论《溪山琴况》“和”之思想及其民乐演奏与审美价值

"和"是我国传统美学思想中一个重要的观念,历代音乐美学史料都对其作出了各种论述。明末清初著名琴家徐上瀛所著《溪山琴况》是一部全面而系统地论述古代七弦琴表演技术理论的琴学专著,这部论著被称为中国音乐美学"三书"之一,书中明确提出:琴乐之首重者就是"和"。如果能将古琴演奏技术及音乐表演理论同当今器乐教学与演奏结合起来,将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用。

浅谈地方性本科院校音乐创新教育应注重器乐教学

器乐教学对培养学生的审美情趣、能力,丰富发展学生文化生活,提高学生素养有着非常重要的作用,因此音乐创新教育应注重器乐教学。

离愁别绪歌千载断肠声里唱《阳关》——琴曲《阳关三叠》述评

诗亦歌来歌亦曲,盛唐王维七绝《送元二使安西》系传世之作,经历了音乐家们千百年来将诗作由“减字谱”之琴歌拓编为各类琴曲的漫漫程路。本文对该诗器乐化的二胡独奏曲《阳关三叠》的曲歌,诗画的线索展衍,进行了辩证和梳理;对中国古典诗词音乐化的经典作品——二胡曲《阳关三叠》进行了演奏技法、创作方法的充分诗化的音乐形象发散分析,为中国古典诗歌文化在中国民族器乐音乐文化中得到神韵的传承解读出了清晰、明确的标向,同时给诗意化、歌吟化的二胡琴曲的创造、演释注入了更为广博、深厚的文化精神内涵。

“筝”学为体“琴”学为用的琴学审美理念教学研究

明代琴学著作《溪山琴况》是古琴美学的集大成之作,深刻总结中国传统乐学的主导审美理想。笔者以琴家徐上瀛的美学思想为本,意在解决专业院校古筝专业者实践性问题,借琴学审美理念合理提高表演专业者的认知高度。