喜剧节目文化的问题

喜剧一直是各个行业的热门话题,无论电影、电视剧,还是综艺节目,每个行业都在追求喜剧,表现喜剧性,因为喜剧是能够直接激发受众的最有效手段,人们追求喜剧无外乎是娱乐的最本质的核心。但是,这也导致了一大堆烂俗喜剧作品的出现,内容的乏味,形式的老套,内涵的空洞,这无疑让喜剧创作走入了瓶颈期,大大抑制了喜剧创作的发展。

探析明星跨界表演喜剧类节目的受众策略及发展趋势

明星跨界表演喜剧类节目作为一种新兴的喜剧综艺节目类型,不仅赢得了较高的收视率,而且成为业界及受众关注的焦点。本文以浙江卫视《喜剧总动员》节目为例,探讨明星跨界表演喜剧类节目受到广泛关注的原因。并且在吸取以往喜剧类节目发展经验、教训的基础之上,为此种新兴的节目类型提供一种新的思考,为其以后的发展之路提供有益的意见及建议。