高校民族器乐作品鉴赏课程教学改革的实施路径

在新时代国家“立德树人”宏观教学理念的要求下,随着全球“互联网+”“AI智能”等科技的发展,教师如何通过有限的课堂时间和空间真正实现教育的有效性,是一个值得思考的问题。在当前的教育背景下,高校通识类美育教育已成为教学工作的重要组成部分。大力推进大学生素质教育,对提高大学生的道德品质和音乐素养、丰富大学生的情感认知、树立正确的价值观起到了积极作用。本文从“立德树人”的角度出发,以高校通识类民族器乐作品鉴赏课程为例,分析了高校美育课程改革中存在的问题,并提出了教学改革的实践路径,以期为实现通识类课程“育人”的根本目标提供可参考的研究材料。

课程思政背景下高校民族器乐教学改革与实践研究——以刘天华二胡曲《光明行》教学为例

高校民族器乐教学担负着继承和发扬传统音乐文化的责任与使命,教育部《高等学校课程思政建设指导纲要》明确指出立德树人是检验高校一切工作的根本标准,在课程思政背景下,民族器乐专业课程应以其自身定位和特点,将思政元素自然融入民族器乐教学中,引导学生树立正确的人生观、价值观。本文首先分析了课程思政理念融入高校民族器乐教学的目的与意义,并以刘天华二胡曲《光明行》为案例具体阐释了如何在器乐教学中挖掘思政元素,最后总结了课程思政背景下民族器乐教学的改革创新与思考,强调高校民族器乐教学须加强课程思政建设,以深入贯彻新时期“立德树人”的社会发展要求。

“课程思政”视域下高师民族器乐演奏课程教学改革与实践研究

课程思政不是名词创新,而是顺应教育规律,培养未来可用之才、能用之才的必然选择。中国优秀民族器乐曲具有丰富的艺术内涵及独特审美价值,是中华民族音乐文化的重要组成部分。本课题以课程思政内涵及价值逻辑引领,构建“思行并重”的高师民族器乐演奏教学课程体系,并进行“价值塑造、知识传授和能力培养融为一体”的课程思政教学模式教学改革研究,旨在使高师民族器乐演奏课程“育人、育才”教学质量达到内涵提升,实现“美育育人、立德树人”的根本任务。同时也将为坚持固本培元,坚定文化自信,传承中国优秀传统音乐文化艺术的“美育浸润计划”及传播中国优秀民族音乐文化作出积极贡献。

中华优秀传统文化融入高校民族器乐课堂教学探究

中华优秀传统文化是中华民族的根与魂。民族器乐作品承载了中华优秀传统文化的独特基因,借助民族器乐作品欣赏实施音乐审美教育,是提高民族器乐专业学生人文素养的重要途径之一。在高校民族器乐课堂教学中,可以选择适合民族器乐专业学生水平的民族器乐作品,通过多样化的教学手段和途径,提高学生对中华优秀传统文化的认知和认同。基于此,本文以中国民族器乐为切入点,从高校民族器乐教学目标、中华优秀传统文化融入高校民族器乐课堂教学对策等方面进行阐述,探索高校民族器乐课堂教学的新思路。

杨荫浏与中国民族器乐研究(下)——乐器篇

(接上期)杨荫浏先生说过,笼统的国乐,可以用声乐和器乐来涵盖。中国民族器乐演奏形式主要表现为器乐独奏、器乐合奏和用器乐伴奏声乐,从古至今概莫能外。先生对于中国民族器乐的研究同样是建立在扎实的实践基础之上的。一、参与器乐合奏合奏是中国民族器乐学习中的重要环节。杨荫浏先生自幼年学习乐器时起就有着与道士们合奏的习惯。用他自己的话讲:“每天晚上都同他们泡在一起”。

音乐素养培养导向下的高校民族器乐教学研究——以二胡教学为例

随着中国文化的国际化发展,民族器乐作为中华文化的重要组成部分,逐渐受到世界各地人们的关注和喜爱。作为文化传承和发展的前沿阵地,高校承担着培养民族器乐人才的重要职责。音乐素养作为音乐教育的核心要素,对提高学生的音乐鉴赏力和创作能力起着不可或缺的作用。本文以二胡教学为例,探讨如何在音乐素养培养导向下开展高校民族器乐教学,以期为相关领域提供有益的参考。

多学科交叉融合背景下器乐教学实践探究

在全球化浪潮中,多元文化不断碰撞融合,为器乐教学开辟了更加广阔的天地,但也对器乐教学质量提出了更高的要求。顺应多元文化融合发展趋势,为学生打造开放包容的器乐文化氛围是器乐教学实践的重要任务。本文简要论述多元文化融合对器乐教学的影响,重点从坚持多元化器乐教学思路、融入多元化艺术形式、体现多元文化兼容并蓄、运用信息化教学方法、开展多元化器乐实践活动、构建多元化器乐教学评价体系六大方面阐述多元文化融合背景下进行器乐教学实践的有效路径。

基于核心素养理念下中小学器乐教学研究

器乐教学是中小学音乐教育不可缺少的组成部分,对促进学生形成正确、健康的艺术审美观念,对学生鉴赏、表达、综合能力的培养具有积极意义。现在中小学的器乐教学越来越受到广大音乐教育者的重视,课堂上的小乐器也越来越普及,这不仅可以培养学生团结协作的能力,还可以使学生的核心素养得到提高。本文以核心素养理念下中小学器乐教学中存在的一些问题和解决策略为基础进行分析和探讨,希望能对广大音乐教育工作者有所借鉴。

民族器乐在茶艺文化中的价值与呈现

茶艺文化融合了艺术、礼仪等多样性的文化形式,能够从视觉、听觉等多个层面,为受众带来良好的审美体验。民族乐器在茶艺文化中的呈现,能够营造出更为丰富、更具传统文化特色的文化体验,对于提升茶艺文化的表现力、吸引力发挥着重要作用。文章对民族器乐在茶艺文化中展现出的多元价值作出分析与论述的基础上,对民族器乐在茶艺文化中的应用与呈现进行了研究与探讨。

以竹笛协奏曲《走西口》为例讨论民族音乐二人台的器乐化发展

二人台与竹笛音乐在民族音乐的长河中以不可分割的姿态相辅发展至今,本文通过对竹笛协奏曲《走西口》创作背景、创作特征、演奏技法三个方向讨论了竹笛对二人台地方戏曲音乐器乐化的发展道路,并以此为切入对二人台民间音乐以及我国其他地方音乐的审美内涵拓展与发展方式的革新进行了浅显的讨论。

羌族传统器乐多声部音乐探析

羌族传统器乐多声部音乐有羌管合奏、唢呐合奏、羌笛与口簧合奏等形式,作者通过多次实地调研后认为:羌族传统器乐多声部音乐是羌族多声部民歌的器乐化再现;乐手们先学基本腔调再学其他腔调,先学哼唱配合再学乐器配合,凸显出羌族人的有序传习理念;从羌族口簧乐曲《婆媳对话》中多声部思维的萌芽,羌笛的双管中隐射的“双音”思维,到羌管乐手明确的高低音相互交替的“波浪交替式”多声结构观念,及羌族唢呐乐手立足本族群的多声音乐观念去吸收、涵化外来音乐文化的历程,勾勒出一幅鲜活的羌族传统多声部音乐的发展历史;羌族与相关族群中的相近音乐观念、相似乐器、同宗音调等,正是各族群在长期的交融互动中形成的文化认同。

“西器中用”的创作理念与价值呈现——以20世纪中国器乐创作现象为例

中华文化以多元统一的文脉有序传承,既植根于本体,又善于吸纳外域文化,这样的特质也体现在近现代音乐历史中。西方乐器和器乐传入中国后,得到了广泛传播和发展,并呈现出内化的积极态势。于是20世纪中国器乐发展出现了新路径,产生了基于西方乐器进行创作的作品群体,以塑造中国风格为内核,从演奏技法的衍化与创新、艺术形象的塑造与延展、精神意蕴的表达与升华等方面进行探索。这既是中西方音乐文化相遇之后衍生的新成果,也是多元文化发展内涵的进一步丰富,具有独特的创新意义和文化价值。

跨文化交流视野下的指挥器乐研究与传承

随着全球化的进程不断加速,跨文化交流在各个领域日益重要。指挥器乐作为一种跨越国界的艺术形式,具有丰富的文化内涵和艺术表达。本文将以跨文化交流的视角,探讨指挥器乐在不同文化背景下的特点以及在中西文化交流中的地位与作用,同时,还将探讨指挥器乐的传承与创新,以及中国指挥器乐发展面临的挑战与问题,并提出相关的策略与建议。

奥尔夫音乐教学法在高校器乐演奏教学中的运用

奥尔夫音乐教学法已经被广泛应用于音乐课堂中,其不仅能提高学生想象力、创造力,拓展音乐思维,还能辅助教师打造高质量的音乐课堂,达到事半功倍的教学效果。在高校器乐演奏教学中,教师引入奥尔夫音乐教学法,能通过节奏动作等训练,强化学生基本功,提高学生器乐演奏水平,促进其核心素养全面发展。

民族器乐在群众文化建设中的应用路径与意义

民族器乐作为中华传统文化的重要组成部分,它在人民群众文化活动中起着重要的作用。随着我国精神文明建设力度的不断加大,以及人民群众对精神文化的需求不断提高,民族器乐在群众文化建设中的地位变得越来越重要。文章阐述了民族器乐在群众文化建设中的应用现状与应用路径,进而分析民族音乐融入群众文化建设的价值以及意义。民族器乐不仅是传统文化的代表,更是连接现代与传统的桥梁,为群众文化建设注入新的活力。

核心素养视域下小学音乐课堂器乐教学的有效策略

器乐演奏,在点燃音乐热情、开阔音乐视野、促进音乐创造、增强音乐审美等方面具有重要作用,有益于小学生音乐才能的开发。根据奥尔夫音乐教学法启示,关注器乐教学价值,对基于学科核心素养的小学音乐课堂器乐教学之策展开了探究。而后,结合教学实例,从审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个方面,说明了基于学科核心素养的小学音乐课堂器乐教学施策路径。以期通过审美视听、听辨演奏、律动创编等活动,挖掘小学生音乐学习潜力,深化他们对音乐艺术内涵的理解,促进其音乐学科核心素养深远发展。

初中音乐教学中器乐教学的探索与实践

在初中音乐教学中,器乐教学具有十分重要的意义,是培养初中生审美情操和艺术表现力的重要教学举措之一。但在传统音乐教学中,器乐教学往往得不到应有的重视,教学模式和方法也较为单一。在新课改背景下,初中音乐教师有必要创新器乐教学模式,提高器乐教学质量与效率。文章结合初中器乐教学现状,分析器乐教学的价值,探索初中器乐教学的创新模式与路径。

让器乐植根于小学音乐课堂教学的实践经验

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》提出器乐教学要求,强调在基础教育阶段培育学生艺术核心素养。器乐教学是小学音乐课堂教学不可缺少的一部分,在激发音乐学习兴趣,发展团队协作精神,培育艺术核心素养方面起着重要作用。本文从教师提升器乐教学技能、合理优化教学内容、改进传统教学方式、丰富器乐实践形式这四方面入手进行实践研究,以实现器乐教学作用,提高音乐教学质量,旨在让器乐根植于小学音乐课堂教学,使学生获得良好发展。

中国民族器乐创作语汇研究——以二胡协奏曲《长城随想曲》为例

《长城随想曲》在民族性旋律中体现了20世纪80年代新中国建设中劳动人民的精神风貌。本文立足于《长城狂想曲》创作的背景、对社会的影响、音乐分析以及对民族器乐创作的思考。分析了作曲家在创作民族音乐时,如何立足传统文化,探索创新,创作出具有民族特色的器乐作品。

人声的器乐性:论歌唱中的“吹”

人声的器乐性主要是指在发声过程中将歌唱者的身体比作一个管乐器,而吹管时的动作就与歌唱中的“吹”这一动作非常相似。本研究从人声的器乐性这一角度探讨了歌唱中的“吹”概念。对歌唱中的“吹”这个概念进行了分析和解释,详细阐述了“吹”的定义、“吹”这一动作的生理过程以及如何练习、“吹”在声乐学习中的作用以及学习歌唱中“吹”所需的条件。