国内嘻哈文化的自我建构与本土转化——以嘻哈类综艺节目《说唱听我的》为例

自 2017 年我国国内第一档嘻哈类综艺节目《中国有嘻哈》播出伊始,原本发源于美国纽约布朗克斯的嘻哈文化、嘻哈音乐传入中国流行文化领域,变成一种新的文化符号与文化潮流。嘻哈文化对于国内而言,是本土传统文化和全球流行文化的结合体。而国内资本力量对于嘻哈音乐的商业性推动,加之嘻哈类综艺节目可开发价值的增加,使得嘻哈类文化成为当下青年“亚文化”中炙手可热的巨大风口。然而,一方面,嘻哈文化在国内的发展要面临被主流文化“收编”而重塑自身的痛苦;另一方面,作为不同意识形态下的产物,一部分人仍然对嘻哈文化存在一定程度的文化偏见。事实上,嘻哈文化在国内仍然以“亚文化”的形式存在着。嘻哈文化在国内要想实现破局,还有很长的路要走。文章以嘻哈类综艺节目《说唱听我的》为例,探析“亚文化”的特点及其如何实现自我建构与本土转化的过程。

嘻哈文化:后亚文化转向、中国图景及发展省思

在消费社会与媒介化社会的双重背景中,嘻哈文化呈现出新的发展趋势。其在兴起、发展与演变的过程中,一方面呈现出固定形态的缺失、风格意义的遗失以及去中心化的后亚文化特征,另一方面其本身的“抵抗性”以及与主流文化的抵抗方式也发生了转变。实际上,嘻哈文化后亚文化转变使其进入了一个新的发展阶段,所呈现的新的文化症候对嘻哈文化的未来发展与走向也提出了新的要求,应从传统化、新文化以及多元化等维度对后亚文化时期的嘻哈文化进行重新省思,创设出以传统文化、地域文化以及正能量精神共同建构的中国嘻哈文化。

嘻哈文化对当代美国黑人青年的影响

嘻哈文化源于美国底层黑人街头文化,是美国当代青年文化的重要组成部分。嘻哈文化作为反抗主流社会的歧视和隔离、表达黑人青年真实生活状态和自我认同的载体,对当代美国黑人青年具有重要意义。美国黑人青年在语言、心理、行为上无不受到嘻哈文化的影响,成为嘻哈文化影响下具有独特语言、身份和价值观念的新一代美国青年族群。

从《中国新说唱》看嘻哈文化本土化传播特点

《中国新说唱》的播出,点燃了广大受众对嘻哈文化的讨论热情。在这场嘻哈盛宴中,受众感受到了嘻哈文化与中国本土文化相融合而产生的独特魅力,无论是行为穿着、歌词编写、语言使用或价值观念,无不彰显了嘻哈文化本土化传播的特有亮点。

基于嘻哈文化的主题公园设计研究

分析了嘻哈文化的产生及构成元素,根据主题公园的设计策略,从区域划分、交通系统、景观设计等方面,归纳提出了嘻哈文化主题公园的设计方法,为嘻哈文化主题公园及类似公园的设计提供了参考和借鉴。

嘻哈文化对大学生英语学习的影响

嘻哈文化起源于美国,在中国本土化过程中,给大学生英语学习带来很大影响,包括嘻哈文化相关品牌用词导致的英语拼写问题,嘻哈文化产生的口语表达中单词使用问题以及因嘻哈文化而产生的书面表达的误区,等等。因此,应积极引导大学生追求潮流的文化本质,保持自我特色风格,严格把控嘻哈的风向标,降低低水平从业者对嘻哈爱好者的影响。

从嘻哈文化透视美国族裔关系

过去很长一段时间中,美国被称为"世界民族大熔炉",唐人街,小意大利,小韩国……不同种族、不同肤色、不同信仰的人们汇集到这片土地上来。早期的移民秉持着美国梦,坚信着在这个自由的国度中,依靠奋斗便可以拥有地位和财富。若干年以后,这些老移民的后代们,非洲裔、亚裔、拉丁裔的年轻人,却有了新的共同点,他们的偶像变成了嘻哈帝国的艺人们,他们的美国梦已和嘻哈文化息息相关。对少数族裔群体的嘻哈文化发展进行研究,可以透视美国族裔的关系变迁。

嘻哈文化下的专卖店设计

随着全世界文化与经济的交融与碰撞,人们的审美追求不断发生转变,原本不被大众看好的地下嘻哈文化,逐渐成为主流,嘻哈文化作为一种"小众文化"正在不断走进大众视野,它以势不可挡的速度影响着人们新的设计观念。现代经济市场的开放下,新一代的年轻人通过对嘻哈文化的追求来表达自我个性,力求更加真实地认识自己。文章以嘻哈文化为设计理念探究专卖店的设计研究,探求嘻哈文化背景下年轻人所追求的年轻、冲撞、正流行的新一代标签。接着从专卖店的设计需求、审美追求、设计原则、设计表达等方面进行研究,从橱窗外观设计、店内陈设、平面设计、光影设计、音乐设计等细节方面研究具体设计方法来表现嘻哈文化主题以及当今社会对嘻哈文化的延展。

嘻哈文化语境下的潮牌设计审美探议

20世纪70年代的美国纽约布朗克斯区,出现了一种街头文化属性的街区派对文化,这便是嘻哈(Hip-Hop)。狭义的嘻哈指代说唱风格(Rap)的音乐,广义的嘻哈泛指嘻哈文化,包括说唱、街舞以及涂鸦等元素,在20世纪80年代和90年代颇为盛行。在这股文化风潮的洗礼之下,涂鸦元素、暗黑风格、超大码等服饰特征逐渐凸显,欧美时尚界孕育出Supreme(1994)、Stussy(1980)等倡导街头文化的顶级流量潮牌。另一方面在亚洲的日本,Matermind JAPAN(1997)、Roar(2001)、Roen等三大暗黑潮牌,以及Neighborhood(1994)、A BathingApe(1993)、Evisu(1991)等备受追捧的街头潮牌应运而生,直接刺激了中国的时尚潮流以及服饰品牌。2000年后,在日本潮牌的影响趋于式微之际,美国潮牌随着嘻哈文化在中国的势头渐长而卷土重来,另一方面,本土潮牌Clot(2003)、Hi Panda(2010)、NPC(2009)等的诞生,以及近几年间李宁等老牌服饰的成功转型,引领了中国时尚界的"国潮"风尚。这些设计不仅传达出嘻哈文化的精神,也蕴含着传统文化的理念。一直被国内时尚界所审视和边缘化的潮牌设计,开始重获新生。本文立足于设计审美与设计批评的客观视角,旨在探究嘻哈精神与流行文化在潮牌设计中的呈现,并力求揭示"国潮"设计的审美动向与时尚精神。

青年嘻哈文化的多维透视与发展审思——以《中国新说唱》为观察视角

《中国新说唱》让嘻哈从“地下江湖”走入“主流舞台”,在青年群体中掀起嘻哈文化的流行热潮。嘻哈文化所包含的“Keep It Real”的本真表达和“自下而上”的文化宿命等特质在本土化重构中创设了独具特色的中国嘻哈新潮。嘻哈为青年营造出“狂欢的民间乌托邦”以实现其精神满足,并藉于嘻哈爱好者的身份建构推动群体认同。面对主流文化和商业化的“收编”,嘻哈文化在中国本土如何赢得长期、稳定的发展空间以及发挥其正面影响是热潮中需要冷静思考的一个现实问题。

《中国有嘻哈》对嘻哈文化本土化启示

嘻哈音乐在传入中国后,一直属于地下小众文化,2017年夏天一档现象级的网络综艺节目《中国有嘻哈》让说唱艺术进入大众视野,甚至带热了一个行业的发展,节目在打造中国嘻哈说唱音乐时,注重歌词、歌手、语言和价值观念的本土化塑造,对于嘻哈音乐文化这个舶来品如何进行本土化起到了相当重要的启示作用。

文化综艺节目对嘻哈文化本土化的影响——以《这！就是街舞》为例

嘻哈文化起源于美国,是世界重要亚文化之一。嘻哈文化的艺术形式作为表达对主流社会的不满和愤怒的手段,是非主流族裔追求平等和自我身份的一次文化内省运动,具有强烈的对抗性和叛逆性。嘻哈文化自20世纪70年代产生后,在世界范围内传播发展,成为年轻人表达个人思想、与世界对话的一种新途径。嘻哈文化自20世纪80年代传入中国,受到广大青年群体的喜爱。但在很长一段时间内,其作为地下文化被主流社会认为难登大雅之堂。《这!就是街舞》播出于2018年5月,是国内首档街舞文化传播类真人秀综艺。这档综艺节目本着为嘻哈文化“正名”,尊重嘻哈文化本源,并坚持以高水平、专业化的标准完成节目制作。节目形式灵活、亮点众多,拉近了中国社会与嘻哈文化的距离,促进了嘻哈文化的普及与传播。

嘻哈文化在现代服装设计中的表现途径

由于全球的经济文化互相融合,人们的审美观以及价值观都发生了很大的改变,在服装行业上做出重大改变,打破传统元素的服装设计。在当代社会中,拥有一个比较健康的生活方式是非常重要的,对此越来越受到广大人民的重视以及与众不同的个性表达,进而实现自我价值。大多数人希望在穿着上能够体现出自身的性格特点,有更多的款式选择。所以,为了满足人们的消费需求,增强服装行业的竞争力,我国在服装设计上吸取国外的经验,将艺术元素加入服装设计当中,吸引消费者的眼球,不断提升市场竞争力。基于此,本文针对嘻哈文化在现代服装设计中的问题以及相关的解决措施展开研究,以期通过本次研究对我国现代服装设计有所帮助,加快我国服装行业的发展,进一步促进我国经济水平不断提高。

论嘻哈文化对我国青少年价值观的影响

随着文化全球化的推进,"嘻哈"文化,作为一种广受青少年青睐的外来流行亚文化,在我国逐渐生根发芽并愈演愈烈,近两年呈现出了如火如荼之势,很多青少年的着装打扮、言行举止都带有浓烈的嘻哈风。他们是一时兴起、只是对"嘻哈"文化的简单模仿还是这种自由随性的风格已经根深蒂固地渗透进他们的思想意识形态?本文拟通过有代表性的调查来探讨嘻哈文化对我国青少年价值观的影响。

抵抗的消解:嘻哈文化的大众化进程与价值嬗变

嘻哈文化源起于上世纪七八十年代的美国,最初是黑人群体对社会不公而表达反抗、独立精神的一种文化。而随着黑人社会地位的提高与嘻哈文化的成熟,这种原本属于特定群体的小众文化开始逐渐走入大众视野,并向全世界蔓延。《中国有嘻哈》(即《中国新说唱》)是中国首档嘻哈类真人秀节目,作为一档以经济利益为根本出发点的娱乐节目,在与以独立、反抗为本质精神的嘻哈音乐的融合碰撞中,产生了独特的文化研究的议题:小众文化的核心价值消解与流行文化的适当调试。本文以《中国有嘻哈》节目为例,论述当嘻哈这类小众文化一旦被卷入大众化商业的浪潮中,其原有的文化内在属性往往被遮蔽于文化本土化的迷雾之下,遭到侵蚀与削弱。

自制网综《中国有嘻哈》对嘻哈文化本土化启示

一、嘻哈文化的起源与本土化成果嘻哈(hip-hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化,在经过黑人音乐的全球推广后,逐渐演变成为全球的青少年文化运动。喜欢'嘻哈'文化的人在衣着上面也有一定的标示度,穿着宽松但昂贵的衣服,带着名牌头巾或运动帽,穿着典藏版的球鞋,涂着个性的文身。同时,嘻哈(hip-hop)也被定义为一种文化。

后亚文化理论观照下嘻哈文化的传播路径探析

嘻哈文化作为一种舶来的亚文化,在跨文化迁移中要根据我国的文化语境调整。随着亚文化理论的研究转入后伯明翰时期,后亚文化理论框架逐渐成为亚文化研究的主要理论视角。新媒体时代提供给原本存在于地下的嘻哈文化一个走向地上的机会,但同时也给主流文化收编嘻哈文化提供了新的角度。随着《说唱新世代》节目的出现,面临外部文化讨伐与内部群体认同危机的嘻哈文化找到了一个新的传播途径:找到合适的传播平台,转变节目叙事视角,重视对内容的真实表达和对底线的坚守。

出格与反叛-嘻哈文化对年轻-代穿衣风格的影响

今年夏天,由爱奇艺出品的《中国有嘻哈》的综艺节目,让说唱（rap）这种艺术形式进入年轻人的视线,其背后代表的嘻哈（hiphop）文化,也深受喜爱.同时,还有成名的Pgone和Gai,两位有才华的说唱歌手成为大众追捧的对象.偶像身份的他们,引领着新潮的穿衣风格,而Hiphop文化背后所蕴含的peace、love、unity、havingfun（和平与爱,团结,享受）,也逐渐融入了年轻一代的穿衣风格当中.

嘻哈文化上位 《粗犷的风格》

70年代后期,纽约布朗克斯那些贫穷少数种族家庭里出生的孩子编出了一套新式舞蹈:动作不连贯,以节奏为中心,伴舞的曲子无论旋律还是伤感的歌词都充满韵律。拥有褐色的皮肤才好融入,来自同一街区的人才会得到尊重。由一个DJ选择音乐。

嘻哈文化在广告中的应用策略研究

越来越多的广告使用嘻哈文化的表现形式对品牌进行叙事建构,为广告策划注入了新鲜的血液。但由于嘻哈文化具有其特殊的精神内核--以底层的方式向上对主流文化的反击和颠覆,广告商在运用时需要充分了解其特点及意义,并结合自身产品加以本土化改造。文章分析了嘻哈文化的特点,指出当前广告商应从注重与品牌的匹配度、突出产品核心内容、创新表现形式以及宣扬正面精神四个方面进行广告叙事,以使嘻哈文化可以更好地应用于广告策划,丰富广告形式。