创用传统元素 自成一家新风——赵季平器乐作品中的“语汇”之思

赵季平音乐创作所涉体裁甚广,电影音乐、合唱、舞剧、歌剧、交响乐、民族管弦乐等,但在不同体裁、不同个性的作品中,都保持了某种或轻或重、或浓或淡的“中国音乐韵致”,依此彰显自己的音乐与中国传统文化不舍不离的亲缘关系和当代中国作曲家特定的文化身份。与常见的一些手法不同,他在作品中很少取直接“引用”“挪用”之法,而多半是通过自己的长时间“谛听”感悟某一地域、

布里顿早期器乐作品的创作特征解析 以《弗兰克·布里奇主题变奏曲》《小提琴协奏曲》《安魂交响曲》三首作品为例

文章以《弗兰克·布里奇主题变奏曲》《小提琴协奏曲》《安魂交响曲》三首作品为例，从基于传统又突破传统的曲式结构、调性、和声，主题素材的贯穿发展，抒情化主题、对位织体、变奏手法的使用以及配器的室内化等具体音乐语言解析布里顿早期器乐作品创作特征。

当代中国器乐作品创作对陕北民歌的借鉴与融合

陕北民歌是当代中国器乐作品创作中较为常见的素材之一。其丰富的曲目、鲜明的风格和调式调性特征,为当代作曲家进行器乐创作带来了无穷的灵感。通过分析当代以陕北民歌为素材的中国器乐作品,可发现借鉴与融合是作曲家创作中的两种主要手段,并在历史的发展中演变出一些新颖的变化。

略析声乐在20世纪器乐作品中的作用及演唱特点

声乐以其独有的艺术魅力在音乐的发展中占据重要的地位,在音乐发展的早期,声乐占据着主导地位。但自古典时期以来,器乐逐渐获得了独立的地位。但声乐作为最富感染力的形式,依然在器乐作品中频繁出现。特别是进入20世纪以来,在器乐作品中加入声乐已经非常普遍,固有的表演惯性使演唱者在面对这些作品时往往会感到力不从心。本文对20世纪器乐作品中声乐的作用、形态特点、进行了初步的分析,并对如何更好地表现、诠释近现代作品中的声乐部分提出了自己的观点。

谈刘锡津的器乐作品

刘锡津,是一位具有国际影响力的作曲家,曾荣获"华表奖"、"飞天奖"、"金鹰奖"、"五个一工程奖""、金虎奖"等奖励。其作品包括交响乐、民族管弦乐曲、歌剧、音乐剧、合唱及歌曲,作品在亚洲、欧洲、美洲等许多国家和地区演出,获得广泛好评。本文主要以他的器乐作品入手,从不同体裁的角度阐述了作品的内涵及所特有的北方民族特色。

拉威尔器乐作品中的异国情调及其表现手法

本文研究的对象限于拉威尔的器乐作品,将其中运用了"异国情调"音乐素材的作品进行分类和归纳,抽选特征较为明显的实例,从节奏、调式、和声、色彩(配器)等方面分析其表现手法。试图用"异国情调"这一拉威尔作品的显著特点作为线索,对拉威尔的创作风格有更清晰的认识,为深入而广泛地研习拉威尔的作品提供新思路。

巴赫部分器乐作品中外来音乐因素表现形式的融合性创作手法探究

巴赫的器乐作品涵盖了众多音乐体裁,本文主要对巴赫部分器乐作品中外来音乐因素表现形式的融合性创作手法进行探究,包括外来音乐艺术在德国的传播情况、巴赫个人因素方面的影响以及融合性创作手法的表现形式等三个方面。

中国民族器乐作品在茶艺文化中的价值

我国有着丰富完善的文化理念,尤其是在几千年的文化历史中,形成了一系列以文化为主要内涵的文艺体系,比如中国民族器乐艺术、音乐文化、茶艺文化等等,都是我国文化体系中,极具传承价值的重要内容。本文拟从中国民族器乐作品的内涵及特点状况分析入手,结合茶艺文化的特点,通过阐述茶艺文化与音乐文化的关系,以天津对外音乐文化为融入点,探究中国民族器乐作品在茶艺文化传承过程中的价值作用。

浅谈赫哲族器乐作品创作现状与发展

赫哲族独特的音乐风格,丰富的音乐文化曾吸引了一些音乐工作者,他们根据其风格创作了一部又一部精彩的作品,其中,器乐作品尤为出彩。但是,随着时间的流逝以及现代潮流音乐的冲击,一些少数民族音乐鲜为人知。目前,赫哲族风格的器乐作品寥寥无几。本文主要叙述赫哲族器乐作品创作方面的现状,对赫哲族器乐作品的发展进行展望。

如何从艺术教学角度欣赏解读西洋器乐作品

解读作品是上好器乐演奏课的前提。文章从欣赏解读民族器乐作品的意义,从艺术角度欣赏解读民族器乐作品的教学策略两个方面探讨了如何从艺术教学角度欣赏解读民族器乐作品。

情系蒙古高原 缘结草原音乐——评李世相“琴声中的草原”器乐作品音乐会

2014年7月20日,在内蒙古美丽的青城呼和浩特,作为"天籁草原?内蒙古大学艺术学院第六届音乐节"系列演出的收官之作,艺术学院演艺厅举行了内蒙古著名作曲家李世相"琴声中的草原"器乐作品音乐会,此次音乐会引领观众重温艺术经典,聆听精品新作,充分展现了作曲家的创作实力,凸显出鲜明的北方草原民族乐派的创作风格。

浅谈我国民族器乐作品在茶艺文化中的价值

我国民族器乐的历史源远流长。在我国灿烂的文化里,几乎每一个时代都有新的乐器和大量的器乐作品诞生。同样,茶艺文化在我国的历史上也由来已久,将茶艺文化和器乐作品相结合的方式,古已有之,这两种不同的艺术形式彼此交融,形成了一种极具视听美感的新的艺术呈现形式。本文对民族器乐作品和茶艺文化的内涵进行了分析,同时还对茶艺文化与我国民族器乐作品之间的关系,以及民族器乐文化在茶艺文化当中的价值进行了详细的探讨。

民族器乐作品的标题研究

从乐器的起源到独立的器乐曲标题的产生,从具有人文意义的标题命名到标题的完善,历经了一个漫长的历史演变过程,这个过程深深地烙下了我国音乐发展的历史印记。标题的源流、分类及其变易现象,标题性音乐与非标题性音乐的美学原则,音乐标题与文学之间的关系,标题中所反映出的民族审美心理特征等问题,反映了中国传统音乐文化传承中的一些特点。弄清这些关系,对于当代民族器乐作品的创作与欣赏有着重要的指导意义。

民族性元素在广西器乐作品中的应用探究

广西器乐作品是我国器乐艺术的重要组成部分,深度挖掘广西少数民族民间音乐的独特元素,研究广西器乐作品的民族特性,是目前学术界的重要命题。本文以独特的视角,从广西少数民族题材的运用、广西少数民族民间音乐素材的引用、广西少数民族特色和声的使用、广西少数民族乐器的应用等方面着手,深度剖析了少数民族性元素在广西器乐作品中的重要作用,对深度挖掘广西少数民族引用特性及其民族风格具有一定的指导意义。

论柴科夫斯基器乐作品创作的民族性与悲剧性

本文通过对柴科夫斯基器乐作品的分析和论述,阐述柴科夫斯基在俄罗斯音乐发展史及欧洲音乐发展史上的重要地位和贡献,探讨柴科夫斯基器乐作品的创作特征及风格。

抗战时期重庆地区器乐作品初探

抗战时期,重庆作为国民政府陪都,逐渐成为政治经济文化中心。音乐作品日渐繁盛,以宣传抗战。尽管歌曲作品占有绝大部分,但是器乐创作也可圈可点。本文以器乐创作为切入点,对抗战时期重庆作品进行浅析。

民族器乐作品在茶艺文化中的价值

我国文化元素众多,这是不争的事实,而在纷繁复杂的文化体系中,其具体诠释了茶艺文化与民族器乐文化等诸多元素内容。而对于茶艺文化来说,其不仅仅是冲泡茶这一过程,更重要的是具体融入民族器乐作品和相关曲艺演奏,功夫茶表演,甚至是服装元素的综合应用等等。本文拟从茶艺文化的推行状况认知入手,结合茶艺文化体系中的传承诉求分析,通过分析民族器乐作品艺术发展状况和价值内涵,进而分析民族器乐作品在整个茶艺文化发展中的应用机制。

浅议“解题”在器乐作品中的价值

器乐作品的愉悦性及社会性功能的实现,需要作曲家、演奏者、听众共同完成,乐曲是基础,演奏者是连接作曲家及听众之间的桥梁,听众是受体,演奏活动与欣赏活动必须基于对乐曲快速而准确的理解,要达到这一目的,"解题"的使用具有其积极价值。

民族器乐作品在茶艺文化中的价值

随着我们对茶乐文化的特点内涵理解不断深化,如今在该文化机制进行具体传播时,我们所需要注重的是将与茶艺文化展现与表达相关的各种内容深度融合,通过充分具体探究整个民族器乐作品的应用价值,从而实现整个民族器乐作品的最佳应用效果。本文拟从茶艺文化的文化底蕴解析入手,结合民族器乐作品中所包含的艺术体系,通过分析民族器乐作品与茶艺文化之间的具体关联,从而探究在茶艺文化发展过程中民族器乐作品的应用价值。

广西民族风格的器乐作品创作技法探析与思考

广西作为我国少数民族地区,有12个世居的少数民族,民族音乐文化一直十分繁荣。广西独特的地域文化和民族文化,激发了许多作曲家的创作兴趣。作曲家以西方创作技法为基础,将广西器乐作品的创作提升到专业音乐创作领域,在运用西方作曲技巧创作的同时,仍然十分注重对民族民间音乐的挖掘。因此,本文以近10年创作的广西民族风格的优秀器乐作品为例,进行梳理归纳,对作品编制的运用、创作技法进行探究,并提出了自己对器乐作品创作的若干思考。