丝竹乐的故乡 人才的摇篮——介绍南京艺术学院音乐系民族器乐专业

音乐系设有民族器乐、管弦乐、声乐、作曲、钢琴、基本乐科、指挥五大专业七个教研室,从本期起将陆续介绍各个专业在培养音乐人才方面所作出的贡献及其特点。

对作曲课教学的思索

我担任作曲课教学已有二十余年,要写一篇有关作曲教学方面的文章,的确还得进行一些思索。人们在谈论作曲课教学时,往往偏重于具体的作曲理论与写作技法的研究和探讨,这故然是很重要的一方面,然而作曲课教学还包含着许多其他与之相关的内容,它们同样值得我们去研究探讨。本文所谈的内容不过多地涉及一些具体的写作技法,而是我在作曲课教学中的一些体会与认识,难免有局限性与不妥之处,希望音乐界的前辈与同行们指正。 一、个别课与集体课 音乐艺术的授课方式有个别课与集体课之分。一位老师一位学生的一对一式的个别课是一种细腻的授课方式,它不但利于教师因材施教。

辛勤耕耘结硕果——记音乐系讲师牟善平

在一次音乐会上,一支笙曲《微山湖船歌》吸引了全场观众:那悠扬,和谐、丰满的乐声,仿佛把人们带到了鲁西南的鱼米之乡,展现在眼前的是一派秀丽的湖光水色,令人顿觉心旷神怡。那美妙的旋律沐浴着早晨的霞光,浸润着轻纱般的薄雾,回荡在浩渺、清澈的湖面上。宛如一位温柔的少女在深情地吟唱,是那么水灵,透亮,圆润,甜美;一会儿,兴高采烈的渔民们唱起摇橹歌,船儿向湖心划去;一朵朵白云似的风帆;一张张被朝霞映红了的笑脸;一网网活蹦乱跳的鱼虾;一船船笑语欢歌。清脆嘹亮的号子声此起彼伏,伴着明快有力的节奏,拨动着人们的心弦……

一件乐器推衍民族音乐的兴盛

一件乐器带动一个省的民族器乐兴盛,一件乐器推动一个国家民族音乐的振兴;一个省里成长起来的演奏家、教育家有几十位遍布全国,一个省里创作出来的器乐曲有几十首在全国流行,这就是被人们誉为"二胡之乡"的江苏,在这方民间音乐丰厚土壤中孕育、壮大的民族音乐领军乐器之一的二胡艺术。近百年来,二胡是我国民众最为喜爱的乐器也是最普及的乐器,在钟灵毓秀之邦的江苏,予其名家辈出,它的演奏艺术和乐曲创作尤其建国以后更是传承弥新、求变升华。