程式中的张力——清江流域土家族“打喜花鼓”研究

打喜花鼓是清江流域土家族"打喜"仪式的重要艺术呈现,其展演具有程式化特征,但自由发挥的"张力"亦无处不在。阐析"打喜花鼓"的程式规范与张力表达成为认识和理解其艺术价值与文化意义的有效途径。

清江流域土家族“打喜花鼓”研究

"打喜"是清江流域土家族以女性为主体的诞生礼仪式,打喜花鼓是在女性身体条件基础上发展出来的属于女性的舞蹈艺术。打喜花鼓的舞蹈植根于清江土家人的文化传统与现实生活,并以艺术的形式再现民众的生活,呈现生活的意义,其形体舞步、姿势道具、神态表情等均体现出它所具有的身体艺术的性别特性与生活属性。

新媒介环境下少数民族文化传播新路径——以建始喜花鼓音乐文化为例

本文概述了建始喜花鼓音乐的历史背景、艺术特色及其在传统文化传播中的重要地位,分析了新媒介环境的定义和特性,探究了这一环境对文化传播的影响,特别是对少数民族文化所面临的挑战与机遇。核心部分着重于建始喜花鼓音乐在新媒介环境下的传播策略,包括内容的数字化转型、社交媒体的有效利用以及跨媒介合作与创新传播方式的探索。还分析了在全球化与本土文化保护之间寻求平衡的必要性,强调保持文化特色与创新结合的重要性,并提出增强文化自信、提升传播效果的对策。

民歌《黄四姐》的民俗文化内涵

《黄四姐》是鄂西南地区土家族民歌的代表之一,2007年成功申请为湖北省非物质文化遗产。在前人研究基础上,通过对其发源地和保护现状的再次调查,重新解构分析《黄四姐》的文本内容和阐释所代表的民俗事项,从而进一步揭示《黄四姐》这首民歌囊括的民俗文化内涵和民族精神。

《黄四姐》:从生活传统到文化品牌

作为清江流域土家族"打喜"仪式中打喜花鼓的经典曲目,《黄四姐》诞生于民众生活中,传唱在百姓口头上,经历了一个走入喜花鼓又走出喜花鼓、与喜花鼓共存共荣的发展历程,实现了从乡村田野向都市舞台、由风俗俚曲向文化品牌的转型,成为地方文化的表征和民族身份的象征。

浅析湖北民歌《黄四姐》

湖北土家族民俗文化《黄四姐》本是一首表达男女爱意的民歌,后被融入到"喜花鼓"中成为一种代表性的民间文化,歌曲融合了当地的方言、特色的曲调及舞蹈,阐释着丰富的文化意义和精神内涵,保留着从生活中所沉淀下来的民俗价值和人文精神。